Un panorama de nuestro tan comprado y vendido México.

Por Artemisa Téllez* (@artemisatellez)

Después de jornadas laborales que calculamos largas y pesadas debajo del sol quemante de Sonora, los hombres se reúnen a platicar y tomar café mientras se refrescan. Sus voces rudas, pero cantarinas, nos recrean con el sonsonete serrano y norteño, sus palabras nos llenan de asombro, sus historias de alegrías, de tristezas desconocidas e inusitadas.

La trama parece suspendida en un tiempo fijo, en un espacio en el que no hay viento, en un reloj sin segundero. Ahí quedamos suspendidos nosotros en una alejada esquina de nuestro país: no por lejana menos golpeada por los mismos males, no por anacrónica menos actual, no por local menos universalmente probable. Ahí, en ese lugar, se describen con gran belleza los paisajes emocionales de los protagonistas a la vez que un panorama amplio de la situación política y social de nuestro tan comprado y vendido México.

Con actuaciones maravillosas, excelente iluminación y escenografía, esta obra original de Sergio Galindo y dirigida por Paulo Sergio Galindo reinventa de modo sencillo y profundo la manera de hacer y mirar teatro.

El mentidero de Chico Talegas
Hasta el 6 de agosto
Miércoles 20 hrs.
Adolescentes y adultos
Teatro La Capilla
$150. Estudiantes, maestros e INAPAM $100

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Todos mentimos…

Artemisa Téllez*

Para remediar un conflicto entre vecinos, un mediador debe entrevistar a una mujer que puede proporcionarle información acerca de la vida, obra y milagros de cuanta mujer vive en su edificio o cerca de él. A través de su testimonio conoceremos, más que a esas mujeres, su propia moral, su prejuicio y su incapacidad para llevar con ellas una relación cordial y respetuosa.

Bajo la dirección de Ludmila Bollati y la formidable actuación de Evangelina Martínez, esta obra original de Mariana Martínez, es una comedia que profundiza en el mandato cultural del odio entre mujeres de una manera refrescante y totalmente rompedora.

Los quince minutos mejor invertidos de la vida y una lección que nadie debería perderse.

¿Conoces a Aurora?
Hasta el 3 de agosto
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

De desconocidas a enemigas hay un paso.

Artemisa Téllez*

Dos drag queens y una vestida esperan su turno para un casting de comedia musical, en el ínter pasarán de desconocidas a enemigas, camaradas y cómplices; pelearán, se reconciliarán y hablarán de sus vidas y sus sueños.

Una obra intrascendente, pero divertida, llena de perreo, risas, decadente frivolidad y mucho, mucho confetti.

Tres vestidas
Hasta el 3 de agosto
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Un juego actoral con buenos resultados.

Por Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

Neva es un río en el noroeste de Rusia, pero también se refiere -erróneamente- al verbo nevar en tercera persona. La ambigüedad es parte de la propuesta de este montaje del colectivo mexicano Bestias, donde atendemos a una anécdota sencilla: tres actores intentan realizar un ensayo mientras esperan la llegada de su director, en un teatro de San Petersburgo, a principios del siglo XX.

La metalepsis es una herramienta narrativa muy recurrente en la actualidad. Consiste en superponer distintos niveles de ficción en una misma historia. “Neva”, del escritor chileno Guillermo Calderón, bajo la dirección de Paulina Adame, hace uso de dicho recurso, lo cual resulta atractivo para el espectador.

Sobre el escenario se encuentra el personaje de Olga Knipper (interpretada por Bertha Vega), viuda del recién extinto Anton Chéjov -quien se volverá uno de los principales referentes de la literatura rusa-. De este modo, “Neva” transcurre sobre las disertaciones de la experimentada Olga con los jóvenes Aleko (Christian Diez) y Masha (Miranda Rinaldi); los tres ejecutan roles de la obra que está en proceso de estrenarse -“El jardín de los cerezos”-, además de improvisar otros papeles.

Aleko, por ejemplo, lleva a cabo un logrado monólogo, donde encarna a un personaje inspirado en los textos de otro monstruo literario: Fiodor Dostoyevski. La misma Olga no sabe si el monólogo ha sido actuado o es un discurso auténtico del muchacho. Este juego se repite en diversas ocasiones, en general con buenos resultados: el público olvida la historia de la cual está siendo testigo y entra sin problemas en distintas convenciones.

Sin embargo, “Neva” va mostrando poco a poco su endeble estructura. En su afán por mostrar situaciones casuales dentro de la anécdota, el libreto de Guillermo Calderón se percibe por momentos anticlimático, es decir: en vez de que el interés del espectador vaya en ascenso, éste decae durante la segunda mitad del espectáculo.

Las actuaciones son solventes, pero el juego basado en personajes que a su vez interpretan y juzgan a otros personajes, puede llegar a ser redundante. La obra definitivamente pierde fuerza en el momento en que su discurso deja de lado la ironía y, con aire de solemnidad, explora de forma anquilosada tópicos como la Revolución Rusa, así como ideas filosóficas relacionadas con la pertinencia del teatro como manifestación artística.

NEVA
Dramaturgia: Guillermo Calderón
Dirección: Paulina Adame
Con: Miranda Rinaldi, Bertha Vega y Christian Diez
Foro Shakespeare – Teatrino
Zamora 7, col. Condesa
Viernes 20:30 hrs.
(hasta el 26 de septiembre )

*Dramaturgo.

Por Mireya Flores Marín*
(@MireyaFloresM)

“¿Cuál es la mejor droga para mí?” nos presenta a manera de conferencia y de testimonio, la vida de una adicta. Hanna es una mujer de clase media, casada y con un hijo; parece tener una vida simple, la de cualquier ama de casa que sirve y procura el bienestar de su familia, pero, qué mayor responsabilidad que ésta. A partir de sus experiencias, Hanna nos habla, cara a cara, sobre drogas, cuál es su composición química, las consecuencia fisiológicos que conllevan su consumo, sus agradables efectos, las reacciones secundarias y lo difícil que es enfrentar la abstinencia; cómo son vistas socialmente, dónde conseguirlas, lo que su mercado implica a nivel económico y político, y todo lo que no se dice al respecto.

Hanna opta por consumir éxtasis para sobrellevar el tedio de su vida hogareña, después vendrán otras drogas y entre más consume, su realidad se vuelve intolerable; de alguna manera y lejos de lo que podría creerse, las drogas le permiten tomar conciencia de lo que quiere y no quiere, del vacío en su vida y de la represión en su entorno, por ello la abstinencia es insoportable, pues insoportable es sobrellevar la vida, y la de una sociedad de frívolas exigencias.

“¿Cuál es la mejor droga para mí?” es una puesta en escena ágil, escrita por Kai Hensel, dirigida por Aracelia Guerrero e interpretada por María del Carmen Félix y Leopoldo Bernal, quienes contextualizan esta dramaturgia alemana en el escenario mexicano. La obra se sostiene en la teatralidad para hacer presente aquello que no está pero que con la sugerencia, el guiño, aparece ante nosotros espectadores, involucrados en la vida de una mujer que nos abre la puerta hacia sus adicciones, hacia sensaciones placenteras que nos harán sentir cerca de la felicidad. ¿Acaso no es esto lo que se busca al consumir drogas?

Ésta es una obra que deja de lado todo discurso moralista respecto a las drogas. El montaje opta por ser franco, es una invitación a la información, a decidir y tomar responsabilidad sobre ello. De manera muy directa confronta al público con esta realidad, donde el consumo de drogas no es más que uno de los tanto efectos de una sociedad desmoronada. Así que, vayamos al teatro y continuemos la reflexión sobre este tema.

¿Cuál es la mejor droga para mí?
Autor: Kai Hensel
Dirección: Aracelia Guerrero
Elenco: María del Carmen Feliz y Leopoldo Bernal
Viernes 20:30 hrs.
Hasta el 01 de agosto 2014
Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
Foto: Ulises Ávila

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo, España; tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

La fantasía: un hombre imposible inserto en la imaginación de una esposa cada día más insatisfecha. Una exnovia dispuesta a todo acechando detrás de la puerta; el espejismo como vacuna contra el hastío de una vida que se va volviendo aplastantemente cotidiana.

Clark K y Superman, dos hombres distintos inefablemente unidos por un mito común y por el amor que comparten por Lois su mutua esposa, tratan de sobrevivir una crisis matrimonial en la que harán hasta lo imposible por mantener oculto que en realidad no son el mismo.

El enfrentamiento y contraste entre el hombre común y el superhéroe se convierte en una divertida reflexión acerca del matrimonio, el deseo, el amor y todo lo que por ellos estamos dispuestos a hacer y a renunciar.

Original del dramaturgo español Alberto Ramos y dirigida por Xavier Villanova, Los últimos días de Clark K es una comedia refrescante y original donde los secretos son el principal ingrediente.

Los últimos días de Clark K
Hasta el 18 de agosto
Lunes 20:30 hrs.
Teatro Helénico
Adolescentes y adultos
$150

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

Volver al hogar, al escenario de los destrozos, volverse a encontrar ahí, como damnificadas, ya adultas, las sobrevivientes. Repasar la herida que nos dejo la común historia: acercarnos, mirarnos, reconocernos, reencontrarnos, abrazarnos, perdonarnos así tan huérfanas y tan unas de las otras, tan hermanas…

Crímenes del corazón es una obra de la dramaturga norteamericana Beth Henley. Como su título augura, esta pieza tiene algo de meloso, algo telenovelesco y kitsch por lo que llevarlo al escenario necesita no solamente de una cabal comprensión del texto y el contexto propuestos por Henley, sino de una sensibilidad a una vez aguda y tierna que muy pocas veces se da.

Sin embargo, la puesta de Enrique Singer lo tiene todo: la dosis exacta de dramatismo, actuaciones frescas y conmovedoras  y mucho sentido del humor: porque en el teatro -como en la vida- el sobresalto, la animadversión, el apego que sentimos por quienes amamos son un espectáculo triste pero no por eso menos hilarante.

Para quienes hayamos conocido de antemano a las hermanas MaGrath (protagonistas de este drama), la obra será un reencuentro agradable. Para quienes la vean por primera vez será una fortuna gozar de tan bellas interpretaciones. Crímenes del corazón es una puesta emocional, encantadora y entrañable para todo el que haya disfrutado del milagro de recuperar algo valioso que creía para siempre perdido.

Crímenes del corazón
Hasta el 5 de mayo
Viernes 20:30, sábados 18 y 20:30, domingos 18 hrs.
Teatro Helénico
Adolescentes y adultos
$200, $300 y $400. 30% estudiantes, maestros e INAPAM