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octubre 30, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

MALENA O LA FEMENEIDAD

Cuando la vida te escupe en la cara sin parar
Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Malena, una vendedora de jabones para hotel quién aparentemente lo tiene todo: un marido (al que mantiene), un trabajo donde es la “reina” en ventas (y donde sus compañeros la odian), una casa (donde sin saberlo, su marido ha dejado de pagar la renta, quedándose con el dinero), un auto (que no usa porque ni sabe manejar); y una vida con la que ella …se siente bien.

Como suele pasar en las obras del dramaturgo LEGOM -Luis Enrique Gutiérrez Órtiz Monasterio- (“Autoretrato en Sepia”, “Sensacional de Maricones”), las cosas pueden cambiar. Todo lo malo se junta de la noche a la mañana sin decir siquiera “agua va”, simplemente vacía la cubeta con agua helada.

Malena el mismo día pierde el trabajo (que le es quitado por la envidia y mala relación de sus compañeros en el trabajo), la abandona su marido (llevándose el auto y dinero disponibles), es desalojada de su casa (debido a la falta de pago), su madre se muere… e incluso Dios le escupe porque a él también “le caga”. Tendrá que enfrentarse a la vida sola. Acudirá a lugares que nunca esperó y conocerá nuevas personas que le cambiarán la vida …o no, siempre está la posibilidad de regresar al malo conocido, dependiendo el nivel de conformismo.

“Malena o la Femeneidad”, un excelente texto, dirigido por Sixto Castro Santillán (recién ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo 2014 con la obra “Bolito lo Explica Todo…”, y director de las obras “Andrónico”, “Idiotas Contemplando la Nieve”) hará reír de la desgracia ajena… o de la propia.
Con las actuaciones de Yannin Heredia (“Litoral”) y Alan Uribe Villaruel (“Perorata Puberta”, “Piedemonte”) encabezando el elenco, y con Fabiola Mata, Cecilia Zolev, José Pescina y Óscar Serrano Cotán (“El Misántropo”) alternando funciones.

Malena o la Femeneidad
Teatro La Capilla
Madrid no. 13, col. Del Carmen. Coyoacán.
Viernes, 20:30 hrs.
Hasta el 7 de noviembre
Entrada general: $150 pesos, $100 con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.
*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

octubre 30, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

Paz

Retrato de una polémica

Artemisa Téllez*

¿Qué significa ganar el nobel de literatura? ¿Qué significó para Octavio Paz? ¿Cuáles fueron sus emociones, sus sentimientos, sus deseos, sus temores? ¿Creía que lo merecía? ¿Qué decía su discurso de agradecimiento? ¿Qué cenaron esa noche en la famosa gala de Estocolmo?

Una mirada emocional e intimista a la personalidad y figura de uno de los autores mexicanos más trascendentales y odiados; un hombre polémico cuyo destino estuvo inefablemente ligado al de nuestro país en la noche más importante de su carrera.

Un monólogo excitante en un escenario inusitado: Octavio Paz nos es presentado en toda su humana complejidad, en su pequeñez y grandeza por un narrador que a ratos usurpa su personalidad, pero que no lo representa.
Con la espléndida actuación de Waldo Facco bajo la dirección de Omar Quintana, este micromonólogo original de Ro Banda es un espectáculo gigantesco que será difícil de olvidar.

PAZ
Hasta el 1o de noviembre
Sala 13
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribers
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

octubre 16, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

MONSTRUO FEO

UN NIÑO, UN PERRO Y UN MONSTRUO HORRIPILANTE
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Un niño llamado “Yo” desea tener un hermanito, por lo cual sus padres deciden regalarle… un perro. Exceptuando este detalle, Yo tiene una buena relación con sus progenitores: comunicación, afecto, respuestas a sus inquietudes infantiles. Los padres intentan resolver sus cuestionamientos, pero, por alguna razón, no siempre es posible aclarar las dudas que el niño va formulando, lo que trae consigo mayores dudas y miedos.

De repente a Yo se le aparece un monstruo debajo de la cama y tendrá que lidiar con ello a la hora de dormir. A esto sumemos la sorpresiva llegada de un nuevo integrante en la familia -un verdadero hermanito para Yo-, así como la aparición de una enfermedad que ni siquiera los adultos pueden explicar: el cáncer.

Con una escenografía sencilla, pero colorida e ingeniosa; un vestuario que si bien estereotipa un poco a los personajes, ayuda a su clara y rápida identificación, “Monstruo Feo” es una obra que logra captar los miedos y dudas de los niños, desde la perspectiva con la cual ellos observan y afrontan el mundo.

MONSTRUO FEO
Dramaturgia: Miguel Alejandro León
Dirección: Miguel Santa Rita
Elenco: Marcos Radosh, Aldo Escalante, Ana Lourdes Hernández, Miguel Alejandro León y Miguel Santa Rita.
Foro El Bicho
Colima 268, col. Roma
Domingos 13:00 hrs.
(Hasta el 26 de octubre)
Donativo sugerido: $150.00

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe en su blog personal: Expectativa Teatral

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octubre 13, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

DOS MUJERES

UN CRIMEN IMPUME
Artemisa Téllez*

Dos mujeres: Rubí Marisol Frayre Escobedo y Marisela Escobedo; la hija, asesinada por su pareja a los dieciséis años, la madre baleada frente al palacio de gobierno por pedir encarcelaran a su asesino; ellas, nosotras, cualquiera: todas… Un crimen que quedó impune, un feminicida confeso que quedó libre y los años y las desapariciones siguen pasando.

La puesta en escena se centra en la desesperada búsqueda de Marisela: la de su hija adolescente enamorada de un joven narco, la de su hija desaparecida, la del cuerpo de su hija asesinada; la desgarradora y final búsqueda de justicia por la espantosa tortura y muerte de Rubí, ante autoridades indolentes y corruptas que facilitaron también el asesinato de ella. Su tragedia nos recuerda al mito de Deméter quien habrá de buscar durante cuarenta años a la joven Perséfone, raptada y llevada al inframundo: El encuentro entre la madre y la hija sólo será posible más allá de este plano y de sus reglas; más allá de la vida.

La escenografía, el vestuario, el trabajo de dirección buscan precisamente llevar al espectador a este sitio de emociones puras: un desierto que bien puede ser Chihuahua, El Hades o Irak; un lugar suspendido en el tiempo, exento de toda particularidad geográfica donde lo único que puede pasar y de hecho pasa es la tragedia de esta madre que es cualquiera y de esta joven que somos todas.

Dos mujeres, basada en un texto original Perlas a los cerdos de Alejandro Román Bahena y adaptada por Ofelia Medina y Raúl Zermeño, se estrena en medio de una coyuntura dolorosa, pero no casual: la muerte a los 76 años de Zermeño, su director, y la huelga de hambre que las madres de las asesinadas en Juárez realizaron durante 15 días afuera de Los Pinos. Al primero se le rindió un largo y sentido homenaje. A las segundas fue dedicada la obra en el día de su estreno: “las amamos y las admiramos, nos duele muchísimo su tragedia”.

Son las palabras de Rosario Castellanos las que cierran esta puesta que queda ardiéndonos sobre la piel: “Recordemos, hasta que la justicia se siente entre nosotros”.

Dos mujeres
De Alejandro Román
Dirección Raúl Zermeño
Reparto: Ofelia Medina y Paola Medina
Foto: Cortesía El Circulo Teatral
Hasta el 16 de diciembre
Círculo teatral
Veracruz 107, Condesa
Sábados 19 hrs. y domingos 18 hrs.
Adolescentes y adultos
$250. Estudiantes, maestros e INAPAM $150

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

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octubre 13, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO

SIEMPRE TE TIENES A TI MISMO
Por Johana Trujillo A.* (@jOtrujilloa)

El Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes ayer fue testigo de la representación número 50 de Valentina y la sombra del Diablo, escrita y dirigida por Verónica Maldonado. Lograr eso en el circuito independiente del teatro en México es ya motivo de fiesta. Los padrinos que develaron la placa fueron Ricardo Calderón Figueroa -el director del Cenart-, los directores Ignacio Escárcega y Mauricio Pimentel, y la promotora Mayté Morán.

Con 17 montajes nacionales y uno en Colombia, la propuesta escénica número 19 le corresponde a su dramaturga. Con pocos elementos de utilería, cambios de iluminación y el trabajo actoral de Tsayamhall Esquivel y Luis Mauricio Vázquez, conocemos a Valentina, una niña a la que le da miedo estar sola en su cuarto.

Estos dos actores construyen sobre el escenario los miedos de la pequeña Valentina con dos cajas, dos aros, dos pequeños títeres y otros pocos objetos más. Llevan al público al interior de su cuarto, donde se pone en juego la vida emocional de una niña que no sabe cómo enfrentar al Diablo que cada noche viene a jugar con ella. Un Diablo que le pide hacer lo que le dice aunque no le guste a ella.

Es de resaltar el texto de Verónica Maldonado, quien con su sensibilidad, muestra el interior de Valentina, que no se atreve a hablar del abuso sexual que sufre. Este punto de partida le permite a la también autora de obras como Tutoriales o la adaptación de Las Batallas en el desierto, exponer la dificultad que tienen los niños para hablar de sus miedos o confrontar la manipulación de adultos más miedosos que ellos. Indagar en la fortaleza interna de uno mismo para afrontar las dificultades de la vida.

Valentina, con ayuda de su abuelo, aprenderá a ser valiente, a hundir sus miedos, confiar en lo que siente y trazar nuevos caminos con las palabras, y sobretodo aprenderá que se tiene a sí misma.

No le pierdas la pista a Teatro al Límite. Valentina y la sombra del Diablo es una opción que todos los niños y niñas tienen que ver. No siempre se encuentran puestas en escena que hablen temas delicados de una manera tan metafórica e inteligente.

* Diseñadora gráfica con experiencia en difusión teatral. Desde 2009 adquirió el hábito de ver teatro, primero por trabajo, y después por el placer de ver a actores en vivo hacer historias realidad.

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octubre 8, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Por Artemisa Téllez*

Una banca acogedora, la banca favorita, tal vez por seca, por soleada, por tener la mejor vista o por una razón oculta, desconocida para quien la prefiere, pero aún así clara. Una banca en el parque, una banca vacía. En ese lugar se está bien, se piensa bien, se lee bien si se quiere, hasta que alguien más llega. El parque es un lugar público en donde por alguna razón se busca la privacidad, pero el lugar -aún en la banca favorita- no puede negársele a nadie. Ahora que hay alguien más en nuestro espacio muchas cosas pueden pasar. Podrá ser que ese alguien nos hable, nos inquiete con sus opiniones tan dispares de las nuestras, nos acose, nos juzgue, nos quiera coger. Puede ser también que se parezca a nosotros, que nos entendamos, que nos enamoremos…

El juego simultáneo con esas posibilidades, da vida a una obra interesante y divertida: Arrojados al mundo sin cobertor de lana, un accidentado diálogo entre desconocidos que comparten el horror por el mundo y el amor por una misma y precisa banca del parque. El encuentro pasa de fatal a afortunado sin tocar nunca los lugares comunes ni en el discurso ni en la trama.

La puesta en escena, sencilla pero impecable, tiene un ritmo y una dirección que atrapan al espectador; ambos actores (Leticia Cavazos y Marco Treviño) interpretan con magistralidad a sus personajes, en apariencia comunes, pero emocional y psicológicamente muy complejos; todo en fin invita a involucrarse en un juego psicológico tan retador como interesante.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un regalo para todos aquellos que odiamos la trivialidad, el mal clima y el tener que hablar de él.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana
De Mario Cantú Toscano
Dirección Ricardo Delgadillo
Con arco Treviño y Leticia Cavazos
Fotografía Ricardo Castillo Cuevas
Hasta el 31 de octubre
Viernes y sábados 22:30 hrs.
Espacio urgente 2
Foro Shakespeare
Zamora 7, Condesa
$200

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

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octubre 8, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

MADRE CORAJE:

HIJOS DE NUESTRAS GUERRAS
Por Mireya Flores Marin* (@MireyaFloresM)

Dirigida por Iona Weissberg y Aline de la Cruz, “Madre Coraje y sus hijos” es una divertida y agridulce crítica a la sociedad, la economía y la política de nuestro pasado revolucionario, así como del presente. Adaptando la obra de Brecht se consigue que su postura antibélica resuene y nos lleve a reflexionar que somos descendientes de los intereses del poder, la sangre y el dolor.

La historia de una madre aguerrida que durante la Revolución Mexicana sortea combates -llevando su carreta llena de mercancías a la venta y obteniendo, de esta forma, el mayor provecho del conflicto-, sirve para mostrar una paradoja política que se materializa en el personaje de la protagonista.

Madre Coraje, en el afán de querer ganarse la vida para sus hijos, pierde a éstos, víctimas de las mismas circunstancias que supuestamente debían alimentarlos. Pese a ello, no hay temor más grande para esta mujer que lograr la paz, pues, en ese caso, de qué vivirían ella y los demás.

El teatro épico de Bertolt Brecht es llevado a escena bajo las disposiciones del teatro de revista -famoso en épocas revolucionarias-, donde música, danza y sketches, en tono satírico, enfrentan al público con la realidad, rompiendo por momentos la cuarta pared, para recordarle al espectador que lo que ve es teatro y no hay espacio para sentimentalismos; obligándolo así a tomar distancia, a entrar en diálogo.

Escenografía, iluminación, vestuario y musicalización se conjuntan de manera excepcional, para acompañar las buenas actuaciones del elenco. Participar como espectadora en el montaje de una obra dramática que respetas tanto, implicó llegar a la función con grandes expectativas.

Quedé complacida al presenciar una puesta que, lejos de ser solemne y glorificar el teatro épico de uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX, transfiere este contestatario texto hacia la realidad mexicana, la del pasado revolucionario y la actual, porque es ahí, justamente, cuando el teatro tiene su razón de ser: cuando es capaz de dialogar con sus sociedades, en cualquier tono o género. En este caso, el resultado es loable y divertido.

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS
Autor: Bertolt Brecht
Traducción: Juan Alberto Alejos
Dirección: Iona Weissberg y Aline de la Cruz
Actúan: Alejandra Ley / Rodrigo Murray / Joana Camacho / Artús Chávez / Alondra Hidalgo / Emmanuel Cortés / Alberto Carlos López / Eugenio Bartilotti / Lorena Martínez / Larissa Urbina / Omar Saavedra.
Música: Carlos Cuevas / Edgar Rou / Javier Sosa / Jorge Adrián Tlaxcaltéyac / Jorge García Montemayor.
Fotografía: http://www.teatro.unam.mx/
Horarios: Jueves, viernes y sábados 19:00 hrs. Domingos 18:00 hrs.
Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur #3000, Coyoacán, Universidad Nacional Autónoma de México
Hasta el 07 de diciembre.

*Mireya Flores cuenta con un máster en Artes Escénicas (Universidad de Vigo, España); tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos (OEI/ UAM); es licenciada en Ciencias de la Cultura (UCSJ). Además, tiene formación en danza y teatro.

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octubre 8, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

HISTORIAS POLAROID

RETRATANDO HISTORIAS DE LOS OLVIDADOS

Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Historias de aquellos que, en una sociedad capitalista y mediática, parecieran olvidados e inexistentes; aquellos que sólo pueden interactuar ahí, donde no estorban a la gente que tiene empleos y actividades convencionales.

Niños y adolescentes que no poseen mayores sueños ni anhelos, más allá de qué comer al día siguiente, tener ropa y un momento de seguridad; sin embargo, ellos también anhelan, incluso con mayor vehemencia, poder viajar, poder estar con una persona y compartir su existencia. Sólo soñando puedan escapar, aunque sea un momento, de su realidad, una realidad pesada, turbia, que hiede.

A esa edad no les queda más que curtirse y madurar a golpes, golpes de la vida, golpes físicos. “Historias Polaroid”, de Naomi Lizuka, basada en Las Metamorfosis de Ovidio, es dirigida por Mauricio García Lozano y cuenta con las actuaciones de Omar Guadarrama, Jessica Anda, Félix Terán, Yollotl Manzur, Paula Vrelly, Ana Vértiz, Fabiola Chablé, Katya Bizarro, Dulce Mariel, Jorge Escandón y José Reveles.

“Historias Polaroid” recrea el mundo oscuro de aquellos apartados por el sistema, debajo del asfalto y la acera, en medio de la basura, donde el mundo de las drogas y la violencia son parte de su mundo cotidiano.

HISTORIAS POLAROID
Dramaturgia: Naomi Lizuka
Dirección: Mauricio García Lozano
Sótano del Estacionamiento del CENART
Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, Coyoacán
Sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
Hasta el 19 de octubre
Entrada libre, cupo limitado a 60 personas
Llegar una hora antes a taquilla

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe en su blog personal: Expectativa Teatral/

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octubre 4, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

PUNTO DE CRUZ

CUANDO LA MUERTE ES INMINENTE

Escrito por: Perla Schwartz*

Rebeca es una abuela (Concepción Márquez, estupenda) quien vive con su inquieto nieto casi adolescente (Armando Durán, una revelación). Entre ambos subsiste una relación de amor, con un poco de odio. Son dos generaciones que buscan comprenderse, aunque no siempre lo logran del todo.

Estos son los personajes de “Punto de cruz”, obra del dramaturgo oaxaqueño Francisco Reyes, dirigida como de costumbre, con mucho sentido teatral, por Hugo Arrevillaga, quien lleva poco más de quince años como director.

Un cubo de madera es donde se desplaza la acción, en esta historia narrada en tres capítulos y donde el suéter azul que teje la abuela será el legado para su chiquitín. Ambos dialogan, pero, como es natural, cuentan con visiones contrapunteadas de la vida: sus sentimientos son encontrados y en sus palabras se translucen nexos familiares, la herencia y el cómo la memoria deja huellas indelebles en el alma.

“Punto de cruz” transcurre a un buen ritmo y es un gusto ver en el escenario a una actriz experimentada con un actor novel. Ambos hacen uso de un buen lenguaje corporal y la muerte es una sombra constante en este montaje con tintes de melancolía. La abuela presiente que va a fallecer; el nieto no termina de comprender este suceso inminente, debido a que ella, a pesar de su tiranía, es su protectora desde muy pequeño.

PUNTO DE CRUZ
Dramaturgia: Francisco Reyes
Dirección: Hugo Arrevillaga
Teatro Benito Juárez
Villalongín 15, Cuauhtémoc
Martes y miércoles 20:00 horas
Hasta el 29 de octubre

*Es egresada de la licenciatura en periodismo de la Escuela Carlos Septién García. Desde hace 3 décadas ejerce el periodismo cultural, en diversos periódicos, revistas, radio y sites web. Es autora de más de 10 libros. Sus poemas han sido traducidos al inglés y al hebreo y antologados en varios libros. Asimismo hizo versiones de poemas de Emily Dickinson para la editorial Letras Vivas en el 2002. Ha sido y es docente de literatura y apreciación de cine. Desde hace más de una década se dedica a la crítica e investigación de cine.

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octubre 3, 2014 by distritoteatral_fdhcx8

RESPIRA

A PESAR DE TODO
Artemisa Téllez*

Creer en lo imposible, lo increíble, creer, no de rodillas en un reclinatorio, no cuando se prometen cosas al calor del deseo, no como un acto reflejo o como una defensa de un mundo cómodo pero incomprensible; creer en medio de un mundo en llamas, creer cuando todos dudan, cuando nadie tiene fe, cuando todo parece perdido. Creer en el mundo mejor que toda doctrina social promete, creer desde esta tierra latinoamericana, traicionada cada día por todos los que han dicho que querían salvarla…

Un trampolín, una alberca de noche, una nadadora solitaria que tiembla ante la sola idea de dejarse caer. Los recuerdos, agolpándose y tropezando unos con otros, los sentimientos desmadejados, enredándose, enredándola hasta hacerla caer.

Su vida, una vida burguesa y tranquila en una casa acomodada, pero liberal y de izquierda en la Lima de los setenta, no podrá volver a ser la misma cuando dos ideologías que debieran ser la misma se dividen por la praxis: padre y hermano, padre e hijo: la cómoda revolución de las ideas, la cómoda igualdad de los otros y la lucha armada, honesta pero inocua, de un jóven deslumbrado por una promesa de revolución.

Esta excelente obra original del dramaturgo peruano Eduardo Adrianzén fue ganadora en 2008 del primer lugar del Concurso de Teatro Latinoamericano y desde su estreno en el mismo año, ha gozado de enorme aceptación en su país de origen, Sao Paulo y en México. Este martes, Respira, dirigida en nuestro país por Lorena Bauche, inicia temporada en el Foro Shakespeare.

Respira es un imperativo, una puesta que nadie debe perderse, una lección y un deja vu: es un pequeño ahogo, una ínfima asfixia, que precede al grito desesperado que da vida, como en el parto…

Respira
del 7 al 28 de octubre
Martes 20:30 hrs
Foro Shakespeare.
Zamora 7, Condesa
Adolescentes y adultos

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

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