¿Vivirías con tu basura hasta que se degrade?

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)*

“- Y dime Alicia ¿cómo te gustaría que fuera tu vida?
– Ojalá mi mamá no se dedicara a destruir mi futuro”

El teatro es una herramienta de comunicación muy potente, y quizás es por eso que Universum, el museo de las Ciencias de la UNAM, lo toma para la divulgación científica contribuyendo a la formación de una cultura científica así como fomentar el interés por la ciencia y la tecnología. El Teatro Universum y “Alicia en el laberinto”, escrita y dirigida por Renato Gómez Herrera, lo logran de una manera divertida para los niños.

Alicia y su mamá se van de día de campo al bosque porque Alicia quiere estar en contacto con la Naturaleza, pero su madre se encarga de destruir su futuro contaminando. Durante la siesta de su madre, Alicia cae al bote de basura por accidente y es llevada por el camión de la basura al gran basurero de la ciudad. Ha llegado a los inmensos dominios de la Reina de la Basura, quien intentará retenerla el resto de su vida.

Una producción para títeres de mesa (de manipulación directa) es lo que hace posible que por una hora los niños se diviertan y demuestren a sus padres que son conscientes a su corta edad. Tres mamparas giratorias de doble vista nos transportan del bosque al gran basurero de la ciudad. Yaneli Rodríguez y Sandra Pinal, esta última especializada en la divulgación de la ciencia para niños, son las actrices responsables de la manipulación de 8 personajes y los cambios de escenografía. Para el pequeño foro de 60 butacas del museo, la iluminación es un gran acierto, es precisa. La dirección de Renato Gómez Herrera logra aprovechar el espacio sin perder el ritmo y la atención del público.

Alicia en el laberinto me hizo preguntarme: ¿podría vivir con mis bolsas de papitas, mis tetrapacks y toda la basura que he generado en lo que llevo de vida? ¿La responsabilidad de la basura que yo ayudo a crear no debería ser también de las empresas que crean estos productos?

“Alicia en el laberinto”
Dramaturgia y dirección Renato Gómez Herrera
Género: Comedia con un toque de melodrama
Duración: 50 minutos
Conn: Yaneli Rodríguez y Sandra Pinal
Foro R3, Universum Museo de las Ciencias de la UNAM.
Zona Cultural de Ciudad Universitaria, Coyoacán, C.P.04510.
Sábados y domingos 13:00 hrs.
$50 pesos público general. Estudiantes y maestros $40
Temporada Septiembre a Diciembre

* Diseñadora gráfica con experiencia en difusión teatral. Desde 2009 adquirió el hábito de ver teatro, primero por trabajo, y después por el placer de ver a actores en vivo hacer historias realidad.

Secuelas chejovianas y otras…

Artemisa Téllez*

Un lugar extraño para descansar, para dar perspectiva a la vida, al matrimonio a la cotidianidad. Un hombre extraño, diferente, un donjuán de cafetería bronceado a orillas del mar negro. Una ocasión típica convertida en extraordinaria: un romance vacacional que modifica dos vidas y que nos hace pensar si en el amor somos jugadores o juguetes.

El juego de Yalta es una adaptación escénica de uno de los más conocidos cuentos de Chéjov (“La dama del perrito”, publicada en 1899) hecha por el dramaturgo irlandés Brian Friel y montada bajo la dirección de Ignacio Escárcega. Esta obra, aún cuando podemos conocer de antemano su argumento, logra gustar y sorprender por igual a románticos y escépticos, ya que está planteada desde una perspectiva personal e intimista que empuja al espectador a sentirse parte de esta dolorosa historia de amor y a identificarse con un final, que si bien es el de la mayoría de los grandes romances, rara vez lo vemos narrado así, tan desnudo de ornamentos.

La puesta en escena es al mismo tiempo sobria y bella, enmarcada en una sencilla escenografía y música clásica interpretada por una solista de violín (Marta Moreyra) que con gran maestría nos conduce y nos adentra en el drama.

Una obra sobre lo complejo de las pasiones sencillas que roba suspiros y se queda en el corazón.

El juego de Yalta, secuelas chejovianas
Hasta el 7 de septiembre
Teatro Santa Catarina
Juves y viernes 20 hrs. Sábados 19 hrs. Domingos 18 hrs.
Adolescentes y adultos
$150. Maestros, estudiantes e INAPAM $75
Jueves de teatro $30

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

NO OLVIDAR Y NO REPETIR
Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

A partir de una historia verídica, se presenta en el Teatro Arlequín una obra que relata cómo la diferencia sigue siendo foco de violencia y enojo, y cómo la sociedad -que aparentemente no hace nada- sí podría intentar replantearse a sí misma y cambiar. “Proyecto Laramie” presenta el homicidio, acontecido en la ciudad de Laramie, de Matthew Shepard, estudiante de 22 años de la Universidad de Wyoming, por ser homosexual.

Moises Kaufman, encargado de la dramaturgia, narra lo vivido en esta ciudad, desde el asesinato en 1998, hasta un año después, donde nos encontraremos con las opiniones en primera persona de los doctores que atendieron el caso, compañeros de escuela, maestros, religiosos, policías, detectives, conductores de televisión, audiencia, jueces y hasta los propios agresores de Matthew.

Todos estos personajes son encarnados a lo largo de la obra por siete actores en escena, quienes -con un simple cambio de utilería, o gracias al vestuario- logran transformarse y mostrarnos el perfil de los habitantes de Laramie, para que podamos entender su punto de vista y reflexionar sobre la diversidad, existente en toda sociedad.

El reparto está integrado por Héctor Berzunza (La ilusión), Jonathan Persan, Fernando Memije, Paola Arrioja, Iván Carbajal, Itzel Souto, Monserrat Villanueva, Daniel M. Cervantes y Natalia Benvenuto -estos dos últimos alternando-, bajo la dirección de Luciana Silveyra.

Una obra para reflexionar sobre el amplio abanico de posturas que se pueden tomar respecto a un problema -siempre y cuando exista una apertura de criterio y se logre poner al interlocutor en los zapatos del otro-, pero lo más importante, para reflexionar sobre cómo la violencia y la agresión no son la solución a los conflictos.

PROYECTO LARAMIE
Dramaturgia: Moises Kaufman
Dirección: Luciana Silveyra
Teatro Arlequín
Villalongín no. 24, col. Cuauhtémoc
Lunes, 20:30 horas
$300 pesos

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: expectativateatral.wordpress.com

SOMETIENDO AL PATRÓN

Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Una obra que nos da la posibilidad de gritar y decir: “Huevos, jefe”. Un empleado descubrirá el momento justo en que va a despedirlo su superior, quien es presentado como un junior que no sabe nada de la vida, ni de las relaciones sociales, mucho menos de lo que es el trabajo; según el planteamiento de la obra, el personaje del jefe solamente se dedica a acostarse con las empleadas de la empresa y a correr a gran parte de la plantilla laboral.

Dentro de la escenografía predomina el color rojo, matiz que anuncia el destino de esta historia. Como muchos desearían, será inevitable ver caer en el ridículo al jefe novato y sangrón. La mezcla de emociones como la ira, el enojo y la preocupación -de quedarse sin trabajo-, orillarán al futuro desempleado a tomar cartas en el asunto de manera instantánea.

“Huevos, jefe” tiene como elenco a Miguel Santa Rita (A ojos cerrados, Monstruo feo), Juan Pablo de Santiago, Daniel Tovar y Ricardo Polanco, dirigidos por Joe Rendón, responsable junto con Joserra Zúñiga de la dramaturgia.

HUEVOS, JEFE
Dramaturgia: Joe Rendón y Joserra Zúniga
Dirección: Joe Rendón
MicroTeatro (sala 7)
Calle Roble no. 3, col. Santa María La Ribera
Jueves y viernes a partir de las 8 pm, sábados desde las 7 pm y domingos comenzando a las 6 pm, con seis funciones al día.
Hasta el 14 de septiembre
$60

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: expectativateatral.wordpress.com

Ella sabe exactamente cómo mover los huevos

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

“La Encantadora de Huevos” aborda la temática de una mujer que no explora su sexualidad, a quien incluso parecieran darle miedo o asco las relaciones con su esposo. Debido a esto, contrata a una chica que le ayudará a tratar de liberarse y así poder descubrir a plenitud su sexualidad, jugando y experimentando con su pareja.

En esta obra se hacen evidentes las prohibiciones y estigmas impuestos por la cultura y la religión, los cuales en realidad sólo estorban para llevar una vida plena y satisfactoria en el plano erótico, donde basta que uno se conozca a sí mismo, para después poder compartirse con el otro.

Alternando funciones, el reparto se encuentra integrado por: Bricia Orozco, Leticia Pedrajo, Lizeth Rondero y Adriana Cardeña -esta última responsable también del libreto-, bajo la dirección de Antonio Cerezo.

LA ENCANTADORA DE HUEVOS
Dramaturgia: Adriana Cardeña
Dirección: Antonio Cerezo
MicroTeatro (Sala 11)
Calle Roble no. 3, col. Santa María La Ribera
Jueves y viernes a partir de las 9 pm, sábados desde las 8 pm y domingos comenzando a las 7 pm, con seis funciones al día.
Hasta el 14 de septiembre
$60.00 pesos

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: expectativateatral.wordpress.com

El caso de los hombres gallina

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Imaginemos que el hombre se pareciera a las gallinas y, en un mundo totalmente lejano y poco probable (recordemos, estamos imaginando), el sector privado lucrara con el ser humano, regimentándolo y explotándole, encerrando a los denominados “ponedores”, cuyo único propósito sería alimentarse y fecundar huevos, para que “los de arriba”, oscuros vigilantes, les quitaran la producción que sale de sus entrañas.

“Los Ponedores” es una obra sumamente divertida que, por medio del humor, retrata la injusticia, hace una crítica al sistema y las instituciones, y cuestiona el capitalismo y los medios de comunicación, a través de una historia atractiva y una escenografía espectacular, eso sí, en un espacio muy reducido para el espectador.

Con las actuaciones de Iván Tula -encargado a su vez de la dirección y dramaturgia-, Rodrigo Ostap, Carlos Tavera, Noé Chávez, Cristian Muñoz y Javier Serna, “Los ponedores” es un montaje producido por Luis Felipe Tovar.

LOS PONEDORES
Dirección y dramaturgia: Iván Tula
MicroTeatro (Sala 13)
Calle Roble no. 3, col. Santa María La Ribera
Jueves y viernes a partir de las 9 pm, sábados desde las 8 pm y domingos comenzando a las 7 pm, con seis funciones al día.
Hasta el 14 de septiembre
$60.00 pesos

*Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: expectativateatral.wordpress.com

Por Perla Schwartz

Hace poco más de veinte años, en 1992 se fundó esta asociación artística y educativa, única en su género, cuya misión ha sido dar desde la escena, respeto y comprensión a las personas discapacitadas. Seña y verbo fue fundada por el director de teatro Alberto Lomnitz, apoyado por el Fideicomiso Cultural México- Estados Unidos, el FONCA y la Fundación Rockefeller.

A la fecha han realizado más de 20 montajes, entre los que destacan “El misterio del circo donde nadie oye.”, “La vuelta al mundo en ochenta días”, “La fiesta del cielo”, “Hecho a mano”, “Ecos y sombras”, “La noche del tigre”, “Uga” y “Microhistorias.”

Desde sus inicios a la fecha, Seña y Verbo ha estado muy activa, no tan sólo en las puestas en escena, donde suelen combinar bellos videos, sino a través de la impartición de algunos talleres como Seña y verbo en tu espacio, la promoción a la lectura, la sensibilización a la lengua de señas, música para tus ojos y la comunicación no verbal.

Para ello se ha congregado con lema teatro de sordos, realizando una labor sumamente loable. Además de las funciones en el Distrito Federal, Seña y Verbo han creado compañías paralelas en Culiacán, Torreón, Guadalajara, Aguascalientes y San Luis Potosí.

Su labor les han valido varios premios, como el otorgado por Plácido Domingo en 1996, además de giras exitosas por San Salvador, Costa Rica, Alemania, Austria, Canada y Brasil.

El uso de la voz, el trabajo con el silencio y la mímica son tres elementos esenciales que maneja Seña y Verbo, un ejemplo que en el teatro caben nuevas manifestaciones, cuando hay creatividad y entusiasmo para hacerlo.

Cuando ya no es posible respirar más

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

“Sin Respiro”, un texto del reconocido dramaturgo Mario Ficachi, es una obra de la cual emergen muchos gritos, incluyendo aquellos que se hacen en silencio, desde lo más profundo y oscuro del ser, hartos de la monotonía. Un asesinato está a punto de acontecer, o incluso más, pero nadie lo ve venir, aunque tal vez todos lo desean y podrían suponer.

Un viejo en soledad permanente, aunque esté acompañado, al que nadie quiere y mucho menos cuida. Unos jóvenes que han dejado de preguntarse por sus deseos, por sus anhelos, y que están sujetos a un presente que pareciera no les es grato pero del cuál no se mueven. Finalmente, una pareja que ha dejado de amarse pero están juntos por costumbre, o para seguirse haciendo compañía y tener con quien discutir y poder hacerse menos, mutuamente. Historias paralelas que al final se juntan, un rompecabezas por armar en el que las piezas están viejas, no embonan y donde a los jugadores se les han acabado las ganas de jugar a causa del hastío.

En la propuesta, el acomodo del público y de la escenografía hace que el espacio se sienta mucho más pequeño, encerrado y oscuro, por lo que hace falta el aire y se siente la ausencia de libertad y de tranquilidad.

La obra cuenta con la participación de un grupo del CEUVOZ (Centro de Estudios para el Uso de la Voz S.C.): Eduardo Treviño, Christian Muñoz, Erick Ramírez Farías, Ramón Saburit y Daniela Guillén, bajo la dirección de Juan Carlos Cuéllar.

Sin Respiro
sala de teatro Así que Pasen Cinco Años
Cacahuamilpa 24, col. Condesa
Sábados a las 7 pm
Hasta el 30 de agosto
Cooperación Voluntaria Consciente

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

Cerrando los ojos y abriendo la escucha

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Aquí para poder comenzar, es necesario que nos cubramos los ojos, y al hacerlo, se busca agudizar la escucha y acelerar la imaginación, que aparezcan los sentimientos propios de manera más íntima.

“A Ojos Cerrados”, de Marcos Radosh, llevada a escena por la compañía Un Nombre Provisional, trata sobre el amor y el desamor, sobre las historias existentes cuando uno está en pareja, cuando va a estarlo, y cuando deja de estar.

Son los momentos de tres parejas que inclusive pudieran ser la misma, pasando por etapas distintas y en las que eventualmente nos veremos reflejados, por las frases, por las situaciones, y hasta por los lugares comunes en los que se encuentra inmersa nuestra sociedad.

Una obra sencilla, que utiliza referentes comunes pero que nos atrapa, pues sus historias son muy parecidas a las nuestras, a lo que hemos vivido y por lo que hemos pasado. Con las actuaciones de Marcos Radosh, Fernanda Aragón, Miguel Santa Rita, Axel Arenas, Adriana Montes de Oca, Aldo Barhego, Ana Lourdes Hernández, Tabata Campos y Carla Castañeda. Una propuesta interesante por ver, por vivir.

A Ojos Cerrados
Colmena Pop Up
Calle Peatonal de la Alameda
Doctor Mora no. 9, col. Centro Histórico
Sábados a las 4 pm
Hasta el 30 de agosto
$120 donativo sugerido
Foto: Marcos Radosh

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

¿Un Macbeth mexicano y que además nos muestre nuestra propia realidad? ¿Y que esté bien hecho, con buenas actuaciones, excelente texto y contenido político y social? Esto es “Mendoza”, la adaptación de Macbeth, una de las obras representativas de Shakespeare, ambientada aparentemente en el contexto revolucionario mexicano pero que resulta copia fiel de nuestra actualidad. Donde el narcotráfico, las venganzas, y abusos de poder son un referente diario en el país.

Una obra íntima, donde el espectador forma parte de la escena, y donde la reflexión del país en que vivimos nos hace habitar esta realidad a la que pareciera queremos dejar de lado y no mirar, pero que nos va moviendo cada una de nuestras fibras hasta que tenemos que verle a los ojos, aunque sea durante el transcurso de la obra, de manera desgarradora.

Adaptada espléndidamente por Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, siendo este último además el director, la obra cuenta con las actuaciones de Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais, Roam León, Carla Soto y Yadira Pérez, donde cabe mencionar, la mayoría del equipo son egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del INBA.

Un trabajo de calidad histriónica sobresaliente, al igual que la profundidad del texto, los elementos usados en escena (donde se incluye un gallo), la iluminación, la cercanía con el público al estar en acomodo espacial de Teatro de Arena (cuatro frentes), este trabajo escénico es llevado a cabo por la compañía “Los Colochos Teatro”, presentada anteriormente en el Foro A Poco No, Carretera 45, y más recientemente en el Teatro El Granero, del Centro cultural del Bosque, donde fueron recibidos de forma satisfactoria.

Mendoza
Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn
Sábados a las 7 pm
$150

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral