Indefinible Festival: hablar de cambio climático, crisis alimentaria, salud y bienestar

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)

 

La sostenibilidad es algo que se puede sostener durante el tiempo. Sin embargo, el reto es que habemos 7,5000,000,000 personas en el mundo, con mayor expectativa de vida, y que eso genera presión en los recursos naturales al triplicar los años de vida, consumiendo mucho más. Esto no se puede sostener en el tiempo. Vivimos en un mundo limitado. De hecho, México se ha vuelto insostenible desde la década de los ochenta por un mal manejo de los recursos naturales y un crecimiento poblacional con mayor capacidad adquisitiva.

 

Resolver ese reto implica cambios de paradigmas y empezar por responder ¿cómo tomamos en cuenta a las demás especies? ¿qué queremos sostener en el tiempo? ¿nuestras soluciones son sostenibles en el tiempo? Y la cultura juega un papel relevante para impulsar esos cambios de paradigma en el que la economía sea un subsistema de la socidad y ésta del medio ambiente.

 

Ante toda esa complejidad, Cultura circular: Fondo para el desarrollo de festivales sostenibles en México proporciona recursos para fomentar el intercambio cultural entre México y el Reino Unido, fortaleciendo el desarrollo de los festivales mexicanos y promoviendo el desarrollo de la cultura sostenible en el marco de la 26ª Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático (COP26), que se llevará a cabo en la ciudad de Glasgow, Reino Unido en noviembre de 2021.

 

Después evaluar las propuestas recibidas, Cultura circular seleccionó a diez festivales, entre ellos INDEFINIBLE FESTIVAL, de La Teatrería y Boundless Theatre. La convocatoria para participar en la primera edición está abierta a jóvenes creadores (mexicanxs y residentes mexcanxs) de entre 18 y 25 años, con trabajos terminados o en proceso de las disciplinas de teatro, danza, multimedia y/o performance con temáticas sobre los efectos del cambio climático, crisis alimentaria, la salud y el bienestar.

 

La convocatoria estará abierta hasta el 19 de noviembre de 2021 a las 23:59 hrs (horario Ciudad de México). Serán seleccionados únicamente 4 propuestas y los resultados se publicarán en la página web y redes sociales de la Teatrería el viernes 6 de diciembre del presente año. Conoce las actividades en las que consistirá el festival y para cualquier duda o información pueden escribir a indefinible@lateatreria.com

 

Esperamos que INDEFINIBLE FESTIVAL sea la chispa que detone un cambio en las actitudes, narrativas y prácticas relacionadas a la cultura con un enfoque realmente sostenible pues la calidad de vida es algo que se vive, es una experiencia y depende de una sociedad en armonía con el medio ambiente.

 

Festival de Monólogos. Teatro a una sola voz 2021

Johana Trujillo (@jOtrujilloA)

 

Del 2 al 9 de agosto concluirá en Ciudad de México la edición 16 del Festival de Monólogos. Teatro a una sola voz 2021, un circuito itinerante que pasa por diversos estados de la república mexicana en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Todas las presentaciones son de entrada libre.

 

El festival reúne siete puestas en escena unipersonales que en este momento se encuentran recorriendo las ciudades de Saltillo, Coahuila; Guadalajara y Lagos de Moreno, en Jalisco; León y Guanajuato, en Guanajuato; Morelia y Zamora, en Michoacán.

 

Los montajes que forman parte del festival son Ejecutor 14, 30+1 (obra para una actriz y un radio), Tonta, There’s no home like place, Wilma, Nana y Camille Claudel. En la Ciudad de México estarán en espacios del Centro Cultural del Bosque, como lo son el Teatro El Granero, Xavier Rojas y la Sala Xavier Villaurrutia, y en los espacios administrados por RECIO (Red de Espacios Culturales Independientes Organizados de la Ciudad de México), que son La Teatrería, el 77 y El Hormiguero.

 

La primera obra será Ejecutor 14, de las compañías MonoTeatro y TeatroSinParedes, con texto de Adel Hakim y traducción y dirección de David Psalmon, que plantea un viaje hacia el interior de un hombre común vuelto verdugo, interpretado por el actor Osvaldo Sánchez que, mediante una reconstitución de los hechos, le será devuelta su humanidad para encontrar la paz. Se presentará el 2 de agosto a las 20 h, en el Teatro El Granero, Xavier Rojas, y el 3 de agosto a las 20 h, en La Teatrería.

 

 

 

Después, 30+1 (obra para una actriz y un radio) de la agrupación Córvido Teatro. Esta pieza de Lucio Peregrino, interpretada por Diana Becerril, bajo la dirección de Diego Montero, muestra a Guillermina, una mujer de 75 años, sana y sola, ex empleada de limpieza en una escuela de educación básica, quien se enfrenta a los primeros momentos de su etapa de retiro para construir una vida que le permita hacer lo que siempre ha querido. Se presentará el 3 de agosto a las 20 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, y el 4 de agosto a las 20 h, en El 77.

 

 

Los Tristes Tigres presentan Tonta, texto y dirección de Adrián Vázquez y actuación de Arlet Gamino el miércoles 4 de agosto a las 20 h, en la Sala Xavier Villaurrutia. Desde la mirada cándida e inocente de una mujer que intenta encontrar en el significado de las palabras la verdad de la existencia, que contempla el mundo con una mirada transparente, esta obra es un grito de rebelión, una manera de alzar la voz ante el abuso, la mentira y la hipocresía de la sociedad.

 

 

 

El circuito seguirá con There’s no Home Like Place, escrita, dirigida e interpretada por Antonio Cerezo, que funge como un espectáculo de teatro de papel que juega con la famosa frase del mago de Oz para reflexionar sobre la construcción emocional del hogar. Esta es la historia de un hombre que se pregunta: ¿dónde está mi casa? ¿Mi hogar es un lugar? Dará función el 5 de agosto a las 20 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, y el 6 de agosto a las 20 h, en la Teatrería.

 

 

 

La compañía Porta Teatro presentará Wilma, escrita, dirigida y actuada por Itzhel Razo. La obra apela al “biodrama” y expone documentos, experiencias personales y de ficción, que muestran un tipo de racismo poco conocido en el país. Tendrá funciones el 6 de agosto a las 20 h, en el Teatro El Granero, Xavier Rojas, y el 7 de agosto a las 20 h, en la Teatrería.

 

 

 

La Gorgona Teatro presenta Nana, una pieza escrita y dirigida por José Uriel García Solís e interpretada por Daniela López García, la cual muestra a Nana, una pequeña niña que comienza a hacer cosas extrañas y a olvidarlo todo. May cree que el ladrón de los recuerdos intenta llevarse a su abuelita y sabe que debe ayudarla. Se presentará el 7 de agosto a las 19 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, y el 8 de agosto a las 13 h, en El Hormiguero.

 

 

 

Festival de Monólogos cierra con la compañía Stage of the Arts, quienes presentarán Camille Claudel, una obra de Gaël LeCornec, basada en la conocida historia de amor y drama de dos genios del arte, Camille Claudel y Auguste Rodin, que se presenta, en esta ocasión, con un final renovado y esperanzador. Tendrá funciones el 8 de agosto a las 18 h, en la Sala Xavier Villaurrutia, y el 9 de agosto a las 20 h, en El 77.

 

 

 

 

Festival de Monólogos. Teatro a una sola voz es el circuito itinerante de teatro más grande a nivel nacional y único en su tipo. Fue creado para desarrollar y visibilizar el trabajo escénico unipersonal en México, además de generar una fructífera colaboración entre las instancias participantes. Esta edición significa la reactivación del sector cultural al reabrir los espacios teatrales tras el cierre por la pandemia COVID-19. Cabe mencionar, que estas funciones se presentarán con un intérprete de LSM (Lengua de Señas Mexicana, que efectuará la traducción completamente en vivo y en escena.

El Gallinero, mujeres comprometidas con el clown y la ciencia

El Gallinero es una compañía teatral independiente liderada por tres mujeres comprometidas con la creación, investigación y enseñanza del humor a partir del clown, la ciencia y la comedia física.

 

 

Por Johana Trujillo / Foto: Enid Hernández

 

Una de las características que tiene el teatro y por lo cual me cautivó es que te invita a reflexionar. Lo que me llama la atención de El Gallinero es que además está comprometida con la ciencia, las matemáticas y el medio ambiente. No me puedo imaginar cómo hubieran sido mis clases de biología y matemáticas si hubiera habido humor de por medio.

 

La compañía El Gallinero es creada en 2009 por tres mujeres: Claudia Cervantes, Jésica Bastidas y Lucía Pardo. Ellas se conocieron en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Con el grupo que egresó de la carrera hicieron tres producciones, sin embargo, cuando se fueron formando grupos más pequeños y cada quien vio por lo suyo, eligieron seguir juntas como El Gallinero.

 

Su compromiso con el humor y la ciencia

Estas mujeres están tan comprometidas con el humor a partir del clown y con la ciencia que su compañía teatral ha desarrollado alianzas con científicos, instituciones y organismos como el Centro de Geociencias de la UNAM, El Centro de Investigación en Matemáticas (CIMAT) y Greepeace México A.C.. Por ahora su repertorio tiene tres espectáculos Ultramareadas, Desesperimentos y Tr3s Ilustr3s.

 

Jésica tiene el rol de la difusión; Lucía está a cargo de la dirección escénica y Claudia de la producción. Todas son intérpretes en sus propios espectáculos. Y a todo esto ¿qué es un clown?

 

“El clown es una persona muy curiosa y muy hábil, le gusta hacer preguntas profundas y emocionarse explorando sus respuestas. A veces se emociona tanto que llega a un extremo y parece que nada tiene sentido, aunque tiene toooodo el sentido del mundo para esta persona”, me explica Jésica.

 

El que la ciencia se haya convertido en una característica particular de El Gallinero nace de un encargo (trabajo a la vista). Una científica les encargó hacer una obra para difundir sus libros, unos folletos que hizo la UNAM titulados “Experimentos simples para entender una tierra complicada”. Ahí nace Desesperimentos, que aborda el tema de la física.

Si bien sí les costó algo de trabajo traducir la física a la ficción, les sorprendió la afinidad que hay para compartir distintos contenidos a través del humor y la aceptación de las audiencias. Así que por ese espectáculo luego les pidieron uno de matemáticas: Tr3s Ilustr3s.

Espectáculo Tr3s Ilustr3s. Foto Carlos Abrajam

 

La colaboración con los científicos les gustó tanto y lo hicieron tan bien que decidieron tomar la colaboración interdisciplinaria como sello de su compañía y como una línea de trabajo. Por eso con Ultramareadas, su más reciente producción, buscaron tener la asesoría de un experto en ecología. Gracias al apoyo recibido por parte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) es que podrán dar funciones gratuitas en el Centro Cultural del Bosque, el Centro Nacional de las Artes y en el CIMAT Guanajuato.

 

Les cautiva usar su herramienta de trabajo, el humor, para dialogar con disciplinas que pareciera que no tienen nada que ver con las artes. Eso les permite construir conocimiento que sea accesible y divertido. Y en un mundo en el que ahora vivimos problemáticas complejísimas, El Gallinero nos enseña que el humor y las artes tienen un potencial especial para romper con la idea “es que no le voy a entender” que nos alejan de la ciencia… y del teatro también.

La Canija Teatro: que el teatro vaya a la gente

La Canija Teatro es una compañía de teatro que quiere crear vínculos entre distintos agentes sociales a través de proyectos teatrales.

 

Por Johana Trujillo

 

La Canija Teatro nació hace muy poquito (en 2019) para poner el teatro al servicio de la experiencia humana -individual y colectiva- y no al revés. Su primer espectáculo es Antojitos Mexicanos, y hasta ahora, usan el humor como una de las bases de su trabajo.

 

La fundadora de La Canija Teatro es la actriz Julia Arnaut, especializada en teatro comunitario con procesos educativos y artísticos. A través de esta compañía busca acercar a creadoras y creadores escénicos con organizaciones, colectivos y comunidades que vean en el trabajo teatral, una posibilidad de fortalecerse. Esto se puede resumir en una frase: “Nos gusta mucho que la gente vaya al teatro, pero nos gusta más, que el teatro vaya a la gente”.

 

En sus proyectos hay una búsqueda por la sencillez de los dispositivos escénicos, que se traducen en soluciones creativas, propositivas y artísticamente atractivas, para poder llevar espectáculos de calidad a cualquier espacio.

 

Backstage Antojitos Mexicanos de La Canija Teatro

Foto: Élide Gallardo

Actualmente, la compañía de teatro está presentando una breve temporada de la versión en línea de Antojitos Mexicanos, en alianza con la productora Tiempo de Mandarinas.

 

Antojitos Mexicanos, cabaret ranchero para corazones empachados

Se trata de una sátira sobre el amor romántico, el amor y las distintas cosas que les pasan específicamente a las mujeres. Antojitos Mexicanos es el delirium tremens de una borrachera que pareciera que todas hemos vivido. Amalia, despechada, ha citado a un grupo de personas para hablar de su más reciente rompimiento amoroso.

 

Para mantener un ritmo cómico, incluso a través de las pantallas; la colaboración con Tiempo de Mandarinas aporta la calidad audiovisual y la mezcla de material pregrabado con material en vivo. El material en vivo permite mantener la convención teatral, y la posibilidad de tener experiencias únicas en cada función, aunque sea a través de sus pantalla.

 

La dramaturgia y actuación de este cabaret musical están a cargo de Julia Arnaut, bajo la dirección de Francia Castañeda, y la acompaña en escena la cantante y guitarrista Claudia Arellano. Además, la obra, tanto en el diseño espacial como en el vestuario y demás elementos escénicos, combina el estilo campirano de la época de oro del cine mexicano.

 

La obra tiene un mensaje especial: existen otras formas de amor que no permiten los celos, la humillación ni la violencia. Que disfrutes este antihomenaje a las canciones rancheras que nos educaron las formas de querer y de querernos.

 

La Canija Teatro ofrecerá funciones de Antojitos Mexicanos tres sábados más a las 20:00 hrs a través de la plataforma virtual del Teatro La Capilla. La obra dura 45 minutos y es apta para adolescentes y adultos. Los boletos, que puedes comprar aquí están disponibles desde $100 hasta $300 pesos.

 

Foto Andrea Calderón

Foto Andrea Calderón

Foto Andrea Calderón

Una compañía que cuestiona la mexicanidad

Buitre Amargo reestrena “Enmediodelmar”, su opera prima, sobre la Isla de Clipperton

POR JOHANA TRUJILLO A. (@jOtrujilloA) / FOTO BUITRE AMARGO

Buitre Amargo inició su trabajo teatral en septiembre de 2016 bajo la inquietud de Iozé Peñaloza y Bruno Zamudio por narrar y cuestionar el significado de la mexicanidad. “Iozé y yo nos conocimos en la carrera. Yo era de las pocas personas que estaban en el área de teatrología y que, dentro del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, se estaba preparando como dramaturgista. Iozé quería trabajar con un dramaturgista para el examen de la materia de dirección impartida por Artús Chávez. Me contactó y aceptamos trabajar en conjunto. A partir de esa experiencia nos dimos cuenta de que había un gran entendimiento y una similaridad particular en nuestros intereses artísticos, procedimentales y discursivos”, comenta Bruno.

El nombre de la compañía, resalta “la amargura como un sabor que se queda impregnado y que no siempre es desagradable, solamente amargo, y necesita de cierta atención para saborearlo y recibirlo”. El buitre, un ave carroñera cuyas sus garras no están diseñadas para matar sino para caminar, les parece “un ave con una identidad mexicana cuyo pico le permite extraer el tuétano. Eso es parte esencial de lo que hacemos”. Les interesa cuestionar el significado de la mexicanidad, qué nos hace mexicanos. “Queremos descubrir por qué sólo el nacer en territorio mexicano tendría que ser el único argumento válido para determinar nuestra nacionalidad, ¿qué más nos hace mexicanos? Y más aún cuando sabemos que no hay un México, sino muchos, muchas formas de convivir con él, muchas formas de representarlo y de vivirlo”.

Además, esta joven compañía promueve el diálogo entre la dirección y el dramaturgismo. “Algunas personas que llevan haciendo teatro más de veinte años nos han dicho que el dramaturgismo no puede existir en México porque es difícil que el director o directora acepte que haya alguien a su nivel en cuanto a representación frente al equipo que conforma una obra”.  Promueven la idea de que quien está a cargo de la dirección no siempre tiene que estar completamente seguro de su decisión escénica. Para Zamudio, “un dramaturgista puede ser una gran fuente de formación constante, de cuestionamiento, no sólo para sus decisiones escénicas y artísticas sino también en cuanto a sus prácticas procedimentales durante un ensayo, análisis de texto, transmisión de notas, recepción del público”.

 

Nueva temporada en El77

Estrenaron “enmediodelmar” el año pasado en el Centro Cultural El77 y regresan ahora los sábados a las 19:00 hrs., del 11 de enero al 15 de febrero. La idea era “desarmar una dramaturgia más tradicional que conocimos gracias a uno de los principales dramaturgos de nuestro país, Víctor Hugo Rascón Banda. Nuestro acercamiento a la historia de “La Isla de la Pasión” ocurrió gracias a la obra homónima escrita por él. La montamos para el Primer Certamen Nacional de Puestas en Escena y después de cierta revisión nos dimos cuenta que la historia nos interesaba, pero nos importaba resaltar problemáticas que Víctor Hugo no hacía porque su énfasis estaba en otras cuestiones de la anécdota. Comenzamos a reescribirla con la intención de que sólo fuera un ajuste dramatúrgico, pero naturalmente después del proceso de ensayos me di cuenta que estaba escribiendo otra obra con premisas específicas para reforzar lo que nosotros queríamos presentar discursiva y estéticamente”, comparte Zamudio.  Parte de su proceso creativo para hacer este proyecto consistió en reuniones, ensayos y conversaciones sobre qué le interesaba a Iozé como director o qué escenas verdaderamente nutrían su concepto escénico.

Ellos vieron la valentía de las mujeres de esa historia, puesto que asesinaron a su violador: “Nos pareció un caso de justicia complejo, ¿cuál es la postura de la gente ante ello? Nos atraía eso, nos atraía poder generar la discusión y nosotros tratar de encontrar una respuesta en colectivo”. Como hombres también buscaban cuestionar sus privilegios, su construcción masculina a partir del patriarcado.

Con un escenario inundado de arena, “enmediodelmar” cuenta lo que pasó en la Isla de Clipperton como parte de la historia de nuestro país, y de la que generaciones actuales conocen poco. Así que ve a el El77, ubicado en Abraham González #77 en la colonia Juárez. Puedes comprar tus boletos en línea.

La Cabra Salvaje lleva teatro espontáneo a la Sala Novo

Por Redacción / 28 de octubre de 2019

La Cabra Salvaje presenta “Memorias a la deriva”, una propuesta escénica que usa  la metodología del Teatro Espontáneo. Un grupo de cinco intérpretes da vida a las historias que proponen los y las espectadoras, quienes comparten desde situaciones actuales hasta anécdotas complejas y significativas.

Para que las historias narradas se transformen en improvisaciones escénicas, una conductora o conductor dirige el diálogo entre lo que ocurre dentro y fuera del escenario. Solamente habla quien así lo desee.

En esta interacción teatral se va construyendo una experiencia única  donde se refuerzan los lazos sociales a través de visibilizar y resignificar las historias individuales. Esto se logra porque los espectadores se vuelven personas activas y creadoras del acontecimiento teatral, y no solamente observadores.

La función es un laboratorio de la vida e imaginación de una comunidad. Reconoce todas las historias de vida como material digno de ser escuchado y representado.

“En nuestra manera de abordar el Teatro Espontáneo, lo fundamental es devolver las anécdotas que cuenta la audiencia desde metáforas corporales y distintos tipos de escenas, y no la representación literal de las mismas. Ponemos en primer plano la lectura polisémica que cada persona pueda hacer de su propia historia para encontrar nuevas perspectivas”, comenta Alejandro Bastién Olvera

La Cabra Salvaje la conforman Lizet Alvarado Feliciano, Alejandro Bastién Olvera, Ingrid Castro González, Ricardo Lomnitz Soto y Manuel Sosa Fernández. Entrenan a partir del teatro físico e improvisación, por lo que las funciones tienen un alto contenido de danza, humor y fuerza física.

Quedan 3 funciones: los domingos 3, 10 y 17 de noviembre a las 6 p.m. La función dura aproximadamente 100 minutos. La entrada cuesta $200. Hay descuentos para adultos mayores, estudiantes y maestros.

Se presenta en la Sala Novo del Teatro La Capilla ubicado en la calle de Madrid #13, en la alcaldía de Coyoacán. Síguelos en su Facebook.

Intentos para deshacerse del dolor

Mil Grullas Teatro interviene cinco espacios no teatrales

Por Johana Trujillo / 24 de octubre, 2019

Mil Grullas Teatro, fundada en 2016 por Paulina Orduño, Belén Mercado e Isaí Reveles, es una compañía que produce piezas escénicas que conducen al espectador a generar una mirada consciente y crítica. Su primera obra original fue “Intentos para deshacerse del dolor”, que se estrenó en 2016 en el recién desaparecido Microteatro México. Este año nos contarán la historia completa de la chica que necesita deshacerse del dolor.

La actriz Paulina Orduño es la protagonista, quien harta de extrañar a su ex-pareja, decide escribir una lista de todas las formas que existen para extirpar el dolor y está dispuesta a llevar a cabo cada una de ellas con tal seguir adelante con su vida. La comedia nacida de la pregunta ¿para qué carajos existe el dolor? es un texto de la dramaturga Aída del Río a partir del original de Paulina y el director Mauricio Montesinos.

“Intentos para deshacerse del dolor” intervendrá el Teatro Humanitas de la Universidad Humanitas Madín, el Centro Cívico Satélite, Foto Museo Cuatro Caminos, el gimnasio Warrior Factory y el Centro Cultural Luis Nishizawa, al norte del valle de México. Dará nueve funciones los jueves 8:30 pm y sábados 7:00 pm, del 9 de noviembre al 7 de diciembre. Podrás comprar tus boletos sólo a través de Boletia en el siguiente enlace: https://boletia.com/eventos/intentos-para-deshacerse-del-dolor

Fechas y sedes

Este es el calendario de sedes y fechas para que puedas elegir la sede que mejor te quede:

  • Teatro Humanitas Madín de la Universidad Humanitas Madin, Dirección: Camino Vallejo a Madin 38B, Camino a madin, Atizapán de Zaragoza

Sábado 9 de noviembre, 7:00 pm

  • Centro Cívico Satélite Dirección: Circuito Médicos 77, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez

Jueves 14 de noviembre, 8:30 pm

Jueves 21 de noviembre, 8:30 pm

  • Foto Museo Cuatro Caminos de la Fundación Pedro Meyer. Dirección: Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez

Sábado 16 de noviembre, 7:00 pm

Sábado 23 de noviembre, 7:00 pm

  • Centro Cultural Luis NishizawaDirección: Tec de Monterrey Campus Zona Esmeralda, Bosque Esmeralda, Cd. López Mateos, Atizapán, Estado de México.

Jueves 28 de noviembre, 8:30 pm

Sábado 30 de noviembre, 7:00 pm

  • Warrior Factory Dirección: Paseo de Otoño esquina con Rosas, La Florida, Naucalpan, Edo. México

Sábado 30 de noviembre, 7:00 pm
Sábado 7 de diciembre, 7:00 pm

Toia&Callaci, argentinos viajeros que hacen teatro popular

La compañía que trae de gira El ángel de la valija

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)

13 de septiembre, 2019

Agustina Toia y Severo Callaci llevaban años trabajando cada uno por su cuenta. La traducción al italiano de “El ángel de la valija” les llevó a crear en 2017 su compañía Toia&Callaci.

“Venimos trabajando desde hace más de 10 años en la creación independiente de espectáculos ya sea en Argentina, América Latina y Europa. Cada quien en diferentes grupos como actores, directores y productores. Fue hace dos años cuando decidimos unirnos como compañía y empezar a trabajar juntos. Nos gusta viajar y poder llegar nuestro trabajo a la mayor cantidad de lugares posibles”, comenta Agustina Toia.

 

La Gira Mexicana 2019

Ahora viajan con “El ángel de la valija”. Mientras, están armando un nuevo proyecto sobre el universo femenino. Severo estará a cargo de la dirección y Agustina actuará.

Agustina me cuenta que la gira por México nació porque a fines del 2018 fueron seleccionados por el Festival Internacional A Escenabierta de Guanajuato 2019. “También habíamos quedado seleccionados para unas fechas cercanas en dos festivales en Europa y no queríamos decirle que no a nada. Fue así como pensamos en ampliar la gira por México ya que veníamos desde tan lejos”, dice Toia.

Contactaron a la productora mexicana Viridiana Mendoza, y se creó un equipo de trabajo con el que comenzaron a trabajar sin conocerse y a la distancia. “Es nuestra primera vez en el país y estamos felices, nos han recibido con mucho profesionalismo y mucho amor, que es el que hace siempre la diferencia”.

Han tenido muchas funciones ya. Se han presentado en Guanajuato, Veracruz y Michoacán. Este 19 y 20 de septiembre estarán en Cuernavaca. El 24 de septiembre en la FES Acatlán, el 25 de septiembre en el Centro Cultural El Hormiguero en CDMX. Finalmente, en Oaxaca el 28 y 29 de septiembre.

 

El proceso de creación de Severo Callaci

“El ángel de la valija” es fruto del trabajo de un actor y un dramaturgo a lo largo de 7 años. Severo cuenta que comenzó a partir de un taller que dictó el también director del espectáculo, Sergio Mercurio. “Esta experiencia tenía como objetivo encontrar una poética personal. A partir de ese taller fue que comenzamos a trabajar, a buscar el espectáculo”.

Su espíritu viajero alargó el proceso un poquito. “Como vivíamos en dos ciudades diferentes y viajábamos mucho, nos íbamos encontrando en diversos periodos de trabajo. Íbamos probando cosas, yo luego las trabajaba solo y se las volvía a mostrar tiempo después. Muchas de esas cosas quedaron en el espectáculo, y otras no”.

Y es que el tiempo permite que la creatividad surja, pero da tiempo de encontrar lo más rico. “Fuimos encontrando en el lapso de esos siete años una profundidad muy interesante, todo se fue uniendo y justificando en si mismo. Cuando uno trabaja de esta forma artesanal, solo queda lo mejor de lo mejor. Y eso es lo que se ve en la obra”, concluye Callaci.

Toia&Callaci hacen teatro popular

Para esta compañía argentina el Teatro es una forma de comunicarse con ellos mismos y con el mundo. “A través de la escena poder inventar un universo y poder decirle al mundo lo que pensamos y deseamos. Para nosotros siempre fue así, hasta los dolores más grandes han caído en la escena”, comparte Agustina.

Ellos crean un teatro donde la gente ríe y se emociona. “El teatro popular es aquel que esta hecho de elementos, personajes y situaciones que todos conocemos, que están todo el tiempo a nuestro alrededor, en la calle, en nuestras casas, en nuestras vidas”, me cuenta Severo.

Ese teatro tiene una búsqueda abierta, “que es para todo publico, que es inclusivo, que lo puede ver e identificarse cualquier persona de cualquier edad o clase social”. ¿Y cómo lograron que la obra provocara esa identificación y descubrimiento en el público?

 

Deseos y aprendizajes del oficio de hacer teatro

Si el teatro hablar a través de Toia&Callaci nos diría que podemos “abrir puertas, pensar, buscar el amor, encontrarnos de verdad, sin pantallas y sin prejuicios, estar, simplemente estar. Observar y creer en lo posible. Que el misterio y la poesía, la belleza y el humor van de la mano, y nosotros con ellos, bien agarrados. Cantar, sentir la música, emprender un viaje, compartir”

Para Agustina el teatro puede ser un verdadero instrumento de transformación social y humana. “Creemos profundamente en esta forma de hacer teatro, donde se propone un encuentro real con los espectadores, donde lo que ve y oye, nos hace pensar, sentir y emocionarnos”.

Han trabajado muchos años de manera independiente. Entre lo que han aprendido es “saber convivir con la incertidumbre pero a la vez creer profundamente en nuestro trabajo y en nuestro modo de hacer teatro. Uno tiene que procurarse la invención, pensar en los dispositivos escénicos, luego vender la obra y también hacer las luces y el sonido”, me comparte Agustina.

Hay muchas formas de vivir del teatro, ellos eligieron el teatro popular. Ese teatro “que no tiene dificultad para comunicarse con la gente y llevarlo adonde haya un público que quiera verlo, grandes ciudades y pequeños pueblos, a teatros enormes y también en pequeñas salas que nos abren las puertas. Así logramos vivir del nuestro Teatro, y trabajar mucho, ensayando, pensando en la próxima puesta, organizando giras”.

 

También darán un taller de entrenamiento físico-expresivo y composición de personaje en el Centro Cultural El Hormiguero. Conoce los detalles.

Provocar algo en quien mira

Último Reino, teatro sobre la animalidad y lo humano.

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA) / Fotografía: cortesía de la compañía.

Valentina Martínez Gallardo dirige junto a Edson Martínez Luna Último Reino, el proyecto escénico que se presenta en Un Teatro, Alternativa Escénica y que hace una analogía entre la cacería y el acto de amar. La idea surge en Buenos Aires, en 2018 durante un curso de dirección de escena que Valentina tomó con Emilio García Wehbi, un artista interdisciplinario autodidacta.

Ella llevaba varios proyectos con el tema de la animalidad y lo humano. Tuvo la idea de investigar sobre la cacería. Su encuentro con el libro “Abismos” de Pascal Quignard, “que de entrada tenía unas pinturas rupestres en la portada, y sólo abrí el libro y fue como encontrar un tesoro. Pascal es un escritor sorprendente. Y todo ese libro fue una guía fundamental para mi proceso y para mi vida en general”, dice en entrevista con Distrito Teatral.

“Además, las clases de Wehbi y otras que estaba tomando de danza con Eugenia Estévez, quién trabaja todo el movimiento a partir de la organicidad del cuerpo y de improvisaciones, hicieron que las ideas empezaran a caer. Así que tanto mi cabeza, mi cuerpo y mi alma empezaron a confluir en el mismo tema. Lo que me dio el impulso de pedir la beca del FONCA de Coinversiones”, asegura. Gratamente se la dieron y así pudo concretar todas estas ideas que surgieron en Buenos Aires.

El Colectivo Charalito nació en el 2012. Edson Martínez y Mariana García Franco, tras varios años de trabajar juntos en distintos proyectos y colaborando con compañías como El regreso de Ulises, Teatro H y Teatro Línea de Sombra, entre otras, deciden formar un colectivo de trabajo. En el 2014 Valentina Martínez Gallardo y su compañía La Justiciera, se integra generando diversos proyectos tales como: “Watashi o qué diablos”, “Yo no soy Muhammad Ali”, “Desmantelamiento de un pez”, “Mirando un vaso de agua en una habitación”, entre otras. Desde el 2018 Mariana García decidió continuar su trabajo con Teatro Línea de Sombra. Ahora el Colectivo y La Justiciera lo conforman Edson y Valentina, quienes invitan a diversos artistas de diferentes disciplinas según las necesidades de cada proyecto.

 

Su laboratorio de experimentación interdisciplinaria

Con su laboratorio de experimentación interdisciplinaria crean lenguajes teatrales nuevos. Quienes han inspirado su trabajo son artistas como Mariana García Franco, Emilio García Wehbi, Romeo Castelucci. Del lenguaje de la danza está Wim Vandekeybus y Pina Bausch. El lenguaje cinematográfico incluye a directores como David Lynch, Lars Von Trier, Tarantino, Passolini, entre otros. En el lenguaje pictórico Rothko, Soulage, Bacon, Picasso, y varios más. También está la literatura. “Generalmente no partimos de textos dramáticos, si no de ensayos, novelas, poesía, cuentos y filosofía”, comparte.

Algo fundamental para su trabajo y para los laboratorios “ha sido siempre observar el mundo. Como dice Wehbi, observar con ojos de niño cada vez y dejarnos sorprender. Eso es muy importante para nosotros y a partir de eso, tomar lo que nos sirva para crear nuestras piezas”.

Lo que ven, escuchan, leen, bailan, sienten, el momento de vida en el que se encuentren les lleva a decidir los temas que quieren trabajar. Forman el equipo de trabajo de acuerdo a lo que cada proyecto va necesitando. “En los laboratorios más que nada nos interesa ir creando atmósferas, paisajes habitables que provoquen algo en los que miran. No intentamos contar historias ni que la gente entienda algo en específico; lo que buscamos es ampliar el panorama en primer lugar de nosotros los creadores y en segundo lugar del espectador que nos mira. El interés es provocar algo en la entraña del que nos mira.”

El proceso creativo de su más reciente estreno

Último Reino no parte de un texto dramático. “En este laboratorio en específico partimos de algunos ensayos de la serie de “Último Reino” de Pascal Quignard, “Sexus” de Henrry Miller, Jacques Derridá “El animal que siempre estoy si (guiendo)”, Giorgio Agamben “Lo abierto, el animal y lo humano”, entre otros”. Durante el proceso creativo, tomó fragmentos que aportaban al desarrollo de la pieza. Además, en esta ocasión el codirector Edson Martínez también escribió algunas escenas. “No trabajamos con una dramaturgia convencional, pero si nos apoyamos en el texto. Al final hay un texto que rige la obra.”

Valentina en específico trabajó con la escritora nicaragüense Noelia Espinoza, con quién ya había trabajado para la obra “Sed”. Con ella ha encontrado complicidad para el trabajo textual de sus piezas. Ella le plantea sus inquietudes y los temas que quiere abordar y Noelia escribe. “Además ambas nos recomendamos libros y vamos nutriendo el proceso de escritura. Yo procuro darle libertad creativa, así que le dejo escribir lo que ella vaya sintiendo. A partir de ahí yo tomo lo que me sirve y lo nutro con el trabajo de improvisación que realizo en el laboratorio con todo el equipo creativo”, dice.

Respecto a si lo que hacen se le quiere llamar interdisciplinario o experimental, ellos hacen teatro. “Me parecería muy difícil no usar todas las herramientas que existen como el video, la música, la danza, etcétera. Ese es el teatro que nos gusta hacer”, afirma. Vayamos pues al teatro a participar activamente y a pensar.

Regresará por una breve temporada en el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura en Ciudad Universitaria. Los jueves y viernes del 30 de enero al 14 de febrero de 2020

Gira 1020 de la compañía francomexicana Teatro Entre 2 en el marco de sus 10 años de trayectoria

Teatro Entre 2 celebra su trayectoria con cine teatro

La compañía celebra su trayectoria con la Gira 10.20. Lleva dos de sus espectáculos de cine teatro por distintas ciudades de México.

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)

1 de septiembre, 2019

A siete meses de cumplir 10 años de trayectoria, la compañía festeja su aniversario con la Gira 10.20. Entre las ciudades que tiene confirmadas visitar están Ensenada, Tijuana, Mexicali, San Luis Potosí y Toluca.

Olivier Dautais, Arnaud Charpentier y Francia Castañeda,

Fue fundada el 1 de abril de 2010 por Francia Castañeda, Arnaud Charpentier y Olivier Dautais. Se caracterizan por hacer un taller en escena donde dejan ver todo el proceso de creación. Producen proyectos que mezclan artes como la pintura, el teatro y la música. Aunque tengan una obra terminada, nunca está concluida porque todo lo que aprenden la va alimentando.

Por ejemplo, en 2013, su espectáculo Un teatro Xico, reinauguró el Teatro Xicoténcatl de Tlaxcala creado en 1873. Intervinieron el espacio para que todo ocurriera en las butacas, los pasillos, los pasos de gato, los palcos y fuera del recinto. Pusieron especial atención en recuperar la historia del lugar y sus recuerdos. Su espectáculo multimedia El principito pintado fue premiado en 2014 como Mejor Obra Infantil por la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).

También han sido apoyados en tres ocasiones por México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Celebran con su Gira 10.20

La Gira 10.20 llevará dos de sus espectáculos de cine teatro por varias ciudades de México. Iniciarán llevando La Palmera, cuentos y mentiras para todos a la IX Semana de Teatro para Niños en el Centro de las Artes de Ensenada (1 de septiembre), Tijuana (2 de septiembre) y Mexicali (3 de septiembre).

Estarán en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes (CEART) de San Luis Potosí el sábado 26 de octubre con La descarga aún no se ha completado. Y el domingo 27 de octubre con La Palmera. Después las presentarán en el Festival Cultural del Alfeñique en Toluca el viernes 1 y sábado 2 de noviembre, respectivamente.

La Palmera, cuentos y mentiras para todos

Espectáculo de cine teatro La Palmera, cuentos y mentiras para todos de Teatro Entre 2

Toma una estructura de “Las mil y una noches”. Varias historias se encajan unas en otras con la narración de carismáticos músicos-narradores. La música se ejecuta en vivo para viajar por la historia de un hombre que se pierde en un desierto y se encuentra a un fúrico demonio. Las imágenes de los retroproyectores son el personaje principal. La pantalla proyecta todo lo que el pintor Olivier Dautais va improvisando bajo la luz del acetato. Mágicamente, a través de su trazo, poéticos universos animan la pantalla, cual si fuera cine.

La descarga aún no se ha completado

Espectáculo de cine teatro La descarga aun no se ha completado de Teatro Entre 2

Se basa en los textos Mantenerse vivo y Ampliación del campo de batalla de Michel Houellebecq y El esclavo hombre viejo y el perrazo de Patrick Chamoiseau. En el 2017, el Festival Cervantino a través de su programa Revoluciones OFF pidió a la compañía plantear un montaje original que hablara sobre Revoluciones sociales.

Investigaron y encontraron textos relacionados con revoluciones en países como Francia, México y Haití, y específicamente sobre el tema del 68. Lo fueron escribiendo poco a poco a manera de collage. También utiliza la técnica de Cine Teatro. Todo es hecho frente a los ojos de los espectadores, incluso las imágenes y el sonido.

Si quieres conocer más de sus actividades y seguir su gira, visita: www.teatroentre2.org