SOMBRA DE TU SOMBRA

SOMBRAS NADA MÁS…
Artemisa Téllez*

sombras

En medio de una escenografía encantadora y diferente se desarrolla una historia lésbica de crimen y pasión descontrolada. Dos mujeres que aparentan haberse amado por mucho tiempo son en realidad dos enemigas entrañables que tratan de aniquilarse una a la otra, pero sin separarse.

Esta historia, que podría ser objeto de un drama intenso e inolvidable, es una puesta floja y poco creíble realizada por dos bellas actrices que en ningún momento aparentan amarse ni odiarse. No se explica en ningún momento las motivaciones profundas de su conflicto y se dejan al aire la mayor parte de los elementos que harían posible que nos involucráramos con la propuesta.

“Sombra de tu sombra” es una obra de suspenso sin suspenso con un final que raya en la comedia involuntaria.

Sombra de tu sombra
Cada quince minutos. Jueves y viernes a partir de las 21 hrs.
Sábados a partir de las 20 hrs. Domingos a partir de las 19 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
Hasta el 14 de diciembre
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

LA TIERRA QUE PISO

LA TIERRA QUE ME PISA
Artemisa Téllez*

Latierra

Un hombre solo sobre la tierra removida. Un hombre solo en la obscuridad del bosque. Un hombre solo monologa (¿dialoga?) en el frío de la madrugada y en camiseta. En sus ojos un furor enfebrecido. En su ropa una masa obscura de tierra y sangre y debajo de la tierra removida: el cuerpo de su amante.

La pasión es un camino retorcido y sinuoso, imposible de ser recorrido por quienes, como el protagonista, no son lo que parecen…

La tierra que piso
Cada quince minutos. Jueves y viernes a partir de las 21 hrs.
Sábados a partir de las 20 hrs. Domingos a partir de las 19 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
Hasta el 14 de diciembre
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

FAMILIA SUPERHÉROE

FAMILIA HIPERREALISTA
Artemisa Téllez*

superheroe

Quienes aman el realismo y huyen de toda puesta que huela a fantasía, surrealismo o “mentira” se sentirán atraídos por Familia superhéroe, ya que desde el momento que se entra al pequeño cuarto en que se lleva a cabo la obra, uno se siente como invadiendo la privacidad de un espacio a un tiempo desconocido y familiar: una pequeña casa de vecindad en un barrio popular de la Ciudad de México. Los personajes visten y hablan como se viste y habla en las calles y su problemática -dos jóvenes hermanos que se quedan huérfanos y solos- puede ser la de cualquiera…

El dolor, el desconcierto, la ignorancia, el deseo, las buenas intenciones, la fraternidad, la violencia quieren formar parte de este breve atisbo, sin embargo la historia, melodramática y predecible, deja mucho que desear y se queda sólo como una anécdota tan triste como inverosímil.

Familia superhéroe
Cada quince minutos. Jueves y viernes a partir de las 21 hrs.
Sábados a partir de las 20 hrs. Domingos a partir de las 19 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
Hasta el 14 de diciembre
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

FRONTERA NORTE

MURO DE LOS LAMENTOS
Artemisa Téllez*

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¿Que es un muro? ¿Para qué sirve si no construye, si no da sombra, si no resguarda del frío?

La construcción de una inmensa pared de roca cambia completamente el ambiente, la vida, el paisaje y la historia de seis niños que estudian juntos en una escuela en la frontera entre México y Estados Unidos. Sus voces y las de sus madres construyen un retrato genuino y poético de la situación de nuestro país frente a la flagrante xenofobia de nuestro vecino del norte.

Escrito in situ por la dramaturga francesa Suzanne Lebeau y dirigida con gran sensibilidad por Sandra Rosales, Frontera norte agrada por su sencillez y enamora por su ternura.

Frontera norte es un canto coral que da voz a los niños, a su visión diáfana y esperanzadora; a su prematura decepción… Es una invitación a hablarles con la verdad de este mundo en el que viven y una herramienta de fortalecimiento y empatía para públicos de todas las edades.

Frontera norte
Hasta el 14 de diciembre
Sábados y domingos, 13 hrs.
Centro Cultural Carretera 45 Teatro
Foto: Héctor Ortega

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

CÓMO NO ESTAR SOLO

CUANDO EL FUTURO NOS DESTRUYA

Por Xósem Amero (@xosemamero)
estarSolo

Imagina que tu vida rutinaria está por cambiar. Un día cualquiera, podría ser hoy, te avisan que el fin del mundo está por llegar. Un gran terremoto se aproxima y amenaza con destruir la civilización tal cual la conoces. Qué hacer. A dónde ir. Cómo piensas pasar las últimas horas de tu vida. Miras a tu alrededor la gran ciudad que hormiguea con sus millones de habitantes. Todos similares en estilo de vida, con prisas, preocupaciones cotidianas. Nadie se detiene un momento a pensar en cuan pequeña es la existencia del humano en tiempo y dimensión si se compara con la grandeza del mundo o la inmensidad del universo. Te sientes minúsculo en un mar de gente y te preguntas: cómo no estar solo.

Dos personajes deciden irse al bosque, alejarse a cien kilómetros de la civilización. Quieren ver de lejos el fin de la humanidad. Aprovechar los últimos días para escribir un libro que tal vez nunca nadie vaya a leer. Una historia que cuente la vida de una pareja en ese mundo que está condenado a la destrucción. Dos historias, una real y otra ficticia, que poco a poco se empiezan a entremezclar. La línea que separa a la realidad de la ficción se difumina. Todo parece indicar que lo único cierto es el cataclismo por venir.

Juan Carlos Franco escribe una obra que invita al público a hacer su propia interpretación de lo que sucede en el escenario. Todo gira en torno a la pregunta ¿qué hay después? Qué tan consciente está el espectador de la fragilidad de todo cuanto lo rodea. La rutina, el futuro, el mundo, la vida misma. ¿Acaso es necesario hacer sonar la alarma sísmica para despertar al ciudadano del letargo en que vive? Tal vez ni eso alcance.

Cada función tiene su matiz diferente, pues la pareja de actores que la representa es variable. Los participantes se la juegan a la suerte de piedra, papel o tijera. La compañía Sí o sí teatro, bajo la dirección de Martha Rodríguez, redondea una propuesta teatral diferente y que invita a ver la realidad desde otro punto de vista. El uso de iluminación y sencillos recursos en producción dan por resultado algunas buenas imágenes que logran transmitir sensaciones y emociones a los espectadores.

Cómo no estar solo es una puesta en escena digna del teatro independiente mexicano que camina con paso firme en un entorno de país cada vez más complicado. Una opción para la juventud que busca alternativas y necesita entender su lugar en medio del caos.

Cómo no estar solo
De: Juan Carlos Franco
Dirección: Martha Rodríguez Mega
Con: Laura Loredo / José Pescina y Citlalli Jiménez / Zabdi Blanco
Foro A poco no
República de Cuba #49. Centro.
Del 5 al 21 de diciembre.
Viernes, 20:30 hrs; sábado, 19:00 hrs y domingo, 18:00 hrs.
Fotografía: Lía Rueda

*Xósem Amero es egresado del ITESM. En la actualidad toma el diplomado de creación literaria en la Sogem. Escribe novela, dramaturgia, guión y ensayo. En las mañanas suele correr por el bosque, en las tardes se transforma en escritor.

TETÉ, LA MAMÁ DEL FUTURO

EXPERIMENTO FALLIDO
Por: Pablo Iván García (@garciapabloivan)

tete

Con el pretexto de mostrar los resultados de un reporte de tendencia de hábito para 2050, la boutique de Trendhunting Leonardo 1452 se embarcó en la temeraria labor de montar una “obra de teatro”. El producto final es lamentable, sobre todo porque el Foro 37 promete mucho como centro cultural.

“Teté, la mamá del futuro”, más que una obra de teatro, resulta un experimento soso, sin estructura; una especie de sketch sin apuesta, que peca de autocomplaciente. Para colmo, la historia pretende ubicarse en un futuro cercano, en el México del año 2050.

La brevísima anécdota presenta a Teté, de 35 años de edad, durante un día de visita en casa de sus padres. Carente del más mínimo interés en términos dramáticos, esta larguísima escena de 45 minutos ayuda, según sus creadores, a mostrar las tendencias de consumo de las madres, tanto en el presente, como en una perspectiva a corto y mediano plazo.

La obra no está sino plagada de lugares comunes sobre las mujeres “modernas” (comida orgánica, intensa vida laboral), chistes burdos sobre temas de política trasladados a un futuro improbable (Belinda y Gael García convertidos en funcionarios públicos), así como la intolerancia del padre de Teté, Jorge, hacia los cambios de estereotipos.

Las actuaciones -sobre todo la de Jorge Salinas Miller- son frívolas, adolecen de cualquier rasgo de dirección escénica. Los tópicos por los cuales discurren los personajes van de Facebook a la serie televisiva Breaking Bad, pasando por dispositivos portables para realizar biometrías hemáticas, haciendo parecer que el libreto de este montaje es en realidad un texto improvisado por los actores, minutos antes de la función.

La puesta en escena es tan pobre que, a la nulidad dramática del texto, se agrega la tediosa reiteración de los mismos trazos, una y otra vez, por parte del elenco. Si usted desea ver un espectáculo con los mínimos criterios de profesionalismo, debe dejar a “Teté, la mamá del futuro” para otra ocasión.

TETÉ, LA MAMÁ DEL FUTURO
Escrita y dirigida por: Leopoldo Silberman
Elenco: Dánae Bonavides, Jorge Salinas Miller, Xuna Primus y Montserrat Chico
Foro 37, Casa de Cultura
Londres 37, Col. Juárez
Miércoles 10 diciembre, 20:00 hrs.
$200.00 (150.00 estudiantes e INAPAM)

EL HIJO DE MI PADRE

GENIALIDAD IMPERDIBLE
Artemisa Téllez*

el hijo padre

Maxi, un niño de seis años, se muda junto con su familia a un barrio marginal de Tijuana, ahí conocerá la amistad y la sangre, la fuerza de sus puños, lo malo que es “cogerse” a alguien y el odio que le tiene a su padre.

Este monólogo atrapa desde la primera frase, su ambiente, limítrofe y popular muestra sin concesiones ni adornos la crueldad del mundo infantil en medio de un mundo adulto sanguinario e indiferente. En él no hay una lágrima, un escondite seguro, una sola muestra de compasión; toda la solidaridad del mundo está destinada a las fechorías, a las agresiones que definen el carácter de los hombres machos del norte.

La crítica es voraz y sin cuartel: la identidad masculina se describe como una obligación con la violencia que destruye poco a poco la identidad del personaje para convertirlo en uno más dentro de una pandilla.

Adrián Vázquez, su dramaturgia impecable, su pasión en el escenario, su perfeccionismo febril, su cruel desenfado, hacen que cada estreno o reestreno se multiplique el deseo de irlo a ver. Es un hombre de teatro original y único que mueve pies, manos y corazones ansiosos de participar de esa vorágine que se desarrolla dentro y hacia fuera de él.

La elocuencia, el dinamismo, la oralidad de los distintos personajes representados por Vázquez hacen de esta puesta otra genialidad imperdible del joven clásico del teatro nacional.

El hijo de mi padre
Hasta el 15 de diciembre
Lunes 20 hrs.
Adolescentes y adultos
Sala Xavier Villaurrutia
$150. Estudiantes, maestros e INAPAM 50%. Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo 50%. Gente de teatro $45 cada entrada en la compra de dos.

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

LOS EQUILIBRITAS

Por el alambre y sin red
Artemisa Téllez*

equilibristas

Un pueblo perdido en algún lugar de México es el escenario involuntario del encuentro entre el ejército zapatista y el porfirista. Trece personajes, gente representativa de la época, gente sencilla y diversa, cada una con sus creencias, problemática e ideología son a un tiempo protagonistas y observadores del enfrentamiento.

La paz que todos anhelan se verá nublada por una ráfaga de violencia que ocurre ante nuestros ojos atónitos como en cámara lenta: los sueños que se destruyen, los amores que se separan, el heroísmo, tan ridículo y pueril, tan gratuito…

Esta obra, escrita por David Gaitán y dirigida por Damián Cervantes es una revisión de la inútil revolución de 1910, pero sobre todo una mirada crítica e indispensable a la utopía de las revoluciones en general.

Los equilibristas es la oportunidad que muchos esperamos de repensar los yerros de nuestra propia historia antes de caer en ellos otra vez.

Los equilibristas
Hasta el 14 de diciembre
Domingos, 18 hrs.
Adolescentes y adultos
Teatro La Capilla
$150. Estudiantes, maestros e INAPAM $100

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

EXPERIMENTO

ESQUIZOFRENIA Y TERROR
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Experimento

Una obra de terror perfecta, muy destacable, cuyos elementos conforman una totalidad bien definida: “Experimento”. Actuaciones precisas y verosímiles; una ambientación que resulta impactante para el espectador: luces, música, sonidos, escenografía, vestuarios.

La anécdota de este montaje -cuyo inicio, nudo y final están claramente definidos- es interesante y posee fuertes referencias al lenguaje cinematográfico. El doctor y la enfermera de una paciente esquizofrénica realizarán experimentos en ésta para conocer más sobre la enfermedad. Una propuesta de calidad, con final inesperado, para los amantes del terror.

“Experimento” cuenta con las actuaciones de Citlali Rodríguez, Irene Moreno, Tony Batres (“Y llegaron las brujas”), Agustín Ocegueda (“Si nos dejan”), Esther Saba, Beto Rodríguez, Bricia Orozco (“La encantadora de huevos”), Alejandro Gazque, Michelle Rodríguez, Daniela Neach, Jimena Cornejo, Luz Aldán, y María Silva (alternando funciones); todos bajo la dirección de Alecks Valdés, a su vez dramaturgo de esta terrorífica historia.

 
EXPERIMENTO
Dramaturgia y Dirección: Alecks Valdés
MicroTeatro (Sala 10)
Calle Roble no. 3, col. Santa María La Ribera
Jueves y viernes a partir de las 9 pm, sábados desde las 8 pm y domingos comenzando a las 7 pm, con seis funciones al día.
Hasta el 14 de diciembre
$70.00 pesos, con descuento a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad del -10%

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

ENTRÉGATE

SOSPECHAS Y VENGANZAS ENTRE VECINOS
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Entrégate

Un matrimonio en el que el esposo ha sido víctima de secuestro. Ambos sospechan de sus vecinos como responsables. Un día, el marido llega a casa y descubre que su mujer ha secuestrado a los perros de los vecinos y los ha metido a una lavadora, que también ha robado, y en la que probablemente uno de los perros yacerá muerto.

Lo que viene a continuación son discusiones, planes para deslindar responsabilidades, hasta que llega la policía. La solución que propone el marido es sencilla: “Entrégate y ya luego a ver qué hacemos”.

“Entrégate” es una obra de enredos divertida, con las actuaciones de Daniela Luján, Ruth Rosales, Alessandra Pozzo, Eliud Gómez y Javier Olivan (alternando funciones), bajo la dirección y dramaturgia de Aída Andrade.

ENTRÉGATE
Dramaturgia y Dirección: Aída Andrade
MicroTeatro (Sala 8)
Calle Roble no. 3, col. Santa María La Ribera
Jueves y viernes a partir de las 8 pm, sábados desde las 7 pm y domingos comenzando a las 6 pm, con seis funciones al día.
Hasta el 14 de diciembre
$70.00 pesos, con descuento a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad del -10%
* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).