DESCALZOS, CAMINO HACIA ELLA
Por: José Manuel Lira C.* (@jomalira)

Llegar a un teatro y no ver butacas, no saber dónde comienza el escenario ni cuál es el espacio para el público; entrar y sentirte parte de un sueño, en calma, seguro, en terreno de confort.

Personajes que aparentemente no hablan, pero a quienes entendemos a la perfección y que, cuando llegan a pronunciar un par de palabras, pareciera lo hacen con la mirada, con el cuerpo, por el deseo de expresar una meta cumplida.

Producida por la compañía La edad del loro -responsables también de montajes como “La niña que riega la albahaca” y “El príncipe preguntón”-, “Viaje a la luna” es una obra inteligente, que interactúa con su público, donde niños y adultos se logran sintonizar en una misma frecuencia, soñando lo mismo, deseando por igual. Los actores hacen acrobacias, manejan títeres y producen sonidos que involucran todo su cuerpo; con el objetivo de recordar la inocencia y hacer converger la diversión y la reflexión.

“Viaje a la luna” es la historia de un chico que solía recordar todos sus sueños de manera detallada: olores, texturas y colores, hasta que un día ya no pudo recordar más. En esta fábula será posible comer burbujas, subir escaleras, abrir cofres y hasta tratar de atrapar la luna.

La escenografía, diseñada en tonos azules, incluye plumas y bombas de jabón, música en vivo, así como personajes que entran y salen, suben y bajan, producto de una ilusión realista o una realidad soñada. Los actores se notan comprometidos: saben que el público infantil es inteligente y que deben dirigirse a éste como tal.

“Viaje a la luna” tiene su origen dentro de la Maestría en Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Es el proyecto de egreso de Verónica Albarrán, becaria del programa Jóvenes Creadores (FONCA). Del mismo modo, el elenco proviene de la licenciatura en Actuación (ENAT).

VIAJE A LA LUNA
Dirección: Verónica Albarrán
Con: Benjamín Martínez, Brenda Urbina, Héctor Wong, Alberto Cerz y David del Águila
Foro La Gruta
Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn.
Domingos, 13:00 hrs.
Del 11 de enero al 29 de marzo.
$100
Boletos en Ticketmaster.

*Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia el tercer año de la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: expectativateatral.wordpress.com

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

Un teatro Teatro de Los Insurgentes a reventar. Boletos a precios exorbitantes. Mucho boca a boca también, mucho “te va a gustar”, “tienes que verla”. Una obra que ganó el premio que otorga la Agrupación de Periodistas Teatrales hace dudar a cualquiera: tal vez sí me estoy perdiendo de algo…

La premisa es interesante y sencilla: un adolescente con síndrome de asperger corre la aventura de su vida tratando de develar el misterioso asesinato de un perro. Esta inspiradora historia de superación basada en la novela Mark Haddon se convierte a manos de la producción de Tina Galindo, Claudio Carrera y Ocesa en una comedia irrespetuosa y plana donde cada actriz y actor hace lo que tantas veces los hemos visto en películas y telenovelas, sin importar que los roles que están interpretando sean totalmente distintos a los de sus otros trabajos. El actor principal (Alfonso Dosal) hace gala de desconocimiento y busca constantemente hacer reír con una pobre interpretación de la personalidad asperger y que desde mi punto de vista, fomenta el alejamiento y la burla que el autor original buscaba combatir.

Acepto que la escenografía de Jorge Ballina me pareció interesante, acepto que la historia en sí prometía, acepto también que confié en quienes me dijeron que era una gran puesta en escena… A los cinco minutos de la primera llamada me estaba arrepintiendo; el escenario se llenó de bailarines disfrazados y temí por un momento que fuera un musical. Ese es el único defecto que la obra no tenía, sin embargo (y con más razón) me pregunté ¿para qué se necesita un ballet entonces?

El curioso incidente del perro a medianoche, es un maravilloso ejemplo de transformación y esfuerzo llevado a las tablas por personas que no la analizaron ni entendieron y se fiaron tan sólo de la enorme capacidad de convocatoria e influencia de los grandes medios masivos para posicionarse y sostenerse.

El curioso incidente del perro a medianoche
Adaptación: Simon Stephen
Basada en la novela de Mark Haddon
Dirección Francisco Franco
Reparto: Alfonso Dosal, Claudia Ramírez, Mónica Dionne, Luz María Aguilar y Moisés Arizmendi,
Viernes 18:00 y 20:30 hrs, sábado 18:00 y 21:00, domingos 18 hrs.
Foro Chapultepec
Mariano Escobedo #665, Col. Anzures, Del. Miguel Hidalgo,
Adolescentes y adultos
$400, $500 o $600

Recomendamos leer también el texto de entretenia.com http://bit.ly/1vtYodR

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

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EL ORO NO ES LA FELICIDAD
Por Xósem Amero (@XosemAmero)*

Había una ciudad hace mucho, mucho tiempo, donde los ricos vivían despreocupados mientras los pobres, que eran mayoría, sufrían hambre y frío. Una ciudad donde se admiraba lo hermoso, lo elegante, lo lujoso. Y es que lo que no tiene esas cualidades, no sirve para nada. Los pobres son pobres porque quieren, son flojos. La dicha está destinada a unos cuantos para que la gocen. Para entender la realidad de otra manera es necesario atreverse a verla desde otra perspectiva, con otros ojos para apreciar que la felicidad radica en lo que se puede hacer por los demás y no en lo que se tiene. El arte y placer de dar son las cosas más importantes en la vida: el príncipe feliz.

Enrique Cahero y Olga Cassab toman el cuento de Oscar Wilde y lo convierten en un musical que conserva la esencia del relato original. Un príncipe que en vida nunca conoció la desdicha pues en la mansión de la despreocupación, donde habitaba, no se le permitía la entrada al dolor. Su estatua dorada, colocada sobre una columna en lo alto de la ciudad, era admirada y respetada por todos los pobladores porque era muy hermosa y simbolizaba la alegría eterna. Sin embargo, la realidad era muy distinta. El príncipe estaba muy triste al darse cuenta de la miseria en que vivían los pobres y el egoísmo de los ricos.

Los protagonistas de esta historia son el Príncipe Feliz, personificado por Óscar Piñero, y la golondrina, Sofía Silva. Ambos personajes tienen su encanto particular y proyectan los valores que promueve el cuento. A Óscar le toca representar la sabiduría y compasión del monarca que enseña y guía al joven a hacer lo correcto. Sofía es la libertad, la pasión juvenil que vuela de un lado a otro. A ella le toca ser la discípula que aprenderá que el amor está en la profundidad del ser y no en la apariencia. Ambos actores entienden su rol y transmiten su sentir en sus diálogos, acciones y canciones.

Emmanuel Márquez dirige al elenco de quince actores en escena. Los musicales no son nada fáciles. En este caso, la combinación de coreografías y diálogos en conjunto sale bien librada. En las canciones corales se usa playback. Es la mejor opción para obras con recursos limitados. Los solos, que sí se cantan en vivo, llevan el riesgo de exponer al cantante a que por momentos no se le escuche bien, no se le entienda o se sature el sonido. Sin ser profesionales del canto, queda claro que todos ponen lo mejor de sí mismos para sacar adelante sus piezas.

El Príncipe Feliz es una entrañable historia de valores para toda la familia. Un cuento de hadas llevado a musical que cumple con las funciones de divertir a los pequeños, hacer reflexionar a los adultos y dejar un mensaje de que en la vida las cosas no tienen que quedarse como están. Siempre hay una opción diferente, otro camino por el que se puede transitar hacia la felicidad.

El Príncipe Feliz
De: Cahero – Cassab
Basado en el cuento de Óscar Wilde
Dirección: Emmanuel Márquez
Con: Óscar Piñero, Sofía Silva, Diana Avellaneda, Rodolfo Padilla, Cristhian Vasa, Pamela Ramírez, Joyce Yeo, René Delgadillo, Rubén Egeo, Mathías Figueroa, Daniel Mejía, Dan Alcocer, Lorena Olguín, Karina Miranda y Eduardo López.

Teatro Hidalgo
Av. Hidalgo 23, Colonia Guerrero.
A partir del 3 de enero
Funciones Sábados y Domingos 11:30 am y 1:30 pm
Boletos desde $80
Foto: Lía Rueda

*Xósem Amero es egresado del ITESM. En la actualidad toma el diplomado de creación literaria en la Sogem. Escribe novela, dramaturgia, guión y ensayo. En las mañanas suele correr por el bosque, en las tardes se transforma en escritor.

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CUANDO ESTAR NO SIGNIFICAR AMAR

Por Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

Crean o no en fantasmas ¿Estás ahí? es una comedia que los llevará de la risa hacia ese extraño malestar que provoca reconocer que la vida y el amor tienen caducidad. Temas difíciles de enfrentar, ¿quién quiere reconocer que ya no ama a su pareja o, peor aún, que ya no es amado? Con un tono ligero y un ritmo rápido, la historia se desenvuelve entre sorpresas, no sólo las de la trama sino, además, las que con efectos especiales hacen aparecer y desaparecer lo ahí presente.

Ana y Fran llegan a su nuevo departamento sin sospechar que el lugar ya es habitado por un caprichoso fantasma, que sólo Fran -un mago poco exitoso- consigue ver y con quien establece una relación determinada por juegos y enredos que ponen sal y pimienta a la situación. A la par, comienza a delinearse la relación existente entre Ana y Fran, una pareja desgastada, que ha preferido callar y mantenerse ahí. Un inesperado acontecimiento sirve para exponer que en ocasiones amamos más la ausencia que la presencia de alguien.

Las actuaciones de Gabriela Zas Montero (Ana) y Óscar Piñero (Fran) son buenas, aunque hay momentos más destacables que otros, consiguen el tono fresco y espontáneo de la comedia, y responden efectivamente con un trabajo corporal exhaustivo que los hace ser y no ser al mismo tiempo. La dirección de Javier Dualte se enfoca en hacer visible lo ausente, un trabajo complicado, considero, que más allá de eliminar la huella de lo presente para crear fantasmas, se preocupa por exponer en lo presente lo que ya no ésta; así como el amor entre los personajes.

Entre la comedia y el drama, esta obra arrebata risas pero también provoca tristeza al mostrar la complejidad de las relaciones amorosas. El amor se trata de estar, y no me refiero sólo a una cuestión física, sino a una voluntad espiritual de acompañar al otro; por ello la pregunta que se lanza es: ¿estás ahí? Respondamos y tengamos el valor de dejar ir a los fantasmas que nos habitan.

¿Estás ahí?
Dramaturgia y dirección: Javier Dualte
Foto: Yanko Bribiesca
Elenco: Gabirela Zaz Montero y Óscar Piñeiro
Sábado 19:00 y domingos 18:00 hrs.
Del 24 de enero al 1 de marzo
Un Teatro
Nuevo León 46, Condesa

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo, España; tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.

SOMBRAS NADA MÁS…
Artemisa Téllez*

En medio de una escenografía encantadora y diferente se desarrolla una historia lésbica de crimen y pasión descontrolada. Dos mujeres que aparentan haberse amado por mucho tiempo son en realidad dos enemigas entrañables que tratan de aniquilarse una a la otra, pero sin separarse.

Esta historia, que podría ser objeto de un drama intenso e inolvidable, es una puesta floja y poco creíble realizada por dos bellas actrices que en ningún momento aparentan amarse ni odiarse. No se explica en ningún momento las motivaciones profundas de su conflicto y se dejan al aire la mayor parte de los elementos que harían posible que nos involucráramos con la propuesta.

“Sombra de tu sombra” es una obra de suspenso sin suspenso con un final que raya en la comedia involuntaria.

Sombra de tu sombra
Cada quince minutos. Jueves y viernes a partir de las 21 hrs.
Sábados a partir de las 20 hrs. Domingos a partir de las 19 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
Hasta el 14 de diciembre
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

LA TIERRA QUE ME PISA
Artemisa Téllez*

Un hombre solo sobre la tierra removida. Un hombre solo en la obscuridad del bosque. Un hombre solo monologa (¿dialoga?) en el frío de la madrugada y en camiseta. En sus ojos un furor enfebrecido. En su ropa una masa obscura de tierra y sangre y debajo de la tierra removida: el cuerpo de su amante.

La pasión es un camino retorcido y sinuoso, imposible de ser recorrido por quienes, como el protagonista, no son lo que parecen…

La tierra que piso
Cada quince minutos. Jueves y viernes a partir de las 21 hrs.
Sábados a partir de las 20 hrs. Domingos a partir de las 19 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
Hasta el 14 de diciembre
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

FAMILIA HIPERREALISTA
Artemisa Téllez*

Quienes aman el realismo y huyen de toda puesta que huela a fantasía, surrealismo o “mentira” se sentirán atraídos por Familia superhéroe, ya que desde el momento que se entra al pequeño cuarto en que se lleva a cabo la obra, uno se siente como invadiendo la privacidad de un espacio a un tiempo desconocido y familiar: una pequeña casa de vecindad en un barrio popular de la Ciudad de México. Los personajes visten y hablan como se viste y habla en las calles y su problemática -dos jóvenes hermanos que se quedan huérfanos y solos- puede ser la de cualquiera…

El dolor, el desconcierto, la ignorancia, el deseo, las buenas intenciones, la fraternidad, la violencia quieren formar parte de este breve atisbo, sin embargo la historia, melodramática y predecible, deja mucho que desear y se queda sólo como una anécdota tan triste como inverosímil.

Familia superhéroe
Cada quince minutos. Jueves y viernes a partir de las 21 hrs.
Sábados a partir de las 20 hrs. Domingos a partir de las 19 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
Hasta el 14 de diciembre
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica