EL MELODRAMA SIEMPRE FUNCIONA
Escrito por: Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

Esta obra plantea, desde el principio, emociones encontradas. Antes de la tercera llamada, fragmentos de piezas musicales nos hacen recordar los momentos más álgidos de algún melodrama de media tarde en televisión. El título no es vago: sugiere la idea de personajes desprovistos, indefensos. Y así resulta.

“Huérfanos”, escrita en 1983 por el autor norteamericano Lyle Kessler, dirigida en su versión mexicana por el experimentado actor Hernán Mendoza, es un melodrama que hace mella en la conciencia del público, debido al manejo de las emociones respecto a sus protagonistas: Tomás (Mauricio Argüelles) y Felipe (César Rodríguez), dos hermanos que han vivido sin sus padres desde que tienen memoria, conocen por casualidad a Héctor (Hernán Mendoza), un extraño visitante.

Argüelles y Rodríguez, actores jóvenes con recursos limitados, aprenden en el escenario de un intérprete que los aventaja en edad y talento. De forma generosa, Mendoza representa en esta fábula a un personaje igualmente altruista que llega a la vida de los muchachos, para intentar transformar sus precarias condiciones de existencia.

La escenografía hiperrealista reproduce la casa donde Tomás y Felipe han vivido desde su infancia, con la ausencia total de sus progenitores y alejados -cada vez más- de la sociedad: Tomás roba transeúntes para subsistir y Felipe es un joven aniñado, de carácter casi caricaturesco, que vive sobreprotegido por su hermano mayor.

Luego de los primeros minutos aparece en escena Héctor, el único personaje complejo de la obra: un hombre bonachón y carismático, con un pasado tormentoso, que hace una visita aparentemente circunstancial a la casa.

Los diálogos escritos por Kessler resultan mucho más logrados en voz de Héctor; cuando son los huérfanos quienes hablan, su discurso resulta frívolo; a pesar de su carácter unidimensional, los protagonistas -a medio camino entre la adolescencia y la madurez- son quienes deberán aprender una lección en esta historia.

Las escenas son sencillas en cuanto a eventos dramáticos; la acción avanza lentamente durante la primera mitad de la obra, hasta el intermedio, cuando sobreviene el primer giro dramático. El público disfrutará ver a Felipe y Tomás irse transformando poco a poco: algunos espectadores no podrán incluso contener las lágrimas: el melodrama siempre funciona. Aun sin un discurso ideológico demasiado profundo, “Huérfanos” resulta un montaje digno de ver.

HUÉRFANOS
Dramaturgia: Lyle Kessler
Dirección: Hernán Mendoza
Con: Hernán Mendoza, Mauricio Argüelles y César Rodríguez
Teatro Milán
Lucerna 64, Col. Juárez
Viernes 20:30 hrs, sábados 18:00 hrs y 20:00 hrs; domingos 19:00 hrs
Del 3 al 18 de octubre 2014

* Dramaturgo.

Porque sólo el baile puede darle sentido a la vida

Artemisa Téllez*

Veracruz. Plena noche de carnaval. Sábado solitario en casa de la maquilladora. Maquillará reinas emplumadas y bailarines de samba -podría pensarse-, pero no, maquilla cadáveres.

Esa noche sólo hay uno, es de una joven hermosa. “Mira que morirte en pleno carnaval…” y le cuenta sus amores y sus cuitas, mientras maldice a todos los que afuera danzan. Todo parece normal en medio de la canícula veracruzana, hasta que la bella difunta se levanta…

Reina de carnaval, escrita por Édgar Muñiz y dirigida por Mireya Vega es una comedia de humor negro que nos inspira a mirar la vida con ojos nuevos. Una obra que nos ofrece más que risas fáciles, auténticas carcajadas catárticas y más de un espejo en el cual reflejarnos.

Con las excelentes actuaciones de Mariana Acosta y Sandra Ponce, Reina de carnaval es una moraleja para inmorales acerca de las cabronadas que la vida nos hace y, a veces, la muerte también…

Reina de carnaval
Foro Reyna Barrera
Espacio Universitario de Cultura Off Spring
(Francisco Pimentel 14, Col. San Rafael)
Última función: sábado 27 de septiembre, 19 hrs.
Adolescentes y adultos
$150. 30% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Sembrando mentiras que nos salven de la vida

Por: Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

En ocasiones, la muerte convoca no sólo a los seres queridos de aquél que ha fallecido, sino también a una serie de falsas verdades que han de mantenerse, para no manchar el honor de quien ya no está; al final, son los que se quedan quienes no pueden vivir con la verdad y tendrán que seguirse mintiendo a sí mismos. La historia de “Tom en la granja” representa de manera excepcional esta situación.

Tom (Pedro de Tavira Egurrola) es un joven homosexual que viaja desde la capital hacia la granja donde creció su recién fallecido amante, con la intención de asistir al funeral. Allí conoce a la madre de su novio, Agathe (Verónica Langer), y al hermano de éste, Francis (Leonardo Ortizgris).

El protagonista se ve obligado a ocultar sus auténticos sentimientos y presentarse únicamente como el gran amigo del fallecido. A partir de este planteamiento, la trama crece rodeada de mentiras y prejuicios sobre la homosexualidad. La intriga se construye de diversas formas, siempre con el objetivo de proteger a la madre, quien desconoce que su hijo era gay.

Tom se ve atrapado entre la manipulación sutil de Agathe y la violenta intimidación de Francis; pasa de ser un delicado citadino a un rústico campesino capaz de mancharse las manos con sangre.

Dramaturgia, dirección, actuación y una provechosa escenografía se conjugan de modo sobresaliente para recrear un universo de doble moral, entre juegos de abuso y sumisión, donde el dolor sabe a placer, el deseo es algo más que prohibido, la sensualidad es perversidad, y los limites son rebasados; todo esto hasta conducir a un estado de degradación a los personajes.

“Tom en la granja” es una gran puesta en escena, llena de suspenso y humor negro, que desconcierta y confronta al espectador, llevándolo hacia el lado más oscuro del ser humano: ahí donde cuesta reconocerse.

TOM EN LA GRANJA
Dramaturgia: Michel Marc Bouchard
Dirección: Boris Schoemann
Elenco: Verónica Langer, Pedro de Tavira Egurrola, Leonardo Ortizgris, Alaciel Molas
Escenografía: Jorge Ballina
Foro Lucerna
Lucerna 64, Col. Juárez
Viernes 20:45, sábados 19:00 y 21:30, domingos 18:00 hrs.
Hasta el 26 de octubre 2014

*Mireya Flores cuenta con un máster en Artes Escénicas (Universidad de Vigo, España); tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos (OEI/ UAM); es licenciada en Ciencias de la Cultura (Universidad del Claustro de Sor Juana). Además, tiene formación en danza y teatro.

La utopía convertida en pesadilla
Artemisa Téllez* (@ArtemisaTellez)

En una época indefinida, en alguna alcantarilla de América Latina, vive una pareja de ancianos. Dicen ellos que son Jenny Von Westphalen y Karl Marx, aunque a ratos dudan y nos hacen dudar. No tienen contacto con el exterior, ensimismados y recluídos, sólo reciben de la superficie la basura que la gente tira y la amenaza de la aniquilación.

Yo soy Carlos Marx es una minuciosa revisión de las izquierdas latinoamericanas y su problemática; un doloroso acercamiento a la marginalidad y la miseria que aplastan a los pueblos en nombre de ideales en los que ya nadie cree.

Producida y protagonizada por Teresa Selma, esta obra original de Gennys Pérez le valió a su creadora el Premio Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia en 2006.

Yo soy Carlos Marx
Hasta el 22 de octubre
Teatro Coyoacán
Heroes del 47 No. 122, Coyoacán.
Metro General Anaya
Miércoles 20:30 hrs.
Adolescentes y adultos
$180. $100 maestros, estudiantes e INAPAM

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

A punto de presentar un show, tres personajes femeninos nos conducirán por medio de la risa hacia territorios donde permean sentimientos como: tristeza, melancolía, recuerdo, añoranza y anhelo. En “Las tres desgracias” el espectador no podrá dejar de reír -incluso a carcajadas-, todo gracias al sufrimiento ajeno, que en realidad no lo es tanto; observar sufrir a otro -en tono cómico- lleva al público a divertirse y reflexionar.

En este espectáculo podremos presenciar la interpretación de canciones como “All together now”, “Serenata a la luz de la luna”, “Paloma negra”, además de una melodía hecha únicamente con sonidos guturales. “Las tres desgracias” corre a cargo de la compañía Idiotas Teatro -responsables de las obras “O”, “Mastorna” y “Pájaro”-; cuenta con las actuaciones de Karla Armendáriz, Lucía Pardo y Carmen Coronado, así como la asesoría actoral de Jesús Díaz.

Montada en un espacio pequeño, éste resulta el tamaño ideal para que no escape ninguna de las puntadas, chistes y gags de la obra. La utilería podría parecer sencilla pero las actrices logran darle un manejo tan preciso, que todo se vuelve llamativo y adquiere importancia en escena. Una obra excelente, que será disfrutada por niños, adolescentes y adultos.

LAS TRES DESGRACIAS
Tadeco Teatro
Alberto Zamora no. 32, Coyoacán
Sábados, 7:30 pm
Hasta el 27 de septiembre
Cooperación voluntaria

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: expectativateatral