EX. El pasado ya no es lo que era

El pasado explica el presente.
Por Xósem Amero (@xosemamero)*

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Te han dicho que el tiempo lo cura todo. Sin embargo, a veces te detienes a reflexionar y encuentras lagunas en tu propia historia que quisieras llenar con la verdad. La verdad que te diga quién eres, por qué eres así. Esa que habita en otro tiempo, en el pasado. El mismo que ha quedado enterrado. Tú no quieres seguir el camino sin conocerlo. Te envenena la ruta y te sientas cansado en tu dolor. Buscas ahí el sentido de la vida. Hay tantas personas como historias, pero el sufrimiento es tuyo y de nadie más. Entonces decides arriesgarte. Por más loca que parezca la idea, vas a tomarla. Que venga el pasado a explicarte el presente. Lo que es, lo es por lo que fue y será ahora cuando vuelva a ser; aunque a lo mejor ya no pueda ser lo que fue: Ex

Aparece Pedro de Tavira en escena. Viste elegante, muy elegante. Es un distinguido presentador que sorprende al solicitar un voluntario para la escena de apertura. La gente en su mayoría duda. Nunca falta un valiente que acepta la invitación. Sube, recibe unas pocas indicaciones y acción. Así arranca la obra. Un brillante recurso con el cual capta por completo la atención del público

Gabriel Calderón, joven escritor uruguayo, multipremiado, propone una obra con múltiples saltos en el tiempo. Es como una montaña rusa. Se sube al presente, se baja al pasado inmediato, de vuelta arriba para después afrontar una larga pendiente de bajada a un lejano tiempo ya enterrado. Los brincos temporales de la obra terminan por ensamblar, de forma exitosa, una historia cuyo origen se encuentra veinte años atrás. Una mezcla de tragedia, realidad cotidiana y fantasía con toques de farsa, ironía y humor negro. El dramaturgo, a pesar de que apenas supera los treinta años, ya tiene un extenso catálogo de obras que han sido traducidas a varios idiomas y puestas en escena en muchos países de Latinoamérica y Europa. Su estilo es fresco, valiente.

La obra gira alrededor de una desmembrada familia. Valentina Sierra es Ana, una joven que busca la verdad para entender el porqué de la desintegración de su familia. Gabriela Murray es Graciela, la madre de Ana. Su personaje es el más potente y causa hilaridad en el público. Es una mujer neurótica y mal hablada a más no poder. Por momentos raya en lo grotesco, lo cual amplifica su efecto. Es imposible no conectar con ella y relacionarla con alguien conocido. Si bien es cierto que el personaje es un tanto cliché, estereotipo, se pasa por alto por la valiosa aportación al tono fársico de la obra.

Es la cena de Navidad. Tadeo, el novio de Ana, un muchacho genio que piensa que amar es decir, tiene preparado un plan, un experimento. Reunirá a la familia de su novia para que ella pueda hablar con todos: con su madre, con su padre, con sus abuelos. Que le expliquen el pasado para que pueda conocer el porqué de tantas cosas que nunca ha entendido. Sergio Bonilla es Jorge, el papá, un personaje donde pasado y presente colisionan al intentar hablar. Junto con los abuelos, alejados por una desconexión forzada, la cena se convierte en una gritería, un caos.

Falta aún la cereza del pastel. El tío José, el prisionero anhelo de libertad que por fin encuentra una rendija por donde escapar, el giro final de la obra. Telón. Hora y media de función que se va como agua entre las manos. Aplausos, aplausos. La risa deja lugar a la reflexión. Tres temas para comentar y meditar más tarde, en la soledad del descanso: el pasado, la familia y la libertad.

Fotos cortesía de: Lía Rueda

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Autor: Gabriel Calderón
Dirección: Fernando Bonilla
Elenco: Sergio Bonilla, Pedro de Tavira, Regina Flores Ribot, Mario Monroy, Gabriela Murray, José Carlos Rodríguez y Valentina Sierra.
Teatro Benito Juárez
Villalongín 15, Col. Juárez.
Del 21 de noviembre al 14 de diciembre
Viernes, 20:00 hrs. sábados, 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs.

*Xósem Amero es egresado del ITESM. En la actualidad toma el diplomado de creación literaria en la Sogem. Escribe novela, dramaturgia, guión y ensayo. En las mañanas suele correr por el bosque, en las tardes se transforma en escritor.

ESCOCIA

HUIR DE QUIEN SOMOS
Por: Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

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La memoria funciona de manera selectiva. Nuestro cerebro filtra aquellos recuerdos que nos permitirán lidiar con las consecuencias de nuestros actos y sobrellevar la vida, pero también es capaz de imaginar y proyectar lo que deseamos.

“Escocia”, del dramaturgo mexicano Gibrán Portela, representa de manera compleja este estado. Un personaje femenino (Esmeralda Pimentel) llega a lo que parecen ser los sanitarios de un edificio abandonado. Al mirarse al espejo no consigue reconocerse y mucho menos explicarse por qué tiene sangre en las manos: se resulta extraña así misma. Después interviene en escena un hombre (Eduardo Castañeda), quien, confiamos, dará sentido a los hechos.

Pimentel destaca por un desenvolvimiento certero y lúdico en el escenario. Entre ambos personajes comienza un juego dramático donde cada uno representa roles distintos: la prostituta y el guardaespaldas; la actriz y el productor; la niña y el padre; dos adolescentes en pleno despertar al amor, etcétera. Todo ello para presentar ese constante deseo humano de escapar de quienes somos, renunciar a la carga que implica asumir las consecuencias de nuestros actos y la dificultad de entender que “el hubiera no existe”.

“Escocia” plantea situaciones donde el tiempo y el espacio burlan todo orden lógico. Las experiencias de los personajes son narradas como acción en tiempo presente, como recuerdo, o como una proyección de sus vidas a futuro. Historias de amor falibles, que traen un desenlace pesimista aunque cabal, pues los personajes han perdido el tiempo en recuerdos, en imaginar e idealizar, mientras su realidad los absorbe.

La extrañeza consigue permear toda la obra: la confusión de no saber quiénes son estos personajes, qué hacen ahí y qué está pasando. Las expectativas son bien construidas por el director Adrián Darío Rosales, sin embargo no consiguen sostenerse debido a los constantes saltos temporales, espaciales y cambios de roles, que no resultan totalmente efectivos: en lugar de aclarar la situación, la vuelven enredada, provocando cansancio en el espectador.

El tono irónico, que sobresale en las escenas que buscan remontarnos a momentos clichés del cine, se desgasta por su repetición. La escenografía se reduce a mostrar la estructura de un sanitario, no invita a recrear los diversos espacios propuestos por las voces de los personajes; incluso llega a percibirse como un obstáculo para el movimiento de estos.

A pesar de los elementos que dificultan su apreciación, “Escocia” destaca por el tema planteado: porque propone vivir en el presente, atrevernos a construirnos en el aquí y ahora, en lugar de recrear un pasado que suponemos mejor, o imaginar un futuro que promete un final feliz.

ESCOCIA
Dramaturgia: Gibrán Portela
Dirección: Adrián Darío Rosales
Actúan: Esmeralda Pimentel y Eduardo Castañeda
Foro Lucerna
Calle Lucerna no. 64 esquina Milán, col. Juárez
Lunes 20:30 hrs.
(Hasta el 22 de diciembre)

*Mireya Flores cuenta con un máster en Artes Escénicas (Universidad de Vigo, España); tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos (OEI/ UAM); es licenciada en Ciencias de la Cultura (UCSJ). Además, tiene formación en danza y teatro.

LA VOZ HUMANA

¿Qué tan patéticos podemos ser?

Por Agnés Mèrat*

lavozhumana

Ir a ver monólogos es una de mis aficiones. Lo que me atraía aquí, además del monólogo, era la presencia de Karina Gidi. Me daba mucha curiosidad ver cómo podría debatirse con este texto pasado para un público del 2013.( No les aconsejo tanto la lectura de la obra de Cocteau como la escucha de la opera que compuso Poulenc en 1958. Una experiencia intensa). Quería observar el reto de esta actriz tan contemporánea en sus elecciones, en su presencia escénica, frente a un texto algo anticuado.

Una mujer enamorada es abandonada por su amante después de cinco años de pasión, de una manera cobarde y por teléfono. La situación es completamente banal, aunque cobre hoy nuevos sentidos: las mujeres ya no somos las creaturas sumisas de 1930 (pero de verdad, ¿sufrimos ya menos porque ocupamos otro lugar en la sociedad?) y el teléfono omnipresente ha modificado profundamente nuestra manera de relacionarnos y vivir la soledad. ¿El aparato no ocupa ya un lugar en la mesa?, ¿al lado de la almohada? ¿No es ya legítima su presencia, indiscutible, en medio de nuestras conversaciones? Escribía Cocteau: “el teléfono es un arma temible de la vida moderna”. ¿Hubiera podido imaginar el poder casi chamanico que le hemos investido?

La obra dirigida por Antonio Castro presenta una adaptación del texto de Cocteau. Esta versión, una mirada crítica sobre los papeles que se juegan en una pareja, resulta, ante todo, completamente divertida. La puesta en escena libera una ironía salvadora, tanto para el público como para la actriz. Sus lágrimas nos conmueven, aunque no por mucho tiempo. Karina Gidi aparece melodramática vestida con una bata de seda roja, en su cuarto romántico de burguesa del siglo XXI, y es a la vez francamente cómica, abrazada de su Smartphone, retomando las mismas mentiras que hemos proferido, comportándose como un trapo con tal de seguir escuchando a su amante-verdugo. Karina logra el ejercicio de salirse de su personaje desesperado, pasar de las lágrimas al sarcasmo para burlarse de la mujer que encarna. Se ríe de nosotros, de nuestras mentiras, de nuestra cobardía, nuestro feminismo y nuestros hábitos ridículos: ¿el mensaje de texto?: “una tecnología extraordinaria dedicada a la mutilación del lenguaje“. LOL.

Karina Gidi juega tanto con el texto como con su personaje y nos embarca en el terreno de nuestros recuerdos amorosos dolorosos a la vez que nos muestra qué tan patéticos podemos ser. Salimos divertidos, nostálgicos, con sólo una mirada de reojo a la mini pantalla, por si alguien dejó un mensaje, mientras estábamos en el teatro.

La voz humana
Dirección Antonio Castro
Con: Karina Gidi
Teatro Helénico
Av. Revolución #1500 Col. Guadalupe Inn., Del. Alvaro Obregón,
Lunes 8:30pm
Hasta el 24 de noviembre

* Doctora en Filosofía por la UNAM, Maestra en Filosofía por la Universidad de la Sorbonne (Paris IV). Es francesa y mexicana por naturalización. Imparte seminarios de filosofía, da asesorías y talleres para acompañar la escritura, los procesos de pensamiento crítico ligados a la creación artística y a la experimentación del arte. Es tutora del Posgrado en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos y dirige tesis de Doctorado y Maestría.

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LIMÍTROFE

BANALIDADES Y TRASTORNOS
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Limítrofe

“Limítrofe” está compuesta por cinco monólogos donde, a través del humor, veremos algunos problemas de la sociedad actual, como son: el consumismo, la banalidad, la desinformación, la discriminación, la soledad, entre otros.

Se trata de cinco fragmentos llevados a escena por distintos actores, cuyos comentarios clasistas, sexistas y racistas identificarán al público con situaciones de la vida cotidiana. Como el título de la obra lo indica, los personajes sufren un trastorno límite de la personalidad, aunque en realidad se representan actitudes que todos llegamos a tener cuando el enojo, la desesperación y la frustración se apoderan de nosotros.

Destaca en este montaje el colorido vestuario, que cambia por completo cada escena. “Limítrofe” cuenta con las actuaciones de Francisco Rubio, Laura de Ita, Juan Ríos, Verónica Toussaint, José Carlos Femat y Daniela Zavala, dirigidos por Ignacio Flores de la Lama.

LIMÍTROFE
Dirección: Ignacio Flores de la Lama
Elenco: Francisco Rubio, Laura de Ita, Juan Ríos, Verónica Toussaint, José Carlos Femat y Daniela Zavala
Foro del Tejedor
Álvaro Obregón 86, Condesa
Domingo 18:00 hrs.
$200.00
Hasta el 7 de diciembre

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Blog personal: expectativateatral.wordpress.com

PÁJARO

EMPRENDER EL VIAJE Y VOLAR
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

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Con la obra “Pájaro”, la compañía Idiotas Teatro obtuvo reconocimientos en el extranjero; entre ellos, el premio otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de Nueva York, en 2013. Ahora este montaje regresa a escena, después de exitosas temporadas en el Centro Nacional de las Artes y el Teatro La Capilla de la ciudad de México.

Se trata de una obra que otorga a los niños la categoría de seres humanos pensantes y merecedores de un teatro de calidad, que les hable sin pretensiones y sin banalidades, con actuaciones sobresalientes e historias interesantes. Un teatro apto, no sólo para los infantes, sino para todo público.

La anécdota, sencilla y original, muestra a dos hombres que deciden crear un invento, un artefacto con el que puedan elevarse y volar -uno de los sueños más antiguos del ser humano-. Ambos tienen una relación afectiva, la cual será puesta a prueba conforme avanza la trama.

Una obra sumamente divertida, con músicos en vivo, que muestra la importancia de los sueños para impulsarnos y lograr nuestras metas, de la mano del trabajo en equipo. “Pájaro” también se caracteriza por el sello distintivo de esta compañía: teatro clown, sin el empleo de una sola palabra, demostrando que el lenguaje oral no siempre es necesario.

PÁJARO
Dirección: Lucía Pardo Ríos y Karla Armendáriz
Elenco: Fernando Reyes y Cristian David
Teatro Orientación
Centro Cultural del Bosque
Paseo de la Reforma y Campo Marte, Polanco
Sábados y domingos, 12:30 hrs.
(Hasta el 14 de diciembre)
$80.00 (descuento a estudiantes, maestros e INAPAM del 50%)

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Blog personal: expectativateatral.wordpress.com

Asimov

Encontrar a alguien con tus mismos intereses

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

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Una época en que la Tierra se ha cubierto de nieve y donde aparentemente sólo existen Imaní y Abba, su hija, llega a sus vidas un niño cuyo nombre es Asimov. Un amigo con el que Abba podrá jugar y platicar, y que le hará pensar y reflexionar a Imaní acerca de muchas cosas de sí misma y de reencontrarse con su pasado.

Y es que Imaní vive inventando, creando cosas nuevas que les ayuden en su día a día, incluso robots, pero a veces, dormida, suele levantarse del sueño para hacer más cosas, sólo que no siempre logra recordarlas.

Abba, por otro lado, llega a sentirse muy sola, únicamente repasando las tres leyes de la robótica -que hablan acerca de que los robots no deben dañar a los humanos, seguir sus órdenes y tratar de protegerse a ellos mismos después de haber cumplido con las leyes anteriores-, así que cuando llega Asimov y se da cuenta que él también las conoce y sabe sobre estas, encuentra un compañero que la entienda y tenga los mismos intereses.

Asimov” es una obra infantil conmovedora, con una producción sumamente atractiva y llamativa: escenografía compuesta de luces que alude al hielo, y a inventos hechos con residuos de metal y aparatos electrónicos viejos, además de incluir al público con el paso de una tela, y aventando bolas simulando la nieve, todo esto mezclado con proyecciones en pantalla donde se ven las estrellas, y auroras boreales. Una obra con un personaje humano y dos títeres que resulta sumamente atractiva para los niños y los adultos.

Violeta Isfel interpreta el papel de Imaní, Hiram Molina y Anabel Domínguez están a cargo de la dirección y del manejo de títeres en escena, el texto es del propio Hiram Molina y la producción de Eloy Hernández, Mariano Ducombs y Andrés Naime.

Asimov
Foro Lucerna
Lucerna 64
Domingos 11:30 y 13:30 horas,
Hasta el 21 de diciembre de 2014.
$250 general

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral (http://expectativateatral.wordpress.com/).

EL BIEN Y MAL AMADO

O LA FERIA Y CÓMO TE FUE
Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

bienymalAmado

No se sabe lo que es el amor hasta que ha pasado. No se sabe lo que vale hasta que se vuelve imposible y es este péndulo posibilidad-imposibilidad todo lo que conocemos de él, duende inasible, paranoia colectiva, invento de la TV…

Un triángulo entre amantes homosexuales, dos con nombre, con rostro, con historia y uno más, uno que es al mismo tiempo la sombra de un romance pasado o de los muchos que pueden seguir.

Original del dramaturgo británico Ben Webb y traducida, adaptada y dirigida por Mariano Ruiz, El bien y mal amado es una historia de amor y desamor entre hombres con la que cualquiera podría identificarse, pero con el humor y estilo que sólo puede una jota en una noche de viernes.

El bien y mal amado
Hasta el 21 de diciembre de 2014.
Viernes 20 hrs.
Foro urgente 2.
Foro Shakespeare
Zamora 7, Col. Condesa
Adolescentes y adultos
$200
Promoción comunidad #distritoteatral: 2×1 para todos los que digan que lo vieron en Distrito Teatral

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

 

SIE7E

Cuarenta años sin vivir

Artemisa Téllez*

siete

En una noche de tormenta, el enamorado de Raquel le sugiere que por esta ocasión no vayan al cine. Discuten, por primera vez, a ella no le importa mojarse. Minutos después la madre de ella la llama desde la habitación contígua, vocifera, se aproxima, abre la puerta…

El primer encuentro entre el novio de Raquel y Hortensia, su madre, revelarán ante nuestros ojos la difícil relación de ellas, su historia de vida y los secretos más íntimos de su pequeña familia.

SIE7E, una obra dolorosa e íntima que nos hace reflejarnos en todo eso que la familia tiene de ancla y de destino fatal.

SIE7E
Hasta el 1o de noviembre
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribers
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Azul deseo

Ramito de mis caprichos…

Artemisa Téllez*

azuldeseo

Noche cerrada, noche caliente y pesada bajo la luz de la luna. Un hombre enloquecido de deseo y una novia que no piensa darle el sí hasta que junte suficiente dinero como para pagar una boda elegante. Noche de perros y grillos en un pueblo rural de México como suspendido en el tiempo. Noche de promesas absurdas, de pasiones que se desbordan y que persiguen enfurecidas hasta hacer daño…

Azul deseo es una adaptación libre del cuento “El ramo azul” de Octavio Paz, una obra que transporta a los espectadores a la fantasía pesadillesca del deseo incontenible y sus más insospechadas consecuencias.

Azul Deseo
Hasta el 1o de noviembre
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribers
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

CORIOLANO III. Los Plebeyos Ensayan la Insurección

Una mirada humana y diferente de Brecht con pretexto Coriolano
Jose Manuel Lira C. (@jomalira)*

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En 1966 Günter Grass escribe el texto dramático “Los Plebeyos Ensayan la Insurección”, en la que un grupo de trabajadores de la construcción, para tener mayor fuerza al manifestarse en contra del estado, se presentan en un teatro de Berlín ante el director Bertolt Brecht para pedirle les firmara un manifiesto. Sólo que Brecht se niega a firmar el documento, al ver la situación represora que se vivía en ese momento.

Con esta obra Günter Grass nos presenta a un Brecht que nunca dejó de estar comprometido con sus ideales, pero que se encuentra en una disyuntiva personal muy fuerte al no saber si tomar partido o no. Y es aquí, en este no tomar partido ni ser adulador donde se hace la comparación entre el director y el Coriolano de Shakespeare. Esta obra es una ficción de un hecho histórico real, que representa la primer insurrección de obreros en la Alemania Oriental (comunista), la cual fue reprimida con tanques por las fuerzas soviéticas.

Un montaje destacable que invita a la reflexión del espectador, con los actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) Emma Dib, Everardo Arzate, David Calderón, Luis Rábago, Mariana Gajá, Israel Antonio Rojas, Enrique Arreola, Misha Arias De La Cantolla, Eduardo Candás, Antonio García, Adrián Aguirre, Ricardo Leal, Oscar Narváez, Carlos Orozco, Renata Ramos, Juan Carlos Remolina, Israel Islas, Esteban Soberanes, Roberto Soto, Rodrigo Vázquez, Diego Jáuregui, y actores invitados estudiantes de la ENAT Giuseppe Verástegui González, Alecks Romero, Eduardo Treviño, Luis Miguel Moreno, Edgar Landa, Hugo Gutiérrez y con Luis Manuel Corona; dirigido por Martín Acosta, escenografía de Jorge Ballina, que presenta el espacio vacío rodeado por muros donde los actores ensayan la puesta en escena.

Es parte de la trilogía Coriolano de la CNT, montando “Coriolano I” de W. Shakespeare, dir. David Olguín, y “Coriolano II” de Bertolt Brecht”, dir. Alberto Villareal.

Coriolano III. Los Plebeyos Ensayan la Insurección.
Teatro Julio Jiménez Rueda
Av. De la República no. 154, col. Tabacalera
Jueves a Sábado, 19 hrs; Domingo 18 hrs.
28 a 31 de octubre y 27 a 30 de noviembre.
Entrada general: $150 pesos, descuento a estudiantes, maestros e INAPAM del 50%, jueves de teatro en $30 el boleto y con tarjeta de Gente de Teatro en $45.

*Lincenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la Lic. en
Actuación en la ENAT (INBA). Escribe de sus idas al teatro en su blog personal: Expectativa Teatral