ARTEMISA TÉLLEZ: ESCRIBIR PARA TEATRO

La escritora y tallerista mexicana Artemisa Tellez, creadora del taller de cuento erótico para mujeres, desde el año pasado se da la oportunidad de escribir teatro. Ahora va por el montaje de su segundo texto.

POR JOHANA TRUJILLO A. (@jOtrujilloA) / FOTO DE SERGIO DOSAL

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Conocí a Artemisa Téllez por el Twitter de Distrito Teatral en 2014 que habíamos decidido abrir una convocatoria para escribir reseñas de manera voluntaria en nuestro portal. Ella fue la primera en ofrecer su tiempo y formarse en crítica teatral para poder escribir.

Artemisa es escritora mexicana, novelista, tallerista, poeta y dramaturga. Creadora del taller de cuento erótico para mujeres. Escritora de la novela lésbica ilustrada “Crema de vainilla”.

De ese periodo de un año que pudimos colaborar juntas en Distrito Teatral, fuimos una vez al teatro. Recuerdo que me contó que su familia tiene relación con el teatro.

 

– ¿Tu familia te generó el interés por el teatro? ¿O en qué momento comenzaste a interesarte por el teatro?

– El teatro me enamoró desde muy pequeña. Recuerdo inclusive la primera vez que fui: fue en el aljibe del castillo de Chapultepec, tenía 3 años. Me impactó ver a uno de los actores (mi tío) cantando ópera desnudo ¡desnudo! eran las 9 de la noche y hacía muchísimo frío… A los cinco años vi una adaptación de la novela de Hesse “Siddharta” y salió un actor de mi misma edad, sentí una enorme envidia y lo primero que hice cuando vi a la directora (amiga de mi mamá) fue decirle que yo también podía “hacer eso”, no sé por qué, pero inmediatamente me dio el papel. De los 9 a los 12 años estuve en su compañía, hicimos una obra por año y fui siempre muy feliz. A los doce que “me retiré” tenía claro que quería dedicarme a escribir, pero nunca dejé de interesarme por el teatro, esa es una pasión de vida y nunca la puedes perder…

 

– Cuéntame ese momento en que decides escribir y después escribir teatro.

– Pues no decidí escribir teatro, deseaba escribirlo, pero no podía. Escribo cuento y poesía desde los 10 años (no estoy diciendo que los grandes cuentos ni poemas desde entonces…) quería escribirlos, los escribía. Unos salían mejor que otros, pero al final había algo, un resultado más o menos satisfactorio para mí. El teatro no. Nunca lo toqué. Y cuando me hice consciente de que lo quería lo intenté una y otra vez sin lograrlo. Aunque como dije antes, soy frecuente espectadora y lectora de teatro, pensé que tal vez necesitaba hacerlo a mayor consciencia, fue por eso que busqué emplearme como reseñista y crítica, sin embargo seguí sin escribir más que fragmentos de algo tan equivocado que nunca me interesé por darle el seguimiento. Hace 2 años, una querida amiga escritora, Reyna Barrera, quien sabía toda esta historia me presentó a Gabriela Ynclán y poco después me incorporé en su taller donde he comprendido la estructura y función del texto dramático y he hecho mis pininos.

 

– ¿Cómo ves el teatro en México?
El teatro en México es un fenómeno. Es gigante, poderoso e indestructible. En un mismo día (entre semana) se presentan más de 10 propuestas en toda clase de foros y para todos los bolsillos. Existe una compañía nacional que regala el 80 por ciento de su boletaje, los jueves de teatro, el teatro universitario, el callejero… Nuestra tradición teatrera es impresionante y la calidad de por lo menos la mitad de las puestas es bastante aceptable. El teatro es una de las poquísimas cosas que me hacen tener esperanza en este país: un portento, maravilla y bendición.

 

– Y en términos de dramaturgia ¿quiénes son los dramaturgos que has leído?

Uy, pues los clásicos… Sófocles, Arstófanes, Shakespeare, Moliere, Ibsen, De la Barca, Chejov, Brecht, Casona, Carballido, Hernández, Garro… Ya con Gabi (Ynclán) leímos a Tremblay, a Genet, Carver, Sánchez Sinisterra, Müller…
También he leído algunos nacionales contemporáneos, como los textos de Adrián Vázquez o Sara Uribe, en la mayor parte de los casos es porque me dio curiosidad cómo sería la dramaturgia a partir de que vi montadas las obras.

 

– Empezaste a escribir teatro con “Hope”, una micro obra resultados de un taller con Gabriela Ynclán, que el público disfrutó. Cuéntame de esa experiencia en el taller, a qué retos te enfrentaste.

– “Hope” fue mi primer intento no fallido, resultado, desde luego, de mi trabajo en el taller de Gabi. Tuve la oportunidad de participar con esta en un proyecto de los alumnos de Ynclán llamado Es-cena (teatro brevelargobreve) y tuvo en efecto, muy buena recepción. Escribir teatro es difícil para mí porque tengo una formación (deformación) de narradora. Cuando narras, las palabras lo son todo. En el teatro lo importante es la acción, no la poesía; ese fue un reto enorme y me requirió varios cursos, lecturas, tareas y fallos entenderlo. Hoy sigo escribiendo y tallereando. Mi siguiente comedia breve (Colorado River) se estrenará el año próximo en el mismo formato.

 

Por ahora, Artemisa está dando talleres en la UNAM, la EME y por su cuenta en diversas sedes. Escribiendo teatro y poesía. Celebrando la reedición de su libro “Fotografías instantáneas” a tan sólo 7 meses de la primera. Escribiendo una entrada semanal para su página web www.artemisatellez.com, donde habla de los temas que le apasionan: escritura, literatura de mujeres, talleres literarios y teatro. Preparando los múltiples festejos al rededor del 10o aniversario de su Taller permanente de Cuento Erótico para Mujeres.

Lo que Artemisa quisiera que viniera es la diversificación. Los últimos 4 años se he dedicado a consolidar los talleres, su público, su trabajo escritural. Lo que le gustaría lograr ahora es ampliar su campo de acción: dar más talleres y en más lugares, llegar a otros lectores, publicar más y participar en otro tipo de publicaciones y eventos. En la parte creativa quiere trabajar obras de largo aliento.

Para seguir los pasos de Artemisa Téllez como escritora, tallerista, novelista, poeta y dramaturga, ella es activa en las redes sociales, la pueden encontrar en Twitter y Facebook como Artemisa Téllez. Tiene una página de autora en Facebook (https://www.facebook.com/LibrosdeArtemisaTellez/?fref=ts) donde anuncia los talleres, cursos, lecturas y todos los eventos en los que participa y por supuesto, en su página: www.artemisatellez.com

Estaremos al pendiente de su próxima comedia breve “Colorado River” que se estrenará el próximo 2017 en el formato de teatro breve.

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DISTRITO TEATRAL es un blog donde entrevistamos a figuras clave de la escena teatral del país. Creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #amamoslacultura y #vamosalteatro a descubrir qué vale la pena ir a ver, compartir y conversar.Tras nuestras idas al teatro, publicamos reseñas y críticas de lo que vemos en la cartelera teatral no comercial en la Ciudad de México.

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MUJERES EN LA CULTURA: PAULINA SABUGAL

 

El teatro me llevó a la comunicación y la comunicación a las ciencias sociales, el punto en el que se tocan es en el “ser humano”.

 

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

  1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?

Doctora de plantas. En la actualidad sería algo así como estudiar biología con especialidad en botánica. Yo en realidad sólo sentía particular disfrute en salvar a las plantas moribudas y las flores marchitas de mi madre.

 

  1. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?

“No te quejes”. No fue una frase dirigida a mí. La escuché durante una conferencia en la que participaba el grandísimo actor Carlos Cobos. Yo tal vez iba en el primer año de la carrera y él, con su voz de niño, contaba la anécdota de una alumna de la Escuela de Teatro que se quejaba de tener un ensayo tras otro.

 

Hoy, creo que en efecto, el trabajo es así: vamos a estar cansados y seguramente vamos a seguirnos quejando. En definitiva es mejor si tenemos la conciencia de que podríamos hacerlo menos. Tal vez la queja pueda dar una sensación similar al desahogo, pero en definitiva, es más el ansia que produce.

 

  1. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?

Sí, muchas veces. En mi caso ha sido diversificar, tomar distancia. El teatro se puede hacer desde muchos flancos, no sólo sobre el escenario.

 

  1. ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?

Creo que en cada renuncia hubo una ganancia y tal vez por eso no me quedó la sensación de pérdida. En su momento renuncié a tardes con un novio o a mañanas en pijama; después, fueron días que logré recuperar con más riqueza. Y lo que se perdió en el camino también estuvo bien. El teatro es un gran filtro.

  1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?

El trabajo de campo.

  1. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI ÉXITO?

Hacer lo que quieres, como lo quieres y en el momento que quieres. Es una de las libertades que el dinero otorga, de ahí que muchas veces la idea de éxito se relacione con las carteras gordas.

  1. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA?

El mayor aprendizaje ha sido el auto aprendizaje. A lo largo de mi formación como actriz he aprendido a reconocer mis límites y a veces a superarlos, otros más bien, a afianzarlos.

  1. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?

Es como elegir al hijo consentido. Todo lo que he hecho en mi carrera ha sido importante y significativo en su momento. Desde la primer obra en la que participé pagada en el CADAC, hasta la beca que tengo actualmente para estudiar un Doctorado.

  1. ¿CUÁL ES TU LEMA?

No sé si sea un lema, pero no me gusta pensar que dejé de hacer algo por miedo. Hay tantos motivos para inmovilizarse actualmente, como la salud por ejemplo, que el miedo no debería ser una razón válida para detenerse.

  1. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?

Una carrera me fue llevando a la otra. El teatro me llevó a la comunicación y la comunicación a las ciencias sociales, y creo que el punto en el que los tres se tocan es en el “ser humano”.

  1. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?

Soy enemiga de las rutinas. Cada mañana hago lo que necesito. A veces es dormir un poco más, otras desayunar abundamente, otras sólo un café y otros días necesito salir a correr.

  1. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?

Amar, comer, la ficción/no ficción, el viaje y el vino

  1. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?

Un parteagüas fue “Rayuela” de Julio Cortázar. La leí cuando tenía 17 y aún no logro explicar bien lo que me produjo, sólo sé que a partir de ahí, quise más, más de todo.

  1. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO, EN EL AMPLIO SENTIDO DE LA PALABRA?

México es el único país que he conocido en el mundo que es capaz de burlarse en medio del caos. Es una característica que le odio y le aprecio al mismo tiempo.

  1. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?

Desde niña he sentido una fascinación por el Día de Muertos. Los cráneos de azúcar con tu nombre deglutidos con gula, el mole en el altar, el tequila en el cementerio, el ritual y la carcajada ante la muerte que como decía precisamente Cortázar, se asemeja al llanto.

 

Paulina Sabugal. Actriz, investigadora, amante del viaje.

MUJERES EN LA CULTURA: JOHANA TRUJILLO

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

  • ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?

Maestra de primaria. Recuerdo que solíamos comprar material en una tienda que se llamaba “La Educadora”. Llegué a imaginarme que usaría un lapicero de Kero Kero Keroppi, de Hello Kitti para pasar lista.

 

  1. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?

Aunque hayas tenido un mal día o una mala experiencia con un cliente, no tienes porque mostrarlo en una reunión con otro cliente.

 

Me lo dijo mi jefe en la imprenta en la que trabajaba, cuando por una complicación con el pedido de un cliente el día anterior, a la reunión que fui con otra empresa, durante la conversación hice un comentario que tenía que ver con lo que viví el día anterior.

 

  • ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?

Hace un par de año, me sentía tan desesperada, que pensé en cerrar Distrito Teatral, este proyecto que inicié hace cinco años para promover el teatro. Me puse de pie cuando uno de los colaboradores me dijo que hacía alianza conmigo, después ya no prosperó esa colaboración.

 

Me volví a reencontrar con el proyecto cuando me pregunté por qué había empezado DT: para desarrollarme profesionalmente y poner en práctica lo que sé de diseño, comunicación y marketing. Ha sido mi espacio de aprendizaje y exploración.

 

  • ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?

Primero, a mi trabajo en la imprenta. Después como responsable de difusión en el Teatro La Capilla. Creo que sólo renuncias a lo que no te gusta o a lo que ya no te hace crecer como persona o profesional. Una renuncia es una decisión.

 

  • ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?

Entrevistar y escuchar a mis clientes, a los productores, a los dueños de restaurantes, escritores, fotógrafos, y todo aquel que me busca por diseño o por difusión teatral. Me gusta conocer sus inquietudes y sus sueños para diseñar estrategias que les ayuden a vender lo que hacen, a comunicar el valor de su trabajo y atraer a las personas que sé que les puede interesar.

 

  • ¿QUÉ MENSAJE DEJARÍAS EN UN LIBRO?

Arriésgate por lo que quieres y luego renuncia si quieres.

 

  • ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA?

No eres tímida, la timidez no es algo con lo que nazcas o que no puedas cambiar. Puedes aprender a ser de otra manera, puedes cambiar estando abierta al aprendizaje.

 

En diseño aprendí que nunca debo dejar escondido un texto en un layer de Illustrator porque a la hora de imprimir el archivo saldrá impreso. Como consecuencia tendrás que repetir la producción y eso sale muy caro, especialmente si hablas de 6000 piezas.

 

En el teatro aprendí tres cosas. La primera, tengo una habilidad para estructurar distintas actividades para que sucedan cuando tienen que suceder. En el Teatro La Capilla tenía que diseñar los impresos, generar contenido y administrar las redes sociales, enviar un newsletter y mantener una relación con la prensa. No había presupuesto para contratar a más personas y yo no sabía delegar. Segundo, que necesitas aprender a hacer equipo si quieres crecer y dar mejores resultados que los que puedes lograr sola. La tercera, que cuando elijas a las personas que conformen tu equipo de difusión necesitas capacitarlas o asegurarte de que conozcan las dinámicas de las producciones y la difusión porque si no, puedes perder todo lo avanzado por elecciones sin evidencia clara. Por ejemplo, que digan que creen que tu público es sólo el de Ciudad de México porque tu teatro está ahí. ¿Qué evidencia tienen de eso?

 

  • ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?

Hacer realidad Distrito Teatral con ayuda de mi mejor amigo. Me atreví a pasar a la acción cuando Víctor me dijo “cómo te ayudo”.

 

  • ¿CUÁL ES TU LEMA?

Mi lema ahora es “Vivir la vida que quieres es una osadía constante”

 

  1. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?

No siento que tenga claros mis intereses, ellos me encuentran a mí y yo sólo sigo el impulso de ir tras ellos. Los intereses llegan con la vida.

 

En la secundaria hice un cartel para promover el cuidado del agua y otro para invitar a las generación de primero a ser parte del equipo de basquetbol femenil. En la prepa, elegí hacerme cargo de la campaña para dar a conocer un evento sobre el poeta Ramón López Velarde y después del diseño de cartel del evento “Un culto a la vida a través de la muerte” con el profesor de Literatura y mis amigas. Luego, en mi año sabático mientras me decidía por gastronomía, nutrición o diseño, elegí diseño cuando disfrutaba de tomar fotos a promocionales y diseñar los catálogos de ventas.

 

La difusión llegó por necesidad de un ingreso constante tras renunciar a mi segundo trabajo. Ahí detecté un interés particular por comunicar mejor lo que las compañías de teatro que se programaban en La Capilla en 2009 no lograban, a mi juicio.

 

  1. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?

No tengo un ritual que siga al pie de la letra con constancia. A veces escribo tres páginas en la mañana, un método que aprendí en “El camino del artista” de Julia Cameron. Hace unos meses, aprendí con mi roomie de la maestría a poner una canción para empezar el día. Con eso he notado una diferencia en mi estado de ánimo.

 

  1. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?

La familia, los amigos, amar, viajar y aprender cosas nuevas

 

  1. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?

“Momo” de Michael Ende lo leí cuando tenía como siete u ocho años. Ahí me dije que quería ser como Momo, y aprender a escuchar muy bien. No sé si lo he logrado, eso sólo lo puede corroborar la gente que me conoce.

 

La película “Comer, rezar, amar” me inspiró mucho a querer viajar y escribir. Es importante darse el tiempo de estar con una misma antes para abrirse a una relación de pareja.

 

Obras de teatro he visto muchas pero dos tendrán un lugar especial en mi corazón. Una es “Partir el pan” de Hebe Rosell porque salí con un nudo en la garganta entre la frase que dice de los Tojolabales que inicia con un “mírame a los ojos” y las cosas que había vivido Hebe en México por el sistema político que tenemos. La segunda es “Jacinto y Nicolasa” de Camila Villegas dirigida por Alberto Lomnitz. La primera vez que la vi salí con un nudo en la garganta. No podía creer que estuviera pasando con los Tarahumaras lo que narraba ahí. Me mostraban una cara de mi país que no conocía.

 

  1. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?

El día de muertos, lo dulce del mole coleto, los tamales, la diversidad de lenguas indígenas que tenemos, el son jarocho y otra música del rock mexicano, sus artesanías, los museos, el cine, los paisajes naturales como Hierve el Agua en Oaxaca o el Popocatépetl.

 

  1. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?

Los viajes, la escuela, mi familia, mis amigos y recorrer sus calles encontrándome con algo de ella.

 

 

Johana Trujillo. Diseñadora gráfica y promotora de lo que le gusta.

MUJERES EN LA CULTURA: JOHANNA ÁNGEL

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?
Quería ser muchas cosas. Pintora, médico, arqueóloga… entre las que recuerdo.

2. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?
No hacer caso a quienes decían que iba a “morirme de hambre”

3. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?
Muchas veces. Lo de querer “tirar la toalla” es casi una constante en el sector cultural. Para motivarme de nuevo, pienso en todo lo que hemos hecho posible hasta ahora y en que no estoy sola, sino que las sinergias con otros funcionan.

4. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?
Hacer que las cosas sucedan. Cuando dejan de ser proyectos y se convierten en realidades.

5. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI ÉXITO?
Lo anterior: Hacer que las cosas sucedan.

6. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA PROFESIONAL?

1. Nada es lo que parece.
2. Mis tiempos no necesariamente son los mismos para los demás.
3. Hay que persistir. Pese a todo.

7. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?
El proyecto “Imaginarios de lo popular”. De él se desprendió un libro y tres exposiciones en dos países. Trabajamos con estudiantes, profesores, directores de museos, artistas y fuimos anexando a la comunidad universitaria en extenso.

8. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?
Desde siempre recuerdo estar involucrada con la cultura y las artes. Sin duda mis padres fueron grandes promotores para mi carrera.

9. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?
Dar los buenos días a quienes amanecen conmigo.

10. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?

• Compartir con quienes amo
• Despertar y tomar café
• Hacer lo que quiero y lo que me gusta
• Conocer el mundo
• Hacer que las cosas sucedan

11. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?
“El Perfume” de P. Süskind. Me impresionó la posibilidad de obtener tanta información a partir de los olores.

12. ¿QUÉ ES CULTURA PARA TI? Y ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?
Las manifestaciones representativas de un grupo o comunidad que, a la vez que les permite diferenciarse de los demás, generan posibilidades de vida en común.

Aprecio de México la constante exaltación-mezcla de los procesos de colonización y emancipación.

13. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA? ¿RECUERDAS QUÉ TE GENERÓ EL INTERÉS GENUINO POR ALGUNA ACTIVIDAD O EVENTO CULTURAL?
La posibilidad de conocer el mundo a través de las manifestaciones culturales. En casa era común asistir a espectáculos y museos. Quizá recuerdo alguna feria internacional y los pabellones de Japón y México. Fueron realmente impactantes para mí en mi niñez.

MUJERES EN LA CULTURA: PAOLA MONCAL

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?
Bombera y ya de mas grande actriz

2. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?
No desistas si algo te apasiona aférrate y ten paciencia

3. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?
Charlar con colegas o personas que admiro mucho porque a final de cuentas son etapas que casi todo mundo atravesamos.

4. ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?
A una vida socioeconómica mucho mas elevada, una estabilidad económica y a sacrificar un poco en tiempo con mi familia

5. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?
De principio a fin todo se goza, sin embargo en el momento en que se culmina y se ve el proyecto ya realizado ese momento es glorioso.

6. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI ÉXITO?
Hacer lo que me apasiona y brindarle a nuestra sociedad un cachito de concientización, diversión y reflexión.

7. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA PROFESIONAL?
Justamente el darme cuenta del importante papel que juega el teatro ante la vida misma, si bien no es un conductor de humanos, si representa un moderador de actitudes

8. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?
Creo que no existe uno en particular todos son un orgullo para mi, cada paso pequeño o grande que doy en esta hermosa profesión es un orgullo

9. ¿CUÁL ES TU LEMA?
La perseverancia y la disciplina son la base del éxito

10. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?
En un teatro en Guadalajara llamado Torres Bodet acompañé a una prima hermana a una presentación de teatro de pequeñita y ahí fue donde me enamoré de la magia del teatro

11. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?
Calentar mis articulaciones, tomar agua natural, lavarme la cara mirarme en el espejo y decir gracias este día será divertido

12. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?
Actuar, generar proyectos con problemáticas social que brinde a la sociedad una chispa de esperanza o reflexión, comunicación satisfactoria con mis seres amados, el amor, una copa de vino mientras leo un libreto o un buen libro

13. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?
La arquitectura de México me encanta, su gastronomía tan vasta y exquisita, la diversidad en cultura y en el arte.

14. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?
El descubrir que mediante el arte y la cultura se puede mejorar la calidad de vida y que incluso puede ser un conductor de actitud aunque no un regenerador de actitud.

MUJERES EN LA CULTURA: HEBE ROSELL

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1- ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?
De niña quería ser bailarina.

2- ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?
Cuando comencé mi carrera (Musicoterapia) el mejor consejo fue: La Música permite que te acerques a todos los dolores, a todas las inhibiciones, a todos los sueños, a todas las discapacidades. Y el canto puede penetrar el duelo de las grandes pérdidas. Mi gran maestra de pedagogía y profesora de la carrera: Violeta Gainza.

3- ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?
Cuando supe que tenía que salir al exilio por conservar la vida. La fuerza la hallé en los brazos y la mirada de mi pequeño hijo al tomar el avión rumbo a España.

4- ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?
A ser rica. Eso fue todo. Lo demás ha cumplido con los sueños y la vocación..

5- ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?
La creatividad que crece, y la búsqueda de significado y de emoción cada vez que la comparto.

6- ¿CUÁL ES TU LEMA?
Pelear por la libertad, la dignidad y la belleza en lo que hago.

7- ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA?
Resistir y renacer.

8- ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA COMO CANTANTE?
El 8 de agosto del 2008 cuando presenté el disco “Para ser Otra “, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con textos de la poeta Olga Orozco, de Argentina y música original, acompañada de 27 artistas de diversas disciplinas, que admiraba enormemente.

9- ¿POR QUÉ TE IMPORTA CAMBIAR AL MUNDO? ¿QUÉ SIGNIFICA ESO PARA HEBE ROSELL?¿CÓMO HAS ENCONTRADO TÚ EL PUNTO QUE DETONE EL CAMBIO QUE QUIERES?
Cambiar el mundo es lo que nos merecemos todos nosotros, tal como la naturaleza humana equitativa y justa nos lo exige. Esto se vive cada día en nuestros países. El canto, el teatro, la composición y la pedagogía son los ejercicios rigurosos y motivadores con los que siento que puedo aportar a los cambios desde la escena.

10- ¿EN QUÉ PUNTO EN TU VIDA APRENDISTE SOBRE TU CAMPO DE TRABAJO? ¿QUÉ TE LLAMÓ HACIA ÉL?
La convivencia amadísima con mi padre ciego, poeta, músico, con una escucha privilegiada.

11- ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?
Al despertar sólo pienso y siento que tengo que poder seguir siendo guerrera y artista creativa y en resistencia.

12- ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?
Ayudar a descubrir la voz propia en quienes se acercan, mi hijo y su bienestar y crecimiento, el teatro y la poesía.

13- ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?
La historia de Hércules y la mitología griega, de chica; Blade Runner, de ciencia ficción; “La Clase Muerta, de Kántor; el Góspel en todas sus versiones. Me revelaron la capacidad de abarcar la realidad en crisis y volverla testimonio y súplica.

14- ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?
La extraordinaria herencia indígena, sus valores, su actualidad, su compromiso colectivo, sus mitos.

15- ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA? ¿RECUERDAS UN MOMENTO EN EL QUE SENTISTE UN INTERÉS GENUINO POR ALGUNA O ALGUNAS ACTIVIDADES CULTURALES?
cuando pude acercarme al zapatismo y a la cosmovisión nosótrica maya-tojolabal y su búsqueda profunda de la verdad y el respeto por el otro y por el consenso.

Reseña: ¿DUERMEN LOS PECES?

PEQUEÑAS Y FUNDAMENTALES PREGUNTAS DE LA VIDA
Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)*

Antes de los siete años creía que sólo los viejitos se morían. La primera vez que supe que existía la muerte tendría unos siete u ocho años. Sin embargo, al ser una tía de mi mamá que yo no conocía, la curiosidad y la conciencia de lo que eso significaba no aparecieron sino hasta mis 14 años con la muerte de mi abuelo paterno y, a los 16 años, con la muerte del mejor amigo de mi hermana.
Enfrentar la muerta de una persona querida no es un tema que se converse en las mesas en familia. Y no es hasta que sucede que te comienzas a dar cuenta que tú también te puedes morir. Pero perder a un hermano o a un hijo ¿será un dolor distinto?

“¿Duermen los peces?” del dramaturgo aleman Jens Raschke, dirigida por Aracelia Guerrero, e interpretada tiernamente por Adriana Reséndiz, se presenta en La Teatrería dando la oportunidad de conocer cómo una niña experimenta y acepta la muerte de su hermanito y el duelo de sus padres. Es una obra que facilitaría abrir la conversación al respecto, especialmente con pequeños de ocho años en adelante.

Jette acaba de cumplir 10 años, ha llegado a la edad de dos cifras, y siente raro. Hace un año se murió su hermano Emilio, quien sólo cumplió seis años. Jette nos cuenta cómo fue su vida desde que Emilio cayó enfermo y hasta que, de repente no estaba más allí. Ella recuerda que en la escuela la molestaban, que dijeron que el pequeño Emilio moriría de cáncer y terminaría enterrado en un cementerio. Nos compartirá todas muchas preguntas que le ha hecho a su papá: ¿por qué el sol es tan caliente? ¿Qué es morir? ¿Qué pasa cuando te mueres?¿Morir es como dormir? ¿Los peces duermen?¿Cómo sabes que no le duele nada al que se ha muerto? Pronto se da cuenta que su papá no lo sabe todo.

Con una escenografía compuesta por cajas blancas y globos, “¿Duermen los peces?” es la oportunidad para conocer lo qué pasa en la imaginación y la vida de una niña de 10 años, que tuvo un hermano de 6 años, y sintió remordimiento porque las cosas que le dijo a Emilio que sucederían cuando muriera -para disminuir el miedo que él sentía- no están pasando. Lo que sí es que ella y sus padres nunca se olvidaran de él.

Me gusta ir al teatro a que me renuevan la consciencia y las emociones. Abrirme a la posibilidad de aprender de la historia del personaje o al menos salir con más preguntas que respuestas sobre la vida. La obra de Raschke es una obra pertinente sobre las pequeñas, grandes y fundamentales preguntas de la vida y de la muerte. Y sí, es una de esas obras de teatro que nos toca el corazón y nos dan respuestas útiles y esperanzadoras.

Y tú ¿cómo le explicarías a una niña curiosa lo que es la muerte y el dolor que está viviendo su madre?

¿DUERMEN LOS PECES?
De Jens Raschke
Dirección: Aracelia Guerrero
Actriz: Adriana Reséndiz
Iluminación y escenografía: Patricia Gutiérrez Arriaga
Para niño a partir de 8 años
La Teatrería (Tabasco #152, Roma Norte)
Sábados y domingos 1:00 pm hasta el 27 de agosto.
Precio general $250

* Diseñadora gráfica, apasionada por mejorar el entorno conociendo y entendiendo lo que inquieta a los clientes. Con 9 años de experiencia en proyectos de identidad gráfica y editorial y 7 años en la comunicación y marketing de las artes. Entre lo logros que puede contar están fundar Distrito Teatral para ayudar a incrementar la demanda teatral y mostrar el teatro como una opción de entretenimiento. Hoy quiere crear nueva audiencia para los eventos culturales en www.salasllenas.mx

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Reseña: LEMMINGS

¿AMOR EN TIEMPOS DE TINDER Y TECNOLOGÍA?
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

Cuando uno responde a la inmediatez de un tiempo tratando de asumir una actitud crítica, es necesario que en ésta uno no peque de inocente. Es decir, que las ideas tengan más contenido que el presente.

“Lemmings” es una obra escrita por Alfonso Cárcamo quien trata de adoptar una postura crítica respecto al amor en una época en donde la tecnología ha cambiado nuestra forma de interactuar y tomando como base el suicidio de los “Lemmings”, documentado en el film “Infierno Blanco” (1958) de Disney. Lo cual fue desmentido en 1983 por el productor Brian Vallee, diciendo que la escena del suicidio había sido amañada por el director. Esto último no se anuncia en la obra.

Así que el autor de la obra nos muestra a tres personajes que se cuestionan qué es el amor y cómo se vive en una sociedad en donde la tecnología ha invadido nuestra vida cotidiana afectando nuestras relaciones. Pareciera que todo lo hace de manera superficial, en estadísticas falsas y un documental que fue desmentido. ¿Qué es el amor? La respuesta parece ser un enigma. Para Ortega y Gasset, ”el «enamoramiento», en su iniciación, no es más que eso: atención anómalamente detenida en otra persona”. Pero el amor, señores, no es una manía, ni es un comportamiento anómalo, según el mismo autor, el “síntoma supremo del verdadero amor es estar a lado de lo amado en su contacto y proximidad más profundos que los espaciales. Es un estar vitalmente […] Amar algo no es simplemente «estar», sino actuar hacia lo amado”. Para Matilde, personaje de Rojo y negro de Stendhal, era una cuestión de honor, de superioridad del alma; para Ovidio es el dios que somete a todos los dioses.

¿Qué es para este autor y sus personajes el amor? No queda claro. ¿Cuál es la trama? ¿Amor en tiempos de Tinder, de tecnología? La premisa de autodestrucción que se plantea y que es el símil entre los personajes de la obra y los lemmings, es falsa. ¿Cómo llegar a razonamientos o acercarse a la verdad cuando se parte de una mentira? Para cerrar, utilizaré las palabras del político francés Antoine Barnave quien es condenado a muerte después de haber sido conquistado por Maria Antonieta en el siglo de Luis XVI: ¡He aquí el hermoso milagro de vuestra civilización! ¡Habéis hecho del amor un asunto ordinario!

LEMMINGS.
GUION: Alfonso Cárcamo.
DIRECCIÓN: Omar Quintanar.
ELENCO: Adriana Morales, Alejandra Hinojosa y Heber Villegas.
DISPOSITIVO ESCÉNICO: Óscar Altamirano.
DISEÑO DE VESTUARIO: Sandra Garibaldi.
DISEÑO DE IMAGEN: Miguel Contreras.
FUNCIONES: Sábado 19:00 hrs. $200
Sala Novo del Teatro La Capilla (Madrid 13, Del Carmen Coyoacán). Compra de boletos en Redticket o directo en taquilla.
TEMPORADA: Hasta el 12 de agosto.

 

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Reseña: DESPUÉS DEL ENSAYO

CONOCER LA OBRA DE BERGMAN
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

Pareciera que algunos artistas, al final de su vida, hicieran una confesión y reflexión de su existencia y el por qué el arte a través de su obra. Bergman, como bien es conocido pasó su vida en la Isla del Faro y en ésta tuvo mucho tiempo para estudiar su pasado y plasmarlo en sus últimas obras. Por ello, “Después del ensayo”, es más que una película que no quiso ser filmada en ese formato, sino una reflexión de toda la obra y vida del este autor.

Si algo aprendí del arte es que éste guarda en sí mismo una verdad que puede salvar la vida de los espectadores, así como la del artista. Pienso que es una especie de revelación mágica en donde muchas veces el artista se encuentra fuera del dominio, de lo que cree, su propia obra. Entendiendo también que la magia es el dominio, el poder, el simulacro de la mentira por el control, así como de liberación de la Gran Obra. Si me imagino a un artista, lo asocio con la capacidad alquímica que, como un escultor, es capaz de despojar al mármol toda su espesura para, con un cincel, retirar el velo de la realidad y mostrarnos la realidad del hombre, su imaginación.

Bergman, es uno de los directores más emblemáticos de la historia del cine y se ha convertido en un personaje digno de análisis y de honores. Recordemos que el primer Woody Allen mostraba abiertamente la escuela filosófica de Bergman en sus películas. En “Persona”, Bergman transformó la forma de hacer, mirar y sentir el cine. De alguna manera, todos aquellos que amamos el cine y el teatro hemos encontrado refugio en su obra.

Por ello, al tocar una obra de los genios en la historia del cine mundial, requiere no sólo de maestría y entendimiento de la obra en sí misma, sino también del autor. Entender al último Bergman requiere de una empatía hacia el autor, que nos aleje de toda parafernalia y, nos comunique con la verdad y reflexión de su vida.

Mario Espinosa decide montar “Después del ensayo” en teatro, arriesgando la esencia del Bergman, la sobriedad. Cuando uno se enfrenta a textos donde la palabra y su entendimiento son clave en la obra, no corresponden distractores que nos alejen de lo que realmente está pasando en escena. Esta idea de poner video a toda obra para rejuvenecer al texto no es necesaria, ya que en la utilización de esos recursos pareciera que se traiciona a una esencia. El diálogo, la filosofía, los cuestionamientos, las dudas, son parte intrínseca de esta obra, así como los fantasmas y recuerdos del personaje.

Con el diseño multimedia a cargo de José María Serralde, la obra se vuelve reiterativa. Sabemos que existen los fantasmas y los recuerdos de Vogler (Juan Carlos Colombo). La aparición de Rakel (Julieta Egurrola) se encuentra llena de crueldad, de arrepentimiento y dolor. De un dolor tan desgarrador que la palabra y la contención son lo único que se necesita para entender la verdad de la escena. Sin embargo, aquí se muestra melodramática. Demasiadas lágrimas, gritos, ante una realidad que no se puede cambiar.

Ingmar Bergman es un genio. La puesta en escena nos acerca al trabajo de Bergman y escuchar sus palabras, sus reflexiones de vida a través de los años, y en nuestro idioma, es gratificante.

DESPUÉS DEL ENSAYO
De Ingmar Bergman
Dirección Mario Espinosa.
Elenco: Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola y Sofía Espinosa
Horario: Jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas. Hasta el 10 de septiembre.
Boletos: Entrada general $150.
Dónde: Sala Xavier Villaurrutia (Reforma s/n y Campo Marte. Atrás de Auditorio Nacional)

* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.
En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. También, trabajamos con productores y directores de artes escéncias cuyo reto más importante es que la gente se entere de su puesta en escena y llegar a más audiencia. Los damos a conocer a nuestra comunidad.
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Reseña: LA PIEDRA OSCURA

UN TEXTO POTENTE PIERDE FUERZA
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)*

Vivimos en una ciudad en donde los derechos de los LGTB podrían incomodar a cualquier visitante ruso por temor a que un policía los encarcelara. Sin embargo, en nuestra ciudad, pueden marchar el 24 de junio en libertad y sin miedo de ser asesinados o encarcelados. Pero esto no siempre fue así, ni en México ni en el mundo. Es más, en muchas sociedades del mundo la homosexualidad sigue siendo un tabú, un pecado o considerada una enfermedad.

Un ejemplo del odio que puede albergar la humanidad a quienes son “diferentes” es el fusilamiento de Federico García Lorca en Granada, España en 1936. Como algunos sabemos Lorca es uno de los poetas y dramaturgos más influyentes del siglo XX, ha sido admirado por Chabela Vargas hasta Leonard Cohen; de hecho, este último nombró a su hija Lorca en su honor.

“La piedra oscura” habla sobre los últimos días de Rafael Rodríguez Rapún, quien quedó inmortalizado gracias a la pluma de Lorca y por ser su último gran amor. El drama que nos presenta Alberto Conejero se apoya en la poesía de Lorca y es un texto potente. Sin embargo, la puesta en escena mexicana se encuentra llena de un aletargamiento que se debe a la mala lectura de la poesía. Así que tenemos actores que, en lugar de interpretar personajes, pareciera que se encuentran embriagados del néctar poético de la dramaturgia y de Lorca, provocando que se convierta en una lectura de poesía dramatizada la puesta en escena.

En esta ocasión, el director Sebastian Sanchez Amunátegui pierde visión respecto a la puesta en escena y muestra un extravío del espacio y los personajes. Se presenta una pintura escenográfica de una playa, palmeras cuando el personaje protagónico se encuentra prisionero. Entonces, la primera imagen como espectador, pareciera que es un náufrago en un catre bajo unas palmeras acompañado de un militar. Este personaje, Sebastian, más que un héroe lleno de dudas por sus creencias religiosas y una guerra que lo obliga a poner en jaque todo aquello que cree, en manos de Jonathan Persan, es un hombre vacío, no sucede nada en el actor, nada lo afecta. No existe proyección emocional por parte del interprete. Luego, tenemos a un Lorca interpretado por José Manuel Rincón quien pareciera sufrir de manera superficial todo el tiempo.

“La piedra oscura” es un texto potente que perdió fuerza debido a las interpretaciones de los actores. Es emotivo, Lorca es un personaje trágico del franquismo y la encarnación de la represión de los derechos humanos y cómo un artista puede ser peligroso sólo por el hecho de tomar una pluma y expresar sus sentimientos, además de su homosexualidad, la cual fue juzgada en esa época junto a Rafael.

Sería necesario que los actores se dejaran afectar por esta gran pasión ya escrita. Que dejaran de pensar en el virtuosismo de las palabras y cómo deben ser proyectadas para que suenen reales y mejor que sean reales en su enunciación.

PIEDRA OSCURA
De Alberto Conejoro
Dirección Sebastían Sánchez Amunategui
Elenco: Kerim Martínez, Jonathan Persan, José Manuel Rincón, Daniel Fuentes Lobo* y Jhovanni Raga* (*alternando funciones).
Horario: Viernes 20:30 horas, sábados 19:00 y 20:45 horas.
Boletos: Entrada general $300.
Dónde: Café K-Oz (Homero 1329, esq. Séneca, Col Polanco, frente al Palacio de Hierro). Cuenta con valet parking y servicio de cafetería

* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

** En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. También, trabajamos con productores y directores de artes escéncias cuyo reto más importante es que la gente se entere de su puesta en escena y llegar a más audiencia. Los damos a conocer a nuestra comunidad de espectadores de más de 25,000 seguidores. También, investigamos y diseñamos estrategias de comunicación que muestren su valor a las personas indicadas. Da click aquí si quieres conocer más de nosotros.