Pasiones prisioneras e ingenuos enredos

Por Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

La puesta en escena de la joven compañía Efe Tres, a través de la comedia de Lope de Vega, nos muestra de una forma siempre lúdica que los clásicos, sobre todo del Siglo de Oro español, aún tienen mucho que decirnos.

Haciendo uso de la metateatralidad (representación dramática dentro de una misma obra) dos presos, que han sido encerrados injustamente, se dedican a contarse historias entre sí para matar el tiempo; una de esas historias es la del “Príncipe Ynocente”, comedia de enredos del querido Lope.

Son muchos los elementos que dan a este montaje una frescura y un ritmo que impiden que el espectador se distraiga, que pierda el hilo de lo que sucede en escena, y mucho menos que se confunda cuando son sólo dos actores quienes representan a dieciséis personajes, que van rolándose entre sí.

Si “meterse” en un personaje requiere de gran dominio de la técnica, qué tan audaz resulta para los actores Fernando Villa y Fernando Memije, ir de un rol a otro con las características físicas, vocales, emocionales, y demás, que requiere cada uno; a mi parecer lo consiguen estupendamente.

Y qué decir de la fluidez y el atrevimiento con que manejan el verso; sí, esa ”arcaica, solemne y aburrida manera de expresión”, queda actualizada y ciertamente informalizada, sin perder su riqueza en contenido.

Con elementos escenográficos y de utilería mínimos, buscan siempre apelar a la fantasía del público quien está ahí en su papel activo, para completar la obra, responder a cada guiño y retroalimentar el trabajo que la compañía ha propuesto.

Asistir a esta obra es una buena opción para terminar el día con esa sonrisa, esa que deja el haber pasado un buen momento y haber visto un buen trabajo.

El Principe Ynocente
De Lope de Vega
Dirección: Fernando Villa y Fernanrdo Memije
Actúan: Fernando Memije / Fernando Villa / Juan Carrillo
Duración: 1:30 minutos
El Circulo Teatral. Veracruz 107, Condesa.
Agosto, septiembre y octubres
Miércoles, 20:30 hrs.

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo, España; tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en teatro.

Un panorama de nuestro tan comprado y vendido México.

Por Artemisa Téllez* (@artemisatellez)

Después de jornadas laborales que calculamos largas y pesadas debajo del sol quemante de Sonora, los hombres se reúnen a platicar y tomar café mientras se refrescan. Sus voces rudas, pero cantarinas, nos recrean con el sonsonete serrano y norteño, sus palabras nos llenan de asombro, sus historias de alegrías, de tristezas desconocidas e inusitadas.

La trama parece suspendida en un tiempo fijo, en un espacio en el que no hay viento, en un reloj sin segundero. Ahí quedamos suspendidos nosotros en una alejada esquina de nuestro país: no por lejana menos golpeada por los mismos males, no por anacrónica menos actual, no por local menos universalmente probable. Ahí, en ese lugar, se describen con gran belleza los paisajes emocionales de los protagonistas a la vez que un panorama amplio de la situación política y social de nuestro tan comprado y vendido México.

Con actuaciones maravillosas, excelente iluminación y escenografía, esta obra original de Sergio Galindo y dirigida por Paulo Sergio Galindo reinventa de modo sencillo y profundo la manera de hacer y mirar teatro.

El mentidero de Chico Talegas
Hasta el 6 de agosto
Miércoles 20 hrs.
Adolescentes y adultos
Teatro La Capilla
$150. Estudiantes, maestros e INAPAM $100

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Todos mentimos…

Artemisa Téllez*

Para remediar un conflicto entre vecinos, un mediador debe entrevistar a una mujer que puede proporcionarle información acerca de la vida, obra y milagros de cuanta mujer vive en su edificio o cerca de él. A través de su testimonio conoceremos, más que a esas mujeres, su propia moral, su prejuicio y su incapacidad para llevar con ellas una relación cordial y respetuosa.

Bajo la dirección de Ludmila Bollati y la formidable actuación de Evangelina Martínez, esta obra original de Mariana Martínez, es una comedia que profundiza en el mandato cultural del odio entre mujeres de una manera refrescante y totalmente rompedora.

Los quince minutos mejor invertidos de la vida y una lección que nadie debería perderse.

¿Conoces a Aurora?
Hasta el 3 de agosto
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs. los jueves y viernes, de las 20 los sábados y de las 19 los domingos
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

De desconocidas a enemigas hay un paso.

Artemisa Téllez*

Dos drag queens y una vestida esperan su turno para un casting de comedia musical, en el ínter pasarán de desconocidas a enemigas, camaradas y cómplices; pelearán, se reconciliarán y hablarán de sus vidas y sus sueños.

Una obra intrascendente, pero divertida, llena de perreo, risas, decadente frivolidad y mucho, mucho confetti.

Tres vestidas
Hasta el 3 de agosto
Cada quince minutos a partir de las 21 hrs.
Adolescentes y adultos
Roble 3, Santa María la Ribera
$60

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

Un juego actoral con buenos resultados.

Por Pablo Iván García (@garciapabloivan)*

Neva es un río en el noroeste de Rusia, pero también se refiere -erróneamente- al verbo nevar en tercera persona. La ambigüedad es parte de la propuesta de este montaje del colectivo mexicano Bestias, donde atendemos a una anécdota sencilla: tres actores intentan realizar un ensayo mientras esperan la llegada de su director, en un teatro de San Petersburgo, a principios del siglo XX.

La metalepsis es una herramienta narrativa muy recurrente en la actualidad. Consiste en superponer distintos niveles de ficción en una misma historia. “Neva”, del escritor chileno Guillermo Calderón, bajo la dirección de Paulina Adame, hace uso de dicho recurso, lo cual resulta atractivo para el espectador.

Sobre el escenario se encuentra el personaje de Olga Knipper (interpretada por Bertha Vega), viuda del recién extinto Anton Chéjov -quien se volverá uno de los principales referentes de la literatura rusa-. De este modo, “Neva” transcurre sobre las disertaciones de la experimentada Olga con los jóvenes Aleko (Christian Diez) y Masha (Miranda Rinaldi); los tres ejecutan roles de la obra que está en proceso de estrenarse -“El jardín de los cerezos”-, además de improvisar otros papeles.

Aleko, por ejemplo, lleva a cabo un logrado monólogo, donde encarna a un personaje inspirado en los textos de otro monstruo literario: Fiodor Dostoyevski. La misma Olga no sabe si el monólogo ha sido actuado o es un discurso auténtico del muchacho. Este juego se repite en diversas ocasiones, en general con buenos resultados: el público olvida la historia de la cual está siendo testigo y entra sin problemas en distintas convenciones.

Sin embargo, “Neva” va mostrando poco a poco su endeble estructura. En su afán por mostrar situaciones casuales dentro de la anécdota, el libreto de Guillermo Calderón se percibe por momentos anticlimático, es decir: en vez de que el interés del espectador vaya en ascenso, éste decae durante la segunda mitad del espectáculo.

Las actuaciones son solventes, pero el juego basado en personajes que a su vez interpretan y juzgan a otros personajes, puede llegar a ser redundante. La obra definitivamente pierde fuerza en el momento en que su discurso deja de lado la ironía y, con aire de solemnidad, explora de forma anquilosada tópicos como la Revolución Rusa, así como ideas filosóficas relacionadas con la pertinencia del teatro como manifestación artística.

NEVA
Dramaturgia: Guillermo Calderón
Dirección: Paulina Adame
Con: Miranda Rinaldi, Bertha Vega y Christian Diez
Foro Shakespeare – Teatrino
Zamora 7, col. Condesa
Viernes 20:30 hrs.
(hasta el 26 de septiembre )

*Dramaturgo.