UN VEHÍCULO INFALIBLE
Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

Obra del dramaturgo Cutberto López que nos presenta de forma satírica, la relación voraz, corrupta y obcecada entre un monarca, el poder y su fiel lacayo, con quien huye al enterarse que quieren robarle su trono. La obra señala severamente la forma en la que se conduce el gobernante con su pueblo. Exhibe de manera puntual la demagogia, deshonestidad y cinismo del monarca. El texto resulta hilarante y al mismo tiempo aterrador cuando el público reconoce la situación actual del país en lo que está viendo en escena. La propuesta del texto privilegia el ritmo y hace que todo el tiempo sea interesante y divertido.

El trabajo de dirección de Angélica Rogel – a quien podemos recordar por “El juego de la silla”, entre otros muchos trabajos destacables- apuesta por un espacio casi vacío: un trono que puede convertirse fácilmente en otros elementos. La dirección resulta ágil, efectista y una vez más, hace que la obra transcurra con buen tempo. La pericia que posee Rogel sobre el tono es indiscutible, hay un flagrante dominio de éste y es plausible en un montaje con estas características. La dirección logra colaborar al objetivo del argumento en muy buen grado.

Raúl Adalid y Tizoc Arroyo, logran un atractivo contrapunto en escena, hecho que consigue conectar de manera inmediata y permanente con su público. La construcción de ambos personajes es laudable. Arroyo logra un lacayo que, a pesar de mostrar una exagerada lealtad por su rey, esconde un poderoso deseo; mientras que Adalid construye un rey dominado por la avidez de poder. La dupla de estos actores resulta estupenda, e indiscutiblemente logra la respuesta esperada en el espectador.

La música en vivo y en escena, ejecutada por Sergio Robledo, un acordeonista con los ojos vendados y fuera de foco, pero presente, colaboran de manera importante a la construcción del tono. Además de jugar un papel importante dentro de la historia entre el rey y su lacayo.

“La monarquía casi perfecta”, es un montaje mordaz que va a bordo de un vehículo infalible para la exposición de la realidad: el exquisito humor negro.

LA MONARQUÍA CASI PERFECTA
De: Cutberto López
Dirección: Angélica Rogel
Con: Raúl Adalid y Tizoc Arroyo
Músico en escena: Sergio Robledo
Hasta el 26 de Junio
Sábados 20:00, domingos 18:00Hrs
Foro Shakespeare
(Zamora 7, col condesa)

oscar.fontana@distritoteatral.mx
*Actor / Dramaturgo / Teatrista

ESE ENCUENTRO CON LA VERDAD
Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

“Passion play”, obra del dramaturgo inglés Peter Nichols, fue estrenada en 1981 con la Royal Shakespeare Company en el teatro Aldwych del West End. La obra, narra la historia de una pareja en edad madura que ve resquebrajada su relación gracias a las mentiras e infidelidades de ambos. El texto de Nichols, plantea un entorno de falsedades e hipocresías que se vuelve una dinámica de la cual no pueden escapar. La estructura dramática privilegia el ritmo y hace la obra que se vuelva cada vez más atractiva.

El talento y maestría de David Olguín está muy lejos de cualquier duda. Sus montajes siempre impactan al público de alguna manera y éste no podía ser la excepción. El texto de Nichols resultó ser el pretexto perfecto para desbocar la violenta estampida de imágenes que posee, y recrea de manera magistral en escena. La disposición del espacio, el trazo, la articulación de las escenas, las transiciones y el perfecto manejo del tono hacen que el montaje luzca en todo su esplendor. Olguín logra un montaje limpio y lleno de veracidad que conquista a su público. La elegancia, sofisticación y belleza de su trabajo en este montaje, es el resultado de una firme convicción y amplia experiencia en el teatro.

El trabajo actoral está en completa consonancia con la dirección y el texto. La interpretación de Paloma Woorich es fascinante, consigue un personaje que bien puede amarse y odiarse al mismo tiempo. Carmen Beato nos conduce por un camino plagado de intensas emociones, la verdad con la que trabaja siempre, es plausible. Nada diferente a Verónica Merchant y Moisés Arizmendi, que nos regalan dos diáfanas confecciones: las feroces vocecillas dentro de los personajes principales que se vuelven el toque humorístico de la pieza. Juan Carlos Barreto, cumple maravillosamente con un personaje atiborrado de deseos indóciles que llevan su relación al borde del abismo. Si bien, el trabajo de Alejandra Ambrosi no es malo, sería necesario que aprovechara un poco más la gran ejecución de sus compañeros, para nutrir la ficción con aquel deseo insaciable que origina la querella.

Todo lo anterior, está finamente enmarcado por el gran trabajo escenográfico de Jorge Kuri Neumann, quien propone un espacio con elementos mínimos como un sillón y mesa movibles, y un gran cuadro en una de las paredes que devela distintos espacios al abatirse.

“Pasión” es un deleite, es un montaje que disfruta de inicio a fin. Es el claro ejemplo de que es posible hacer teatro comercial con grandes actores y con buenos argumentos. Todo aquel que se jacte de ser amante del teatro, debería ver “Pasión”, debería acudir a ese encuentro con la verdad.
PASIÓN
De: Peter Nichols
Dirección: David Olguín
Con: Carmen Beato, Juan Carlos Barreto, Verónica Merchant, Moisés Arizmendi, Alejandra Ambrosi, Paloma Woolrich y Alejandra Ambrosi.
Del 6 de mayo al 3 de julio
Viernes 20:30 , Sábado 18:00 y 20:30 y domingo 17:00 y 19:45 Hrs.
Teatro Helénico
(Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn)

*Actor / Dramaturgo / Teatrista

EL RITUAL QUE PRECEDE A LA REDENCIÓN

Por Óscar Alberto Fontana* (@fontanaoscar)

Escrita en 1943 por el dramaturgo norteamericano Eugene O’Neill, “A moon for the misbegotten” es considerada una pieza autobiográfica junto con “Long day’s journey into night”, obra que precede a ésta y que está situada una década antes.

En México, dos años después de estar en temporada en el foro Sor Juana Inés de la Cruz y viajar al festival iberoamericano de teatro de Bogotá, finalmente es repuesta en el foro Lucerna, pero con algunas modificaciones en el elenco; integrándose David Hevia como Tyrone y Alaciel Molas como Josie, personajes que interpretaron Karina Gidi y Rodolfo Arias respectivamente.

El montaje de Mario Espinosa propone una relectura – por demás atractiva- de los diversos planos de interpretación del texto: en primer lugar, la relación afectivo- agresiva que sostiene Hogan y Josie (padre e hija). El segundo plano, hace referencia a los deseos de los personajes como resortes que los instigan a accionar de la manera que lo hacen. Finalmente, el tercer plano propuesto, es la analogía de un ritual entre la vida y la muerte: la manera en la que se busca la reconciliación con el pasado para dar marcha hacia la redención.

El discurso de dirección es complementado con el plausible trabajo escenográfico de Gloria Carrasco, quien propone una especie de ruedo o chiquero redondo, tapizado de hojarasca. A pesar de que no se apostó por una escenografía realista – como se pudiese esperar-  la propuesta de Carrasco logra recrear la granja en la cual sucede toda la acción. Amén que, permite la posibilidad de montar el escenario para un espacio tipo arena.

El trabajo de David Hevia es bastante generoso y permite al espectador vincular con el tono que propone. Logra un personaje que se vuelve más y más atractivo con el desarrollo de la obra. Nada distinto al trabajo de Alaciel Molas, quien requiere una presencia y carácter imponente, características que consigue y hace que el personaje se vuelva entrañable. Patricio Castillo crea un Hogan que bien hubiésemos podido no imaginar así. “Desprovisto” aparentemente de la menor malicia, genera una ternura que muchos espectadores dejan escuchar con una graciosa onomatopeya, sin embargo, es esta “aparente” ternura lo que lo vuelve tan interesante.

“Una luna para los malnacidos” reproduce las inquietudes de su autor que aún moribundo, termina de escribirla para resarcir en algo las huellas de su intensa vida, la relación con su familia e incluso con el alcohol. Ésta historia muestra la crudeza de lo que se calla, de lo que se construye y también de lo que se destruye. Estamos frente a un montaje de gran beldad, pero que, al mismo tiempo, es dueño de una violencia infinita que resulta insoportable.

UNA LUNA PARA LOS MALNACIDOS

De: Eugene O’Neill

Traducción y adaptación: Humberto Pérez Mortera

Con: Patricio Castillo, David Hevia, Alaciel Molas, José Juan Sánchez

Foto: Carlos Alvar.

Hasta el 19 de Junio

Viernes 20:45, Sábado 19:00 y Domingo 18:30 Hrs

Costo $300.-

Foro Lucerna

(Calle Lucerna 64)

*Actor / Dramaturgo / Teatrista

FARSA Y HUMOR NEGRO
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM) busca sostener su teatro en la palabra. Por ello es que encontramos en su lenguaje una transgresión, una violencia de éste. LEGOM es poco cómodo ya que deja desde su escritura una nula partitura que sirva como guía para el director. Esto se debe a que no existen acotaciones. No es algo nuevo en la dramaturgia, lo que sí ha llamado la atención es la manera en que aborda la escena y la acción dramática a través de la palabra.

“Mi querido Capitán” es una farsa que hace escarnio de la milicia mexicana y, la nula eficacia de la guerra contra el narcotráfico que comenzó en el sexenio de Felipe Calderón. Para lograr esto pone en una comprometedora situación al personaje principal. “El Capitán” es un homosexual de closet quien mantiene una relación amorosa y sexual con un soldado raso. La historia comienza tras la muerte “accidental” de uno de los testigos en el interrogatorio. El batallon, un grupo de ineptos, conoce la relación del Capitán con el soldado Pachis, abusando de las influencias que tiene el soldado desobedecen cualquier orden del Capitán.

Es necesario señalar que el texto de LEGOM no sólo es complejo por la ruptura del lenguaje, sino también por su tejido dramático ya que existen elipsis que nos llevan del presente al pasado y viceversa. Cosa que resuelve bien el director Sebastián Sánchez Amunátegui. Sin embargo existen deficiencias en la iluminación ya que no logran crear la atmósfera que permita dialogar con la propuesta escénica, que es fársica.

También existe una problemática en el sonido. Entiendo que la propuesta del director es ser naturalista respecto a este aspecto de la obra, empero debemos tomar en cuenta que en una farsa se rompe con toda la realidad y naturalidad de la vida, por ello no es necesario pretender que un sólo aspecto nos puede hacer recordar nuestra realidad. Suficiente es la crítica y la manera inconsciente en que esta opera. Ya es triste ver y vivir la ineptitud de una guerra donde a diario mueren personas, y una milicia que en lugar de defender a sus ciudadanos los mata. Sería necesario que los episodios donde la música suena, esta se escuche con más fuerza. No se pierde nada y se gana mucho en efectos dramáticos.

Las actuaciones de Ricardo Rodríguez y Antonio Lojero son justas en su medida, a pesar de ser una farsa no se encuentran sobre actuadas. “Mi querido Capitán” es una obra para aquellas personas que son críticas de su actualidad, gustan de la farsa y humor negro.

DRAMATURGIA: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, L.E.G.O.M.
DIRECCIÓN: Sebastián Sánchez Amunátegui
ACTÚAN: Antonio Lojero, Ricardo Rodríguez, Bernardo Benítez, Alan García y Ariel de la Torre.
DÓNDE: Foro Shakespeare.
DIRECCIÓN: Zamora 7, Colonia Condesa. A dos cuadras de Metro Chapultepec.
CUÁNDO: Martes 20:45 hrs. Hasta el 26 de marzo
COSTO: $200 entrada general. Boletos en taquilla y ticketmaster.
DURACIÓN: 65 minutos sin intermedio.

¿CUÁL ES TU SUEÑO?

Por Ariel Escalante (@YosoyAriel)

La vida te puede llevar por caminos tormentosos si tomas las decisiones equivocadas. Pero, ¿serías capaz de regresar por esos mismos caminos varias veces? ¿puedes encontrar el camino de regreso a casa por cuenta propia? Es parte de la reflexión a la que lleva al público –y a sus propios actores- la puesta en escena “El Mago Dioz”, de la Compañía de Teatro de la Penitenciaria del Distrito Federal.

Esta versión muy libre y muy ‘chilanga’ del texto clásico de ‘El maravilloso Mago de Oz’ de Lyman Frank Baum constituye una experiencia teatral que vale la pena conocer, bien por la propia ficción dramática, por su original propuesta escénica o por la historia real detrás de este proyecto.

El cuento es el siguiente: en un día que parecía ordinario, Doroteo se ve inmerso en un mundo particular en busca de un Dioz poderoso que puede hacer realidad sus sueños. Durante la búsqueda, Doroteo tendrá que sortear múltiples dificultades, acompañado por unos peculiares personajes: un tonto actor que busca un cerebro, un codicioso licenciado que busca un corazón, un león cobarde cuyo mayor deseo es ser valiente, además de su perro Toto.

La obra es divertida, dinámica y libera mucha energía, que se nota en el ambiente. Es un trabajo atribuible a la buena dirección de Itari Marta y Juan Carlos Cuellar. La acción se desarrolla en cada rincón del amplio auditorio “Juan Pablo de Tavira” de la penitenciaria de Santa Martha Acatitla. Desde el inicio, los trazos de los actores van a ritmo vertiginoso. Y es algo que el público siente –literalmente-.

Los actores muestran niveles distintos de desarrollo histriónico, que se entiende porque algunos llevan más tiempo que otros en la compañía y porque han existido cambios en la interpretación de personajes. Y porque, al final, aquí no se busca el lucimiento de los actores

La compañía es uno de los proyectos de impacto social del Foro Shakespeare; su objetivo es ofrecer un medio de reinserción social a los reclusos, a través de la instrucción escénica profesional. A decir de los propios internos, ha logrado además bajar sus niveles de estrés y violencia, y ha cambiado en mayor o menor medida su idea de la libertad.

El Mago Dioz inició su segundo año de presentaciones el pasado 5 de marzo y se estará presentando los sábados de los siguientes meses en la misma penitenciaria de Santa Martha Acatitla. Excepto el último sábado de cada vez, cuando la compañía presentará otro montaje de su repertorio: Ricardo III.

Y para terminar, recurro a la pregunta que hace Doroteo a los asistentes a esta obra:
¿Sabes cuál es tu mayor deseo?

Los internos miembros de esta compañía de teatro sí lo tienen: enderezar el camino y poder regresar a casa pronto, con su familia.

“El Mago Dioz”
Dirección: Itari Marta y Juan Carlos Cuellar
Reparto: Michel Jorge, Ismael Corona, Fidel Détor, Oscar Lara, Francisco Ortiz, Valeria Lemus, Rodrigo Espinoza, Fidel Gómez Pérez, René Hernández, Rafael Martínez, César David, Eduardo Sixto, Héctor Maldonado Rojas, Israel Rodríguez, Javier Cruz.
Auditorio “Juan Pablo de Tavira”, penitenciaria de Santa Martha Acatitla.
(Salida en el Foro Shakespeare)

Fechas programadas:
Marzo 12 y 19
Abril 02, 09,16 y 23

Para los que deseen adentrarse al reino de Dioz, el proceso es el siguiente: reservar con anticipación a los teléfonos 5553-4642 y 5256-0014, o al correo teatroyprision@shakespeare.com y la cita es el sábado a las 11:30 horas en las instalaciones del Foro Shakespeare, desde donde sale un transporte hacia la penitenciaría.

ALGO SENCILLO Y SIN DRAMAS

Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

“Exceso de equipaje” es una obra compuesta por quince microdramas con duración de tres minutos cada uno. Cada microdrama cuestiona de manera dramática qué es una maleta y cómo este exceso de equipaje puede ser el resultado de una carga emocional de quien la carga. Sin embargo, el dramaturgo Alberto Castillo se muestra tibio en darle vida a sus personajes ya que prefiere terminar con los relatos justo cuando la trama cobra fuerza.

La puesta en escena es sencilla: la escenografía, una tarima de madera; el vestuario, una camisa y un vestido que cambian conforme al personaje; la iluminación sencilla que cambia cada microrrelato; una dirección que no arriesga a sus actores ni público; la dramaturgia al ser microrrelatos siempre quedan inconclusos, a pesar de tener potencial para ser una obra completa; no olvidemos la maleta que funciona como metáfora y da el pretexto a la obra de existir. En general, estos complementos en la puesta en escena no mantienen un discurso, por lo tanto se encuentran aislados y no llevan a ninguna emoción al terminar la obra. En realidad, lo que hace que esta obra no caiga son las actuaciones de Romina Coccio y Miguel Conde.

David Mamet dice: “En una obra bien escrita, y en una obra correctamente interpretada, todo conduce al clímax”. Pero al tener una obra que no tiene clímax, nos encontramos ante una situación como espectadores donde el clímax se promete pero nunca llega. Esto se debe a la estructura dramática que ha elegido el escritor para darle vida a estos ejercicios que han logrado caber en una obra de teatro.

Yo cuestiono a la directora Pilar Ceredo: ¿su objetivo es mostrar sólo buenas actuaciones? Ya que lo que se ve en escena es una acto cómodo por parte de todos los integrantes donde no se muestra nada más que una conformidad con el trabajo “bien hecho”. Debido a que esta puesta en escena no permite adentrarse en las entrañas de los personajes, y un discurso inexistente por parte la directora, se encuentra condenada al olvido.

En general, “Exceso de equipaje” es una obra que sirve para divertimento de un espectador que busca algo sencillo sin dramas, ni tragedias, y que tampoco desea salir pensando al salir del teatro. Es una obra que sirve para entretenernos y matar el tiempo.

Dónde: Foro la Gruta. Av. Revolución 1500, Campestre.
Dramaturgia: Alberto Castillo.
Dirección: Pilar Ceredo.
Actuaciones: Miguel Conde y Romina Coccio.
Cuándo: Sábados 7 p.m.
Hasta el 30 de abril