X ha muerto.

Autobiografía de una variable

Artemisa Téllez*

xHamuerto

Alguien murió y antes de eso -podemos inferir- había vivido. Como vivió tuvo que haber nacido de alguien y haber tenido un cierto tipo de relación con esas personas, relación que, desde luego, marcaría el tono de sus relaciones posteriores… La variable muestra un lugar intermedio entre algo que está vacío y algo que está lleno: “alguien” no es una persona en particular descriptible, definible, cognoscible; pero tampoco es “nadie”, la negación del ser, “nada”.

La matemática ha jugado bellamente con esta indefinición, “alguien” llamado “x” en la mayoría de los casos, no es un desconocido, sino fundamentalmente  un alguien a ser conocido, descubierto en su valor; develado. El objetivo último de “x” en todo algoritmo es ser adivinado por el otro, no de manera aproximada, sino exacta. Esto, en lenguaje de improvisación teatral, es lo que busca X ha muerto.

Cuatro personajes en escena: dos femeninos, dos masculinos, cuatro sillas, una pantalla y una enorme cantidad de pares de zapatos… ¿La historia? Todavía está por escribirse…

X ha muerto
Hasta el 31 de agosto
Foro del Tejedor
Domingos 18 hrs.
Adolescentes y adultos
$150

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

NUEVA YORK VERSUS EL ZAPOTITO

Sueños que se quedan en el camino

Por Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

nyversisZapotito

El reencuentro entre madre e hija es la causa que trae a escena un sin número de retratos que oscilan entre lo real y lo onírico. La hija partió a Nueva York en busca del sueño americano y después de muchos años regresa -tal y como lo prometió- a su tierra de origen, no para quedarse, sino para llevarse consigo a su madre.

Ese regreso significa el encuentro con las raíces, esas que se quisieron arrancar súbitamente pero que siempre tienen para seguir brotando en lo más profundo de cada uno; es una vuelta hacia lo que uno quisiera negar por ser doloroso: duele la patria, duele la madre, duele la familia, duelen los amigos, y duelen los sueños. Ahí, pueblo en olvido, no hay tiempo ni espacio para hacerse de una vida, el viento ha arrasado con todos, los ha llevado “al otro lado” donde dicen que es posible soñar con la libertad de ser y hacer: “allá voy a aprender, voy a trabajar, voy a tener hijos”.

En medio de la noche, ambas reviven el pasado, y en un intento por conciliarse con su tierra, la madre, quien además es dueña de un circo, junto con su asistente mago o chamán muestra a la hija diversas escenas de cine y actos de magia que buscan conmemorar al Zapotito alegre que ya no es posible ver. Estas escenas otorgan a la puesta momentos emotivos y de ensueño al representar escenas del cine mudo con la expresión física y sensible propia de estos filmes. Lo mismo sucede con la representación de los actos de magia, a través de los cuales se rescata una tradición popular sobre la mitológica existencia de fenómenos como el de la mujer serpiente. La parte más ágil de la puesta. Sin embargo, ese mundo extraordinario del cine y el circo, quedan atrás cuando la historia da un vuelco y nos sorprende: cruzar la frontera es una aventura que pocos consiguen, dicen que es cuestión de suerte.

Escrita por Verónica Musalem y dirigida por Hilda Valencia, “Nueva York versus el Zapotito”, cuenta con varios elementos destacables, uno de ellos es exponer la migración desde la experiencia femenina para hablar de las muchas razones que llevan a las personas a dejar su pueblo y su familia en busca de una vida mejor, reforzado al abordar la cuestión de los lazos sanguíneos. También, a través de la relación madre e hija, la obra muestra las diferencias generacionales entre ellas y cómo los gustos, las actitudes y los anhelos son diferentes entre una y otra, tan claro como que antes las mujeres decían sí a todo, y ahora cuestionan, encaran y emigran.

La música que acompaña la puesta es fundamental y de lo más disfrutable de inicio a fin. Asimismo, sobresale la actuación de Rosario Zúñiga quien consigue matices perfectos entre las diferentes etapas y facetas de su personaje, así nos presenta tanto a una mujer casi bruja, a la alegre dueña de un circo, a la joven que solía ser y a la vieja que sufre el adiós de su hija. En cuanto a la actuación de María Teresa Paulín Ríos debo decir que en algunos momentos me pareció desmesurada, siendo un poco exagerada en tono vocal y en expresión física. Por su parte, Duane Cochran muestra el manejo de la expresión corporal al representar a un mago que también puede ser un chamán, los movimientos de su cuerpo casi animalescos; sin embargo el manejo de su voz y dicción entorpecen un poco su personaje dándole una apariencia muy plástica.

El espacio escénico construido de manera sencilla y en tonos sepia, evocando el recuerdo y la tierra, nos lleva de vuelta al origen. Las montañas de la Sierra oaxaqueña enmarcan el espacio de representación, más allá de éstas, en el fondo, se puede vislumbrar el camino hacia “la libertad”: Nueva York. La puesta se complementa con maletas que representan el viaje y todas las esperanzas, sorpresas o desilusiones que se puedan llevar en ellas, y utilería que permite a los actores desempeñar diferentes roles.

El trazo escénico nos recuerda los antagonismos, como lo que da título a esta obra; dividiendo el espacio en dos planos donde cada uno servirá para exponer lo que cada lugar tiene para nosotros. El Zapotito como tradición, raíz, recuerdo, y Nueva York como novedad, esperanza y supuesta libertad.

NUEVA YORK VERSUS EL ZAPOTITO
Autor: Verónica Musalem
Dirección: Hilda Valencia
Elenco: Rosario Zúñiga / María Teresa Paulín Ríos / Duane Cochran
Musiclización: Ulises Martínez
Martes y Miércoles 20:00 hrs.
Hasta el 27 de agosto 2014
Teatro Sergio Magaña

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo, España; tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.

BAMBIS, DIENTES DE LECHE

PERSONAL Y AUTÉNTICO

Por Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

bambi

Con un fino discurso escénico a cargo de David Jiménez y la probada capacidad actoral de Antón Araiza, “Bambi Dientes de Leche” es un viaje exprés a un pasado reconocible; la historia de un país, el aroma de una época, en la óptica de un niño de cinco años.

Un monólogo plagado de certezas sobre los sinsabores de la vida. El protagonista, a pesar de su corta edad, comienza a sentirse inconforme con el mundo que le rodea: “no me gusta mi fiesta de cumpleaños, no me gusta el futbol, no sé cómo decírselo a mis padres”.

Con una correcta construcción -en cuanto a creación de personaje y formulación de conflicto dramático-, “Bambi Dientes de Leche” es un texto que otorga lo necesario para que Araiza soporte en sus hombros un universo de imágenes, con el uso mínimo de elementos sobre el escenario.

Una de las escenas más logradas es cuando el niño tiene que “enfrentar” a su padre luego de un partido de fútbol entre fuerzas menores: un trapeador goteando resume su crítico estado emocional. Aciertos en el trabajo de Raúl Castillo como iluminador y escenógrafo.

A nivel actoral, los momentos más destacados se dan cuando Araiza encarna a varios personajes que hablan entre sí: una verdadera locura ver al entrenador hablarle a sus muchachos de ocho años de edad sobre lo que deben hacer en la cancha: “¡allá afuera a un público que muere por verlos, ustedes son actores sobre un escenario!”.

El personaje principal va sufriendo una transformación, lo que otorga por supuesto un sentido de unidad al montaje: descubre ciertas verdades que lo harán realizarse como individuo. “Bambi Dientes de Leche” es un discurso escénico personal y auténtico que nos hace recordar la importancia de la infancia como fase definitoria de nuestra existencia.

BAMBI DIENTES DE LECHE
Dramaturgia: Antón Araiza
Dirección: David Jiménez Sánchez
Con: Antón Araiza
Central Chopin
Álvaro Obregón #302-A esq. Oaxaca,
Col. Roma
Miércoles 8:30pm
Hasta el 8 de octubre
Duración: 60 mins.

*Dramaturgo

LA DANZA CIRCULAR DE MARÍA:

Una obra desgarradora

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*
ladanzaMaria

El arte no es un espejo para reflejar la realidad,
sino un martillo para darle forma
Bertolt Brecht

Cuando la realidad es el martillo que nos persigue y nos deforma, que amenaza con destruir nuestro último resquicio de seguridad y de confianza; cuando la violencia y el terror nos rebasan y nos acosa la certeza de que seremos cazados o –aún peor- que seremos los únicos sobrevivientes de nuestro núcleo familiar, de nuestro círculo de amigos, lo que hacemos es cerrar las puertas y las ventanas de la consciencia, fugarnos en fantasías de bienestar o en tareas cotidianas que no nos permiten mirar al acechador a la cara.

En agosto de 2010, 72 personas que pretendían cruzar en autobús la frontera con Estados Unidos fueron secuestradas y posteriormente asesinadas en San Fernando, Tamaulipas ¿La razón? Nadie pudo pagar a sus sicarios la cantidad que exigían a cambio de sus vidas… Hijas, padres, hermanos, madres, personas, seres humanos con nombre, con rostro, con historias e ilusiones que fueron aplastados de un mazazo y convertidos una vez más en una cifra sombría y anónima…

En La danza circular de María el dramaturgo tamaulipeco Medardo Treviño retoma estos hechos violentos encarnándolos en la figura de dos personajes magistralmente construidos: Ángel (Javier Escobar) y María (Ángeles Marín). Él, mercenario del crimen organizado desde su adolescencia, disfruta y padece a un tiempo la vida que decidió llevar. Ella, migrante colombiana en busca de un hijo emigrado a los Estados Unidos, dialoga y baila con su raptor mientras se decide su destino. Este tiempo que se ven forzados a compartir modificará sus vidas y la de quienes asistimos a su encuentro, un encuentro catártico que lastima y que devuelve la humanidad a todas las víctimas anónimas de la guerra en México, las de todos los bandos, edades, nacionalidades, razas y sexo.

Una puesta en escena sustancial bajo la dirección impecable y comprometida de Víctor Carpinteiro. Una obra desgarradora sin la cual quedaríamos confinados a la mediocridad del olvido.

La danza circular de María
Hasta 27 de agosto
Jueves 20:30 hrs.
El Círculo Teatral
Adolescentes y adultos
$200
Estudiantes, maestros y afiliados INAPAM $150

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

PERHAPS, PERHAPS… QUIZÁS

La búsqueda del otro, la redención en soledad.

perhaps

Por Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

Gabriela Muñoz lleva a cabo un conmovedor espectáculo de clown donde la nostalgia se conjuga con una mirada irónica sobre el romanticismo -en desuso- y el anhelo por la relación marital idílica.

El estrafalario personaje de Greta se presenta frente al público en medio de una habitación elegante, que roza en lo cursi. El vestido de novia avejentado, la cabellera fuera de lo común, unos ojos curiosos e inquietantes que nos conminan a hurgar en una anécdota reconocible, factible… Hay en el ambiente la añoranza por algo que se fue, o más bien, la añoranza por algo que nunca sucederá.

El espectador se involucra inmediatamente, atiende las instrucciones, entra en los deseos contradictorios de la protagonista, quien al parecer sufre porque no puede tener y, paradójicamente, quiere sufrir, por alguien. Un show unipersonal que lo mismo puede arrancar carcajadas que auténtico dolor y compasión.

Carente de diálogos -salvo los intertítulos en el video que se proyecta al inicio-, “Perhaps, perhaps… quizás” es una inmersión con gran sensibilidad, sin perder el sentido del humor, por un pasado perdido, idealizado; la búsqueda incesante del otro y la redención en la propia soledad.

Del espectador se requiere que esté abierto a todas las posibilidades, que esté atento a los detalles y guiños, pero, sobre todo, que rompa con sus ideas preconcebidas sobre la forma en que se debe contar una historia. “Perhaps, perhaps… quizás” es una obra altamente recomendable, sui generis en la oferta teatral de la ciudad.

PERHAPS, PERHAPS… QUIZÁS
Idea original y dirección: Gabriela Muñoz
Con: Gabriela Muñoz (Greta) y Xóchitl Sánchez Santos (Mucama).
Teatro Milán
Calle Lucerna. No. 64
Esquina con calle Milán, Colonia Juárez
Viernes 8:00 pm, sábado 6:00 y 8:00 pm y domingo 6:30 pm
Hasta el 10 de agosto

*Dramaturgo

AQUÍ Y AHORA: SINIESTRA E IMPECABLE

Por Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

aquiYahora

Lo siniestro siempre es lo familiar. En el caso de “Aquí y Ahora”, esta premisa se cumple cabalmente. Con una puesta en escena impecable, el texto de la actriz y dramaturga canadiense Catherine-Anne Toupin brilla por su perversidad y una increíble agilidad en los diálogos.

Humberto Pérez otorga una traducción limpia, sin resabios: el texto no se siente, como en otros montajes, solamente “adaptado” o “tropicalizado”, sino que permite en los actores una ejecución y naturalidad envidiables.

Alicia (Mariana Garza) y Benito (Pablo Perroni), un matrimonio joven, acaba de mudarse a un nuevo departamento, donde conocerán a sus singulares vecinos. El planteamiento de Catherine-Anne Toupin es sencillo: generar desconcierto en el espectador: ¿qué interés tiene la señora Julieta (Concepción Márquez), su hijo Francisco (Antón Araiza) y su esposo Gil (Marco Antonio Silva) en los recién llegados?

Las escenas iniciales se suceden, recordándonos el ritmo y tono de las sitcoms norteamericanas. Sin embargo, esta obra va mucho más allá: Toupin propone un texto “sucio”, políticamente incorrecto, que resulta un gran acierto para el espectador ávido de historias inusuales. Ronda en el aire la pérdida de un hijo, la orfandad, el abandono, el hastío doméstico, e incluso el incesto y otras manifestaciones poco convencionales de la sexualidad.

Roberto Paredes, con su trabajo de iluminación, acompaña y adorna cada una de las escenas, cuyas transiciones son claras para el público y tal vez no necesitarían numerarse con supertítulos al fondo del escenario. La escena 9, por otro lado, resulta el mejor motivo para recomendar este montaje.

Diabólica, demencial, esta escena climática involucra a todos los protagonistas de la historia y es una proeza en cuanto a dirección, musicalización y trabajo actoral. Toupin demuestra su talento para alternar en diversos personajes diálogos certeros, aparentemente triviales, pero con un trasfondo emocional ambiguo y oscuro. “Aquí y Ahora” es un trabajo muy logrado, que despierta el interés por seguir de cerca la programación en este nuevo espacio de la ciudad de México: Foro Lucerna.

AQUÍ Y AHORA
Dramaturgia: Catherine-Anne Toupin
Traducción: Humberto Pérez Mortera
Dirección: Hugo Arrevillaga Serrano
Con: Mariana Garza, Pablo Perroni, Concepción Márquez, Antón Araiza y Marco Antonio Silva
Foro Lucerna
Calle Lucerna 64, Col. Juárez
Hasta el 15 de diciembre
Lunes 20:30 pm

*Dramaturgo

El Príncipe Ynocente

Pasiones prisioneras e ingenuos enredos

PrincipeYnocente

Por Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

La puesta en escena de la joven compañía Efe Tres, a través de la comedia de Lope de Vega, nos muestra de una forma siempre lúdica que los clásicos, sobre todo del Siglo de Oro español, aún tienen mucho que decirnos.

Haciendo uso de la metateatralidad (representación dramática dentro de una misma obra) dos presos, que han sido encerrados injustamente, se dedican a contarse historias entre sí para matar el tiempo; una de esas historias es la del “Príncipe Ynocente”, comedia de enredos del querido Lope.

Son muchos los elementos que dan a este montaje una frescura y un ritmo que impiden que el espectador se distraiga, que pierda el hilo de lo que sucede en escena, y mucho menos que se confunda cuando son sólo dos actores quienes representan a dieciséis personajes, que van rolándose entre sí.

Si “meterse” en un personaje requiere de gran dominio de la técnica, qué tan audaz resulta para los actores Fernando Villa y Fernando Memije, ir de un rol a otro con las características físicas, vocales, emocionales, y demás, que requiere cada uno; a mi parecer lo consiguen estupendamente.

Y qué decir de la fluidez y el atrevimiento con que manejan el verso; sí, esa ”arcaica, solemne y aburrida manera de expresión”, queda actualizada y ciertamente informalizada, sin perder su riqueza en contenido.

Con elementos escenográficos y de utilería mínimos, buscan siempre apelar a la fantasía del público quien está ahí en su papel activo, para completar la obra, responder a cada guiño y retroalimentar el trabajo que la compañía ha propuesto.

Asistir a esta obra es una buena opción para terminar el día con esa sonrisa, esa que deja el haber pasado un buen momento y haber visto un buen trabajo.

El Principe Ynocente
De Lope de Vega
Dirección: Fernando Villa y Fernanrdo Memije
Actúan: Fernando Memije / Fernando Villa / Juan Carrillo
Duración: 1:30 minutos
El Circulo Teatral. Veracruz 107, Condesa.
Agosto, septiembre y octubres
Miércoles, 20:30 hrs.

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo, España; tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.

Amantes enemigos, enemigos amantes

La oda al maltrato

Artemisa Téllez*

amantesEnemigos

Basada en un texto original del dramaturgo británico John Osborne, dirigido por Xavier Marc, es un fallido intento por mostrar la problemática de una pareja que amándose no puede separarse. En un departamento de la Ciudad de México conviven una pareja que no se soporta y su joven compañero de casa . Los primeros no hacen más que discutir, pelear y faltarse al respeto de todas las concebibles e inconcebibles formas mientras que el segundo trata de aligerarles la vida. Un embarazo no planeado llevará a este trío hasta el límite de sus fuerzas.

En la versión mexicana los protagonistas del drama, no exponen motivo alguno de tal unión: no parecen amarse, no tienen una mutua y recíproca atracción sexual, ni siquiera el deseo honesto y pleno de arruinarle la vida al otro; por el contrario, tenemos a un marido misógino y cruel (sobreactuado hasta el ridículo, y a una esposa maltratada y plañidera que sin más decide abandonarlo dejándonos con la pregunta de cuál era su vínculo y si podía, por qué no lo abandonó antes.

Actuaciones pésimas por exageradas o planas y poco creíbles, mala dirección con tónica de telenovela, pobre vestuario y escenografía (mucha de ella prescindible), una ambivalencia alrededor del tema del aborto, una voz en off indicando cada cambio de tiempo o espacio; con todo lo anterior puedo afirmar sin temor a equivocarme que no hay un solo acierto en toda la puesta: Amantes enemigos, enemigos amantes es una concatenación de errores, descuidos y mal gusto que durará un mes más con cuatro funciones por semana y boletos de 300 pesos…

Amantes enemigos, enemigos amantes
Dirección: Xavier Marc
Hasta el 31 de agosto
Viernes 20:30 hrs, sábados 19 y 21 hrs, domingos 18 hrs.
Adolescentes y adultos
Foro Shakespeare
$300

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Cabaret noir: Lo más negro del humor

Artemisa Téllez*

cabaretNoir

Con música en vivo, canto, baile y estupendas actuaciones de Paola Izquierdo, Gustavo Proal, Guillermo García Proal y Roam León, la compañía Género Menor presenta Cabaret noir, una divertida y dinámica comedia acerca del codiciado oro negro mexicano y las pasiones que provoca.

Ambientada en los años veinte, esta puesta retoma la tradición del musical decadente (dark cabaret o cabaret noir) para contar una ingeniosa historia policiaca acerca de una supuesta reliquia llamada “el águila negra” que el protagonista Jhon Camaney (Roam León), un detective sin ninguna habilidad deductiva, deberá recuperar.

Esta obra, que por segunda ocasión ampliará temporada, cuenta con todo lo necesario para hacernos disfrutar de una velada inolvidable: risas, sátira política y una deliciosa femme fatale que robará los corazones de todos los asistentes.

Cabaret noir
Lunes 20:30 hrs.
Abril 27
Adolescentes y adultos
Foro Shakespeare
$200

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

El mentidero: un mundo en una taza de café

Un panorama de nuestro tan comprado y vendido México.

Por Artemisa Téllez* (@artemisatellez)

elMentidero

Después de jornadas laborales que calculamos largas y pesadas debajo del sol quemante de Sonora, los hombres se reúnen a platicar y tomar café mientras se refrescan. Sus voces rudas, pero cantarinas, nos recrean con el sonsonete serrano y norteño, sus palabras nos llenan de asombro, sus historias de alegrías, de tristezas desconocidas e inusitadas.

La trama parece suspendida en un tiempo fijo, en un espacio en el que no hay viento, en un reloj sin segundero. Ahí quedamos suspendidos nosotros en una alejada esquina de nuestro país: no por lejana menos golpeada por los mismos males, no por anacrónica menos actual, no por local menos universalmente probable. Ahí, en ese lugar, se describen con gran belleza los paisajes emocionales de los protagonistas a la vez que un panorama amplio de la situación política y social de nuestro tan comprado y vendido México.

Con actuaciones maravillosas, excelente iluminación y escenografía, esta obra original de Sergio Galindo y dirigida por Paulo Sergio Galindo reinventa de modo sencillo y profundo la manera de hacer y mirar teatro.

El mentidero de Chico Talegas
Hasta el 6 de agosto
Miércoles 20 hrs.
Adolescentes y adultos
Teatro La Capilla
$150. Estudiantes, maestros e INAPAM $100

*Escribidora, tallerista y teatrohólica