Simón Bruma: la dolorosa herencia

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

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Construirse un mapa para explicar la propia vida, para ubicarse, aunque sea en el delirio; para inventarse una flecha: “usted está aquí”, para decirse que no se está del todo perdido en la inmensidad profunda de un universo convulso y desolado.
Cuatro personajes, reunidos alrededor de una monstruosa herencia, juegan con la multiplicidad de posibilidades con las que continuar sus vidas después del asesinato de un científico. Dos son sus hijos, uno su excéntrico amigo y el otro un ecologista que pudo haber estado implicado en su atentado.

Simón Bruma, escrita y dirigida por Martín López Brie, nos lleva al corazón mismo de las intrincadas relaciones familiares, el cruel e incontrolable avance de la ciencia y el choque entre las ideologías dentro y fuera de los hogareños muros.
Esta obra es una fábula moderna sobre lo que se puede hacer cuando tenemos por único legado un mundo en añicos para reparar.

Simón Bruma
Hasta el 25 de agosto
Lunes 20 hrs.
Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque
Adolescentes y adultos
$150
50% descuento a estudiantes, maestros e INAPAM

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Crímenes del corazón: Treinta velitas

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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Volver al hogar, al escenario de los destrozos, volverse a encontrar ahí, como damnificadas, ya adultas, las sobrevivientes. Repasar la herida que nos dejo la común historia: acercarnos, mirarnos, reconocernos, reencontrarnos, abrazarnos, perdonarnos así tan huérfanas y tan unas de las otras, tan hermanas…

Crímenes del corazón es una obra de la dramaturga norteamericana Beth Henley. Como su título augura, esta pieza tiene algo de meloso, algo telenovelesco y kitsch por lo que llevarlo al escenario necesita no solamente de una cabal comprensión del texto y el contexto propuestos por Henley, sino de una sensibilidad a una vez aguda y tierna que muy pocas veces se da.

Sin embargo, la puesta de Enrique Singer lo tiene todo: la dosis exacta de dramatismo, actuaciones frescas y conmovedoras  y mucho sentido del humor: porque en el teatro -como en la vida- el sobresalto, la animadversión, el apego que sentimos por quienes amamos son un espectáculo triste pero no por eso menos hilarante.

Para quienes hayamos conocido de antemano a las hermanas MaGrath (protagonistas de este drama), la obra será un reencuentro agradable. Para quienes la vean por primera vez será una fortuna gozar de tan bellas interpretaciones. Crímenes del corazón es una puesta emocional, encantadora y entrañable para todo el que haya disfrutado del milagro de recuperar algo valioso que creía para siempre perdido.

 

Crímenes del corazón
Hasta el 5 de mayo
Viernes 20:30, sábados 18 y 20:30, domingos 18 hrs.
Teatro Helénico
Adolescentes y adultos
$200, $300 y $400. 30% estudiantes, maestros e INAPAM

Doppelgänger ¿eras tú o te soñé?

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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Dos desconocidas vestidas con trajes medievales coinciden en una parada de autobuses de la ciudad de México. Este encuentro –que a Desideria (Mariana Hartasánchez Frenk) le parece fortuito y a Serena (Laura Méndez) predestinado- es el inicio de una travesía épica y vertiginosa hacia otras posibilidades del ser.

La historia retoma el mito germánico del doble como personaje, pero también sus premisas: el doble conflictivo entre los planos espacial y temporal; el doble fantasmagórico como presagio fatal; el doble y el triple como desdoblamientos de los otros seres que potencialmente somos, aunque no los hayamos permitido florecer… El resultado es una propuesta escénica contemporánea, original y –aunque humorística- sumamente perturbadora.

Doppelgänger también escrita y dirigida por Mariana Hartasánchez Frenk, es una obra sin desperdicio y sin salida; una dosis de risa para los enfermos de hastío; filosofía en movimiento para quienes rehuimos demonios personales y probablemente, una de las mejores inversiones de tiempo que podemos hacer un sábado en la noche.

Doppelgänger
30 de marzo y 6 de abril
Sábados 19 hrs.
Teatro La capilla
Adolescentes y adultos
$150
Estudiantes, maestros y afiliados INAPAM $100

Rodin: los volúmenes del hombre, las formas del genio

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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Es un enorme privilegio asistir a una puesta en escena que, tratándose de un artista de la talla de Auguste Rodin, pueda llevarse a cabo alrededor de sus esculturas originales. El espacio destinado a la exhibición se convierte entonces en un escenario que emula la intimidad de su casa y de su taller, las pasiones y las penas que el escultor protagonizó y provocó tanto en su esposa como en su célebre amante, Camille Claudel.

La puesta en escena es una exploración surreal alrededor de los convulsos vínculos afectivos y sus desgarradoras consecuencias a la vez que una licenciosa biografía fragmentada de estos protagonistas románticos.

Lo reducido de la comitiva y la disposición de los asientos hacen que en todo momento los espectadores nos sintamos implicados en la trama y la impresionante voz y presencia de Mercedes Gálvez,  mezzosoprano en escena, nos envuelve y nos arrastra hacia el mismo furor que contemplamos.

Rodin: los volúmenes del hombre, las formas del genio es un caramelo envenenado que degustar aún muchas horas después de haber dado el aplauso final.

 

Rodin: los volúmenes del hombre, las formas del genio
Sábados 19 hrs.
Museo Soumaya (Loreto)
Adolescentes y Adultos
Entrada gratuita únicamente con reservación al 56163731

No fue precisamente Bernardette: el largo día del viejo indecente

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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Henri Chimanski: escritor frustrado. Una erección que nunca termina. Sed insaciable. Constipación. El hombre solo con su máquina de escribir. La inspiración que no llega. La angustia. Un movimiento en el aire, un ejercicio en el absurdo. El sinsentido de los dos -personaje y autor- Chimanski, Bukowsky; incapacitados para hacer nada que no sea autocompadecerse, autodestruirse y beber (no sólo como vehículo de la autodestrucción) como necesidad, vicio, pasión y pasatiempo.
En No fue precisamente Bernardette un mismo actor interpreta una decena de personajes y dialoga ininterrumpida y dinámicamente con los presentes, los ausentes, los imaginarios, los deseados y -los muchos- indeseables… proeza improbable y por lo mismo prodigiosa, no sólo por la ambición con la que fue planteada, sino por la perfección con la que fue realizada.
Basado en tres cuentos de Charles Bukowsky e impregnado todo de su ambiente y temperamento, este unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Adrián Vázquez está destinado a convertirse en un clásico de la dramaturgia mexicana.

La doncella ponzoñosa y el largo camino a la paz

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

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Guerras, constantes, dolorosas, sangrientas. Batallas en los campos y en los hogares. El dolor, el deseo de venganza. Una niña creada y criada como un arma letal. El desgarrado grito de dos amantes que no pueden conocerse porque ya nada florece en su tierra devastada. Y frente a nosotros, a pesar de todo, un baile de máscaras surrealista con música que se produce en vivo ante nuestros ojos y oídos llenos de asombro.

La belleza de la puesta, su total originalidad nos obligan a salir de cualquier resquicio confortable y prestarnos a explorar, entregarnos a la historia, a los sonidos, a la extraña y cautivadora estética que nos proponen; volcarnos con inocencia a creer en todo eso que habíamos pensado imposible, recapacitar.

La doncella ponzoñosa escrita por Martín López Brie y dirigida a la perfección por Alicia Martínez Álvarez es una obra inolvidable para los niños que fuimos y esos adultos mejores que soñamos nuestros niños puedan ser.

La doncella ponzoñosa
Hasta el 29 de junio
Sábados y domingos 12:30 hrs.
Teatro Julio Castillo
Mayores de 8 años
$80

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Emma o la acallada voz de la conciencia

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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No es tarea fácil llevar al escenario la vida de una figura tan grande como Emma Goldman. No es fácil hacerlo en un par de horas. Es aún más difícil hacerlo bien y con una sola actriz representando la multiplicidad de sus misiones, la complejidad de sus facetas. Todo eso lo tiene Emma, la mujer más peligrosa, todo eso lo supera este monólogo escrito y dirigido por Carlos Pascual e interpretado maravillosamente por Pilar Boliver.
A través de esta obra podemos conocer algunos de los momentos más relevantes de la vida de esta pensadora y luchadora social, escuchar fragmentos de sus textos y sus discursos, conmovernos y contagiarnos con su pasión política, su deseo de justicia, su sed de cambio y la fuerza de su inquebrantable espíritu.
Una puesta interesante, redonda y exquisita. Una propuesta que nos obliga a mirar y a mirarnos en todo lo que siendo indispensable, hemos dejado de lado.

Emma, la mujer más peligrosa
Hasta el 7 de junio
Lunes 20 hrs.
Teatro La Capilla
Adolescentes y adultos
$150
Estudiantes, maestros y afiliados INAPAM $100

De Menotti-l´amour à trois: tú, yo, tu ringtone

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

Telefono
Ser romántico a las velocidades propuestas por la tecnología es un reto insalvable, imposible, ridículo: besarla en lo que se pone la luz verde, en lo que llega el metro, tomar la única mano que queda libre porque la otra sujeta un teléfono que no para de anunciar que alguien “interactúa” con ella, que opina sobre “su estado”, su foto, su cambio de “estatus”. Suena –una llamada, un mensaje de texto- y distrae a la amada, tratarle de hablar en serio, decirle algo que no escucha con claridad y sólo contesta “ajá” por reflejo cuando haces una pausa, que te dé pormenores de las vidas de un montón de gente que no te interesa, que te muestre un chiste, un meme, un comentario “buenísimo” y tú tratando de decirle que la amas, de mirarla a los ojos, de darle un anillo de compromiso, de tomarla entre tus brazos antiguos y abrazarla como lo hacían en el siglo pasado…

El teléfono o L´amour à trois es una ópera cómica que presenta este malabarismo: el intento de comunicarse, la imposibilidad como única opción y el juego tenso al que esta tolerancia nos obliga.

Excelente introducción para quienes quieren acercarse por vez primera a la ópera, apto inclusive para los crecientes fanáticos del teatro musical, El teléfono es un espectáculo para todo público que nos lleva a la carcajada sin importar si hemos llegado a él por el refinado gusto de la ópera y que nos conmueve y nos exalta aún si fuimos en busca de la diversión pura.

El teléfono o De Menotti-L´amour à trois
Hasta el 8 de mayo
Lunes a jueves 20:30 hrs.
Teatro Helénico
$250

Sinfonía de un recuerdo en el ropero

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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¿Cuándo se deja de soñar? ¿Cuál es el precio de dejar de creer? Cuando Juan se reencuentra con el hada de su infancia se da cuenta de que se ha traicionado a sí mismo y este viaje por su interior lo llevará a un destino vertiginoso y desconcertante. Con Alejandra Bogue en uno de sus papeles más entrañables Sinfonía de un recuerdo en el ropero es una obra que lleva de la risa a las lágrimas y nos arroja a la cara muchas de esas cosas a las que renunciamos a favor de un error al que llamamos madurez.

Sinfonía de un recuerdo en el ropero
Jueves a domingo a partir de las 18 hrs.
Funciones 6 pm, 6:30, 7, 7:30, 8 y 8:30 pm
Calle roble 3, Santa María la Ribera. Casi esquina insurgentes norte.
$60

El principito pintado, dibújame un borrego

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

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El principito novela de Antoine de Saint-Exupéry, publicada por primera vez en 1943 se adelanta 50 años a la teoría (ahora tan en boga) del “niño interior”: este niño herido cuyas demandas ignoramos por parecernos demasiado sentimentales, poco prácticas, inútiles…

Cuando crecemos olvidamos la belleza, la sencillez de la vida. Nos protegemos de un mundo hostil “actuando como adultos”, pero como ignoramos lo que implicaría, representamos un papel: de jefe, de artista, de empresario y en muchos casos el de fracasado que se avergüenza de no haber podido tener éxito en ninguno de los anteriores.

Hoy los pequeños pueden reconocerse en esta apología a sus años, los adultos reírse y enternecerse con este clásico de la literatura en una oportuna y hermosa adaptación de Olivier Dautais y Timothée Calabrese. Su propuesta escénica narra a cuatro voces el viaje del principito por los distintos planetas en busca de un amigo mientras que ante nuestros ojos los propios actores generan la música, los efectos de sonido y a todos los personajes mediante dibujos proyectados en el momento mismo de su manufactura, títeres, recortes, escultura en plastilina y otros más. Timothée Calabrese sencillamente nos convence de que se divierte, de que está jugando, de que es él el verdadero principito con sus preguntas, sus historias y sus disertaciones, nada más atinado que tener un actor niño para hacernos sentir la melancolía de esos que fuimos que no volveremos a ser.

Una obra recomendada y recomendable, premiada por la asociación mexicana de periodistas de teatro como la mejor obra infantil del 2013, inicia -para beneplácito de muchos- su cuarta temporada.

El principito pintado
Hasta el 28 de junio
Sábados 12 hrs.
Foro Cultural Chapultepec
Todo público
$150. 30% maestros, estudiantes e INAPAM