EL ESPECTADOR RESULTA GANADOR

Por Viridiana Nárud @viridianaeunice
Las palabras en tiempos de crueldad parecen muertas y su sentido extraviado. Cuando “algo” se encuentra en crisis significa que existe una mutación, un cambio, una muda. Por lo tanto, cuando se nos presenta un teatro en donde la crisis es motivo de creación permitiendo el cuestionamiento de la presencia del actor en el escenario y la muerte del teatro, habla de un momento de transmutación en el arte que no es más que el reflejo de los hombres.
Hablar de una presencia es hablar de la no presencia, así como la muerte implica la no muerte. Que no son contrarios, sino la ausencia del primero. Nos encontramos en una estratósfera de las ideas. ‘Sir Ko’ pretende poner en crisis un hecho que algunos entendemos como dogma: ¿se necesita a un actor en el escenario para que el teatro exista? ¿El teatro ha muerto? ¿Es Sir Ko una obra de teatro?
Sir Ko es un espectáculo interdiciplinario creado por Gerardo Trejo Luna en donde el cine y el teatro se funden y abren paso a una forma de expresión en donde el espectador se pone en primer plano, a través de un dispositivo multimedia. Los cuestionamientos de Gerardo Trejo Luna permiten la elocución de un discurso fragmentado, filosófico ontológico donde no sólo cuestiona su humanidad, también su quehacer como actor. Desnuda la vida del hombre en el poder, quién y cómo es frente a éste; cuestiona la existencia de los grandes maestros, su muerte y la extensión del alma mediocre o ¿no?
SIR KO, es un espectáculo que abre una nueva brecha: ¿es teatro? ¿es cine? Gerardo Trejo Luna pone en jaque al creador y al espectador. Es el resultado de una crisis en donde nosotros debemos cuestionarnos desde qué perspectiva se puede abordar el teatro ya que algo nuevo ha nacido. El equipo Trejo-Ortiz-Kerriou-Rizk abren una nueva brecha del teatro mexicano en donde los cuestionamientos críticos exigen un nuevo lenguaje y en donde el espectador resulta ganador.

SIR KO

Tramaturgia: Gerardo Trejoluna
Dirección escénica: Rubén Ortiz
Elenco: Gerardo Trejoluna, Jazmín Maldonado, Rubén Ortiz, Yaride Rizk, Joaquín Herrera, Lorena Valdés Mejía, Fernanda Araceli Torres, Erick Gonzálo Martínez, Adela Ibarra, Emma Lolbé.
Dónde: Teatro Juan Ruíz de Alarcón, centro cultural univesitario, Insurgentes Sur 300
Jueves y viernes 20:00 hrs.
Sábados 19:00 hrs.
Domingos 18:00 hrs.
Hasta el 30 de abril
Entrada general $150 general.

*Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.

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Yo, tú, nosotros, ustedes, ellos.
Por Viridiana Tovar* @AlbusViridi

Sí, yo también leí el título y supe que tenía que verla: Los que sobran… en la escuela, en sus casas, sus amigos son los otros que sobran, los que quedaron, los que nadie quiso, los que nadie eligió; ahí en su soledad acompañada, este grupo de amigos marginados, encuentra su fuerza para el mundo violento que los envuelve. Esta es la parte donde los violines se preparan porque ya huele a historia entrañable, de esas que ya conocemos y rayan en cursilería pero no. Desde el inicio de la obra hay una dosis de adrenalina y la creación escénica eleva las apuestas en la actoralidad cuando sólo se observan cuatro sillas en el escenario y a sus cuatro actores en ellas, junto a una exquisita -pero no desconocida y rebuscada- selección de música. La Compañía Los Tristes Tigres da voz y vida al emocionalmente inestable, la intelectual, el que siempre es y seguirá siendo un desmadre, la que los defiende y la que sobra de éstos que sobran con un humor sin concesiones.

LOS QUE SOBRAN
Dramaturgia: Adrián Vázquez
Dirección: Adrián Vázquez
Elenco: Diego Martínez Villa, Pamela Ruz, Lariza Juárez, Israel Sosa y Laura García.
Teatro NH del 8 de febrero al 29 de marzo de 2017
Funciones: Miércoles 20:30 horas.

*Actriz y creadora escénica.

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TEATRO PARA TODOS
Por Viridiana Tovar* @AlbusViridi

Algunas veces, cuando iré a ver una obra, no puedo evitar rogarle a algún Dios del Teatro que no esté aburrida. La intensión, no cabe duda, siempre es buena – la mía al ver teatro y la de un grupo de personas que quieren contar una historia- pero salir de ahí con ganas de regresar y sin haber sentido el paso del tiempo, diría que es -sin miedo a exagerar- excepcional.

En la Ciudad de México cada vez hay más y buen teatro pero sigue siendo poco, el que responde a las necesidades creativas de los hacedores de teatro sin dejar de lado las necesidades de su propio público. Así, esta obra ha sido vista en el corredor principal de los teatros de nuestra capital y llevada a un público variopinto en otros lugares del país teniendo siempre una buena respuesta, aunado al valor histórico de traer a nuestros tiempos uno de los textos clásicos de Lope de Vega íntegro en su riqueza.

La Compañía Efe Tres Teatro da vida a esta obra con pocos elementos escenográficos y las excelentes actuaciones de Fernando Villa y Salvador Petrola, que hacen reír a los asistentes de manera vertiginosa interpretando a 16 personajes a la manera clásica del ñaque -todos los personajes cobran vida en dos actores-.

EL PRÍNCIPE YNOCENTE
Dramaturgia: Lope de Vega.
Dirección: Fernando Villa, Fernando Memije y Allan Flores.
Elenco: Fernando Villa y Salvador Petrola.
Teatro La Capilla (Madrid 13, Del carmen coyoacán)
Lunes 20:00 horas. Hasta el 27 de febrero.

*Actriz y creadora escénica.

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LA LOCURA DE LAS MUJERES
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

Muchos son los libros que hablan de cómo una mujer que atenta contra la moral y se deja llevar por el deseo, va perdiendo lentamente la razón como Ana Karenina de Tolstoi y la señora Renal en “Rojo y Negro”… También existe una leyenda de origen judío que habla de la primera mujer en la Tierra, Lilith. Ésta decidió, de forma autónoma, abandonar el paraíso ya que estaba cansada de que dios no atendiera sus reivindicaciones. Por esta razón, Dios decidió crear a Eva, una mujer sumisa. Después, Eva da a probar la manzana prohibida, que por cierto es la manzana del conocimiento, y junto con Adán es expulsada del paraíso. No sin antes ser maldecida. Habría de ser una muy puntual que estas obras fueron escritas por hombres. Así que hemos tenido durante siglos la versión e interpretación de la figura femenina escrita por hombres. Situación que ha cambiado desde la publicación de la primera novela de Jane Austen.

La histeria y la locura se encuentran escritos y relacionados de manera íntima con la historia de la mujer. Sin embargo, para hablar de ella hay que dejar atrás panfletos políticos y feministas que nos permitan entender la naturaleza humana que no excluye a los hombres, ni tampoco al género o sexualidad. Las pasiones se revelan a la luz del día a partir de un hecho aparentemente cotidiano. El contexto de “Heroínas transgresoras” es la historia de la locura femenina en la literatura romántica y cómo la mujer transgresora, que es aquella que se permite seguir su naturaleza y no vive oprimida por el deber ser excluida de las sociedades.

Luz Angélica Uribe, no sólo interpreta este monólogo operístico, también lo escribe, y no de una forma atinada, sino que ha hecho una reflexión de la figura femenina a través de los años. Ya que revela la situación humana de la mujer, no pretende exponer a los hombres como yugos y regañarlos, simplemente muestra una realidad en que muchas mujeres nos hemos visto inmersas en el abandono, la soledad, el miedo a la vejez y cómo esta última te aleja del sujeto amado. Es una obra siniestra llena de melancolía.
Cunegonda, personaje protagónico de la obra, es el espíritu de una soprano que se ha suicidado y vive prisionera en un teatro. Ella fue una mujer que además de ser excéntrica, famosa y talentosa, fue reprimida por el deber ser feliz, el ser una esposa devota, haber renunciado y sacrificando lo más amado, su hijo. A partir de la interpretación de siete arias operísticas, da voz a la locura de mujeres que fueron castigadas por transgredir las normas sociales. Todas ellas terminaron locas o muertas.

El ahorcamiento de Coneguda no es más que el símbolo de dolor que ha provocado la incapacidad de expresar sus verdaderos sentimientos, es por ello que decide dar silencio a su hermosa voz. La dirección y concepto visual de Esteban Castellanos muestra un verdadero entendimiento del texto, dejándonos en ocasiones en una penumbra que sólo es reflejo del estado emocional del personaje. Sabe aislar y poner en foco los objetos que deben ser vistos en su momento, dar dramatismo a las imágenes representadas en la escena, da tiempo para que se creen y respiren, dejando al espectador conmovido por esta siniestra ternura.

Dónde: Teatro Helénico
Cuándo: Martes 8:30 pm. Hasta el 18 de abril
Soprano y actriz: Luz Angélica Uribe*
Dirección escénica y concepto visual: Esteban Castellanos
Dramaturgia: Luz Angélica Uribe
Piano: Mario Alberto Hernández

DEJEMOS ATRÁS LAS ETIQUETAS
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

Parte de la capacidad de un escritor es poder ver, escudriñar en su interior para enunciar el exterior. Si éste sólo mira hacia fuera, su expresión resulta superflua ya que no tiene raíz. Por esta razón, si el escritor sólo expresa la inmediatez, la urgencia por ser montado o publicado, el espectador se sentirá entretenido o aburrido, sin algo que eleve su alma o conocimiento esa noche. Como diría Kafka: Si el libro (en este caso la obra) que leemos no nos despierta como un puño que nos golpeara el cráneo, ¿para qué lo vemos? ¿Para que nos haga felices? También seríamos felices sin ir al teatro.

El joven dramaturgo Rodolfo Cantú nos presenta I LOVE NY, una obra inocente llena de ocurrencias que carece de una estructura sólida. La obra narra el encuentro de dos extraños en el metro de Nueva York, un juego de miradas y una aventura que jamás existió. En realidad, uno se ríe de la falta de imaginación por parte del escritor, con trampas confunde al espectador. Primero, se nos muestra a una pareja enamorada que nos narra cómo fue su feliz encuentro, los obstáculos que tuvieron que superar, para al final decirnos, nada de lo que vieron es verdad, nunca pasó. Un recurso efectista, lo preocupante es lo truculento y mal hecho del recurso.

Por otra parte, tenemos un videoarte que nos acompaña durante toda la obra que no tiene justificación alguna, bien podría ser un espacio vacío. La iluminación es mala, rebota con la multimedia, provocando que su calidad baje. La producción de NUNA Teatro contemporáneo, pareciera que con poner la etiqueta “contemporáneo” exime al creador de reflexionar ante su obra. No, señores, por el contrario, los hace más responsables. Vivimos tiempos de guerra, de silencio y sólo el arte puede despertar un alma que sea capaz de salvarnos de la catástrofe humana. Así que señores, cuando ocupen esta etiqueta sean más responsables.

Por último, como dice Xavier Dolan, “las películas [obras] no deberían ser etiquetadas como LGTB, si queremos ser incluyentes y evolucionar, tenemos que dejar de nombrar las cosas y sólo vivirlas.” Si quieren ser una comedia romántica, dejen atrás etiquetas, evolucionen y que sea su trabajo el que hable.

Dónde: Teatro la Capilla, Madrid 13 col. Del Carmen Coyoacán.
Cuándo: Hasta ell 7 de marzo
Hora: 20:30 horas
Dramaturgia: Rodolfo Cantú
Dirección: Gustavo Beltrán
Costo de boletos: $250. Estudiantes, maestros, jubilados e INAPAM $150

EN TIEMPOS EGOISTAS Y MEZQUINOS
Por Viridiana Tovar

Debo confesar que la principal razón por la que vi esta obra fue haber escuchado a uno de sus actores en una entrevista televisiva, donde decía que el ambiente artístico no tiene por qué estar aislado de la política y mucho menos de la inteligencia. Cuando lo oí, pensé enseguida en una obra panfletaria, llena de la tragedia y el sinsabor que como mexicanos vivimos a diario; pero al seguir viendo dicha entrevista, me sorprendió de manera grata que se hablara de un texto inteligente, que trata a su público de manera inteligente y al ver la obra, pude confirmarlo.

Otra confesión será decirles que cuando leo una reseña donde me cuentan la anécdota -o una parte de ella-, me queda la sensación de que me han dicho todo y nada. El tema es lo que en realidad me atrapa y esta obra aborda uno de los más grandes en la historia de nuestra humanidad: la libertad.

¿Dónde comienza y dónde termina nuestra libertad? ¿Qué pasa con ella cuando se ha coartado nuestro derecho de expresión? ¿Qué haría yo con ella si mi vida se consumiera en una celda? ¿Qué haremos, nosotros los mexicanos con los muros en las fronteras? ¿Nos podrán quitar también el derecho a pensar, a imaginar? ¿Lo están haciendo ya?

Todas estas preguntas zumbaron en mi cabeza mientras reía y miraba a dos grandísimos actores en escena, llenos de ternura y tragedia, de represión y hermandad -con una brutal actualidad-.

*Cada Teatro tiene su encanto y casi siempre, el sitio donde se encuentre es parte clave; por eso ir al Teatro es una manera práctica de conocer y vivir una ciudad. El Teatro La Capilla no es una excepción, cuando lo visito es difícil resistir la tentación de un café del jarocho, una caminata o si el ánimo lo permite, un mezcal en el centro de su barrio, Coyoacán.

LA ISLA
Dramaturgia: Versión de Nancy Cárdenas. Original de Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona.
Dirección: Karla Cantú.
Elenco: Fidel Monroy y Miguel Ángel Barrera.
Teatro La Capilla
Del 14 de Enero al 26 de Febrero de 2017
Funciones: Sábados 19:00 horas y Domingos 18:00 horas
Boletos: Entrada general $250. Descuento $150

Viridiana Tovar @AlbusViridi
Actriz y creadora escénica.