Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

Quien haya asistido al teatro cree seguramente que puede predecir lo que en el microteatro podría encontrar: obras, pequeñas, representadas en foros pequeños una después de la otra. Punto. Tal vez especule por qué se llevan a cabo en Roble número 3 –una casa- y no en uno de los cientos de foros expresamente creados para este fin sin llegar necesariamente a ninguna conclusión.

Sin embargo, ir a las tandas de microteatro implica una inmersión en un mundo que hasta ahora nunca había existido: un montón de obras a la carta mezcladas con el ambiente desenfadado de un mercado o una plaza de pueblo retacada de personas parlanchinas que se mueven de un lado a otro en un caos armonioso como un baile.
Una casa vieja es el escenario principal y sus cuartos (sus escondites, sus recovecos) el sitio donde se enmarca la magia que se hace cada diez minutos.

Las obras: cada una de distintos dramaturgos, directores, actores nos ofrecen un atisbo a las historias de vida más disímbolas y en pocos minutos nos llevan a ese momento que los griegos llamaban la gran catarsis, pero además (para placeres que ni los antiguos griegos pudieron prever) la podemos hacer más de una vez en un día, en una hora, como amantes enamorados e incansables nos engolosinamos más mientras más nos damos y se nos dan.
Para quienes conocemos y amamos el teatro esta será sin duda una experiencia refrescante, para los que por vez primera se acercan a conocerlo es el aperitivo más sugerente que podrán encontrar. Felicidades por esta brillante iniciativa y gracias por hacerla posible de jueves a domingo cada semana.

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

Dos desconocidas vestidas con trajes medievales coinciden en una parada de autobuses de la ciudad de México. Este encuentro –que a Desideria (Mariana Hartasánchez Frenk) le parece fortuito y a Serena (Laura Méndez) predestinado- es el inicio de una travesía épica y vertiginosa hacia otras posibilidades del ser.

La historia retoma el mito germánico del doble como personaje, pero también sus premisas: el doble conflictivo entre los planos espacial y temporal; el doble fantasmagórico como presagio fatal; el doble y el triple como desdoblamientos de los otros seres que potencialmente somos, aunque no los hayamos permitido florecer… El resultado es una propuesta escénica contemporánea, original y –aunque humorística- sumamente perturbadora.

Doppelgänger también escrita y dirigida por Mariana Hartasánchez Frenk, es una obra sin desperdicio y sin salida; una dosis de risa para los enfermos de hastío; filosofía en movimiento para quienes rehuimos demonios personales y probablemente, una de las mejores inversiones de tiempo que podemos hacer un sábado en la noche.

Doppelgänger
30 de marzo y 6 de abril
Sábados 19 hrs.
Teatro La capilla
Adolescentes y adultos
$150
Estudiantes, maestros y afiliados INAPAM $100

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

Es un enorme privilegio asistir a una puesta en escena que, tratándose de un artista de la talla de Auguste Rodin, pueda llevarse a cabo alrededor de sus esculturas originales. El espacio destinado a la exhibición se convierte entonces en un escenario que emula la intimidad de su casa y de su taller, las pasiones y las penas que el escultor protagonizó y provocó tanto en su esposa como en su célebre amante, Camille Claudel.

La puesta en escena es una exploración surreal alrededor de los convulsos vínculos afectivos y sus desgarradoras consecuencias a la vez que una licenciosa biografía fragmentada de estos protagonistas románticos.

Lo reducido de la comitiva y la disposición de los asientos hacen que en todo momento los espectadores nos sintamos implicados en la trama y la impresionante voz y presencia de Mercedes Gálvez,  mezzosoprano en escena, nos envuelve y nos arrastra hacia el mismo furor que contemplamos.

Rodin: los volúmenes del hombre, las formas del genio es un caramelo envenenado que degustar aún muchas horas después de haber dado el aplauso final.

Rodin: los volúmenes del hombre, las formas del genio
Sábados 19 hrs.
Museo Soumaya (Loreto)
Adolescentes y Adultos
Entrada gratuita únicamente con reservación al 56163731

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

Henri Chimanski: escritor frustrado. Una erección que nunca termina. Sed insaciable. Constipación. El hombre solo con su máquina de escribir. La inspiración que no llega. La angustia. Un movimiento en el aire, un ejercicio en el absurdo. El sinsentido de los dos -personaje y autor- Chimanski, Bukowsky; incapacitados para hacer nada que no sea autocompadecerse, autodestruirse y beber (no sólo como vehículo de la autodestrucción) como necesidad, vicio, pasión y pasatiempo.
En No fue precisamente Bernardette un mismo actor interpreta una decena de personajes y dialoga ininterrumpida y dinámicamente con los presentes, los ausentes, los imaginarios, los deseados y -los muchos- indeseables… proeza improbable y por lo mismo prodigiosa, no sólo por la ambición con la que fue planteada, sino por la perfección con la que fue realizada.
Basado en tres cuentos de Charles Bukowsky e impregnado todo de su ambiente y temperamento, este unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Adrián Vázquez está destinado a convertirse en un clásico de la dramaturgia mexicana.

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

Guerras, constantes, dolorosas, sangrientas. Batallas en los campos y en los hogares. El dolor, el deseo de venganza. Una niña creada y criada como un arma letal. El desgarrado grito de dos amantes que no pueden conocerse porque ya nada florece en su tierra devastada. Y frente a nosotros, a pesar de todo, un baile de máscaras surrealista con música que se produce en vivo ante nuestros ojos y oídos llenos de asombro.

La belleza de la puesta, su total originalidad nos obligan a salir de cualquier resquicio confortable y prestarnos a explorar, entregarnos a la historia, a los sonidos, a la extraña y cautivadora estética que nos proponen; volcarnos con inocencia a creer en todo eso que habíamos pensado imposible, recapacitar.

La doncella ponzoñosa escrita por Martín López Brie y dirigida a la perfección por Alicia Martínez Álvarez es una obra inolvidable para los niños que fuimos y esos adultos mejores que soñamos nuestros niños puedan ser.

La doncella ponzoñosa
Hasta el 29 de junio
Sábados y domingos 12:30 hrs.
Teatro Julio Castillo
Mayores de 8 años
$80

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

No es tarea fácil llevar al escenario la vida de una figura tan grande como Emma Goldman. No es fácil hacerlo en un par de horas. Es aún más difícil hacerlo bien y con una sola actriz representando la multiplicidad de sus misiones, la complejidad de sus facetas. Todo eso lo tiene Emma, la mujer más peligrosa, todo eso lo supera este monólogo escrito y dirigido por Carlos Pascual e interpretado maravillosamente por Pilar Boliver.
A través de esta obra podemos conocer algunos de los momentos más relevantes de la vida de esta pensadora y luchadora social, escuchar fragmentos de sus textos y sus discursos, conmovernos y contagiarnos con su pasión política, su deseo de justicia, su sed de cambio y la fuerza de su inquebrantable espíritu.
Una puesta interesante, redonda y exquisita. Una propuesta que nos obliga a mirar y a mirarnos en todo lo que siendo indispensable, hemos dejado de lado.

Emma, la mujer más peligrosa
Hasta el 7 de junio
Lunes 20 hrs.
Teatro La Capilla
Adolescentes y adultos
$150
Estudiantes, maestros y afiliados INAPAM $100

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

Ser romántico a las velocidades propuestas por la tecnología es un reto insalvable, imposible, ridículo: besarla en lo que se pone la luz verde, en lo que llega el metro, tomar la única mano que queda libre porque la otra sujeta un teléfono que no para de anunciar que alguien “interactúa” con ella, que opina sobre “su estado”, su foto, su cambio de “estatus”. Suena –una llamada, un mensaje de texto- y distrae a la amada, tratarle de hablar en serio, decirle algo que no escucha con claridad y sólo contesta “ajá” por reflejo cuando haces una pausa, que te dé pormenores de las vidas de un montón de gente que no te interesa, que te muestre un chiste, un meme, un comentario “buenísimo” y tú tratando de decirle que la amas, de mirarla a los ojos, de darle un anillo de compromiso, de tomarla entre tus brazos antiguos y abrazarla como lo hacían en el siglo pasado…

El teléfono o L´amour à trois es una ópera cómica que presenta este malabarismo: el intento de comunicarse, la imposibilidad como única opción y el juego tenso al que esta tolerancia nos obliga.

Excelente introducción para quienes quieren acercarse por vez primera a la ópera, apto inclusive para los crecientes fanáticos del teatro musical, El teléfono es un espectáculo para todo público que nos lleva a la carcajada sin importar si hemos llegado a él por el refinado gusto de la ópera y que nos conmueve y nos exalta aún si fuimos en busca de la diversión pura.

El teléfono o De Menotti-L´amour à trois
Hasta el 8 de mayo
Lunes a jueves 20:30 hrs.
Teatro Helénico
$250

Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)

¿Cuándo se deja de soñar? ¿Cuál es el precio de dejar de creer? Cuando Juan se reencuentra con el hada de su infancia se da cuenta de que se ha traicionado a sí mismo y este viaje por su interior lo llevará a un destino vertiginoso y desconcertante. Con Alejandra Bogue en uno de sus papeles más entrañables Sinfonía de un recuerdo en el ropero es una obra que lleva de la risa a las lágrimas y nos arroja a la cara muchas de esas cosas a las que renunciamos a favor de un error al que llamamos madurez.

Sinfonía de un recuerdo en el ropero
Jueves a domingo a partir de las 18 hrs.
Funciones 6 pm, 6:30, 7, 7:30, 8 y 8:30 pm
Calle roble 3, Santa María la Ribera. Casi esquina insurgentes norte.
$60