Por Artemisa Tellez (@artemisatellez)*

Dos personas que no se conocen. Dos caminos que nunca se tocan. Una sola identidad. Un mismo destino. Jacinto cometió un crimen. Su comunidad le exige ponerse en manos de las autoridades. Nicolasa perdió a su hijo a manos de un grupo armado, no sabe siquiera dónde buscarlo. No se tienen siquiera el uno al otro. Tienen cientos de testigos, no tienen por interlocutor a nadie, no hay una sola persona que se ocupe de lo que les pasa a los pobres, de lo que les pasa a los indios. Dos diálogos de sordos, la repetición absurda de la tragedia cotidiana, el sufrimiento estóico de quienes se han acostumbrado a no contar para nadie. Vértigo.

Jacinto y Nicolasa es una tragedia a la mexicana llena de belleza y maravilla, de realismo mágico, de certezas perdidas; es un drama que se teje entre los huecos y los vericuetos de nuestro sistema de justicia que aborda con inteligencia y sencillez el tema -aunque vigente, sistemáticamente invisibilizado- del indigenismo en México.

Original de Camila Villegas y dirigida con gran sensibilidad por Alberto Lominitz, Jacinto y Nicolasa más que una puesta es una propuesta escénica que nos obliga a mirar con ojos nuevos conflictos con los que vivimos todos los días.

Una obra entrañable que vale la pena conocer, recomendar y ver más de una vez.

*Escribidora, tallerista y teatrohólica

(Reseña escrita en su temporada en mayo 2015 en el Círculo Teatral)

LA GUERRA LLEGA AL PUNTO DE REVISIÓN

Por José Manuel Lira C.* (@jomalira)

En la línea divisoria entre Palestina e Israel se encuentra el “checkpoint”, lugar donde son sometidas a revisión las personas que quieren cruzar. Es una revisión supeditada al estado de humor y el criterio de los militares, quienes pueden llegar a cometer atropellos, e incluso crímenes, en contra de los migrantes. La obra “Checkpoint” no habla de cosas lejanas, sino de situaciones que suceden a cada momento en muchos lugares del planeta.

El abuso de autoridad, el maltrato a la mujer y los infantes, la guerra, vivir con miedo, tener que agachar la cabeza para sobrevivir, no poder olvidar a los que se van; éstos son sólo algunos de los temas abordados. Y es que, como todos sabemos, la guerra trae consigo soledad, rencor, vergüenza, ira, inseguridad, terror.

Dos mujeres -una de cada lado del checkpoint- deberán pasar por situaciones amargas a causa de seres vacíos que no saben a quién sirven ni para qué trabajan, pero que tienen odio y nunca se han dado la oportunidad de reflexionar. Un joven militar experimenta sensaciones que no necesariamente están bien, pero le brindan placer; una madre debe aprender a perdonar y superar la negligencia de los uniformados, por culpa de los cuales ha perdido un hijo -si no lo hace, no le será posible avanzar-.

“Checkpoint” ubica al espectador en diferentes lugares, en diversos puntos de vista, para que podamos ver con sus ojos, respirar con su aliento y comprender, sin tomar partido, pues lamentablemente todos, y a su vez nadie, tienen la razón.

Un excelente texto de la mano de Verónica Maldonado, con actuaciones de Mercedes Olea (quien destaca al mostrar y contener la angustia, el odio, la nostalgia), Leticia Garza y Tabris Berges, quienes interpretan a varios personajes -cuyos sentires son tan semejantes que uno se podría perder descifrando lo indescifrable, lo complejo, lo humano-, bajo de la dirección de Rocío Carrillo.

La escenografía logra generar el ambiente de tres espacios diferentes, para ubicarnos en la historia. “Checkpoint” cuestiona y, como reza uno de los diálogos del libreto, se siente “hasta en los huesos”; estremece pensar que uno mismo pudiera encontrarse en los zapatos de los protagonistas. Una obra que dice no a la guerra, presentando lo absurdo que resulta ésta e intentando sembrar balas de paz y de cambio en el espectador; conmover, para generar una transformación.

CHECKPOINT
Dramaturgia: Verónica Maldonado
Dirección: Rocío Carrillo
Foto: Alfredo Millán
Casa Actum
Héroes del 47 no. 9 San Diego Churubusco, Coyoacán;
muy cerca del metro general Anaya
Domingos, 18:00 horas
$140, con descuento a estudiantes, maestros e INAPAM.
Del 15 de marzo al 3 de mayo

* Licenciado en Comunicación Social (UAM-X), actualmente estudia la licenciatura en Actuación (ENAT/INBA). Escribe sobre teatro en su blog personal: Expectativa Teatral

UNA COMEDIA MUSICAL GRECO-MEXICANA

Por Viridiana Nárud @viridianeunice

Hace no mucho escuché a una extranjera decir: México, se encuentra a nivel internacional en el ámbito cultural. Lo que ella no ha notado es que en la actualidad, nuestro país tropieza ante una sociedad endogámica, encargada de hacer teatro para teatreros, quienes aplauden y poco critican su oficio. Sé que hacer este tipo de crítica siempre causa polémica. Además la palabra concepto ha tomado tal fuerza que es el “artista” el encargado de justificar su obra. Por este motivo hacer teatro se ha vuelto poco arriesgado, mediocre y cómodo.

Sin embargo, existe un público que no se haya sujeto a ataduras intelectuales y al cual no se le puede juzgar de ignorante e hipócrita. Por ello me parece necesario hacer una pausa a mis reflexiones y revisar el trabajo de Sergio Rüed en Odiseo. Esta obra, no solamente es ambiciosa por resumir la Odisea de Homero en una hora y media o por ser un musical greco-mexicano independiente, sino que está dirigida a los niños.

“Odiseo”, cuenta la historia del legendario héroe Odiseo de la guerra de Troya y sus aventuras para regresar a casa junto a su amada Penélope. Se presenta en un espacio emergente de la colonia Condesa, el cual no cuenta aún con las instalaciones necesarias para llamarse teatro, lo cual dificulta el trabajo de los actores y la experiencia del espectador. Sin embargo, el calor sofocante no opaca el desempeño de esta puesta en escena. Al contrario, lo lleva a otro nivel ya que los niños a pesar del calor lo primero que hacen al ver la primera escena de Odiseo es sorprenderse y observar al héroe con gran asombro. También existen llantos en el momento en el que el Cíclope atrapa a Odiseo y a sus compañeros. El manejo de luces para hacer las transiciones de tiempos y de personajes es bueno hasta el momento en que Circe es poseída por Eolo y Tiresias, aquí el público, en general se cansa, tal vez un juego de luz en cada transición de estos momentos del montaje podría darle la vida y la fuerza requeridas. Otro punto que también hace falta reforzar es la voz de Calipso, la ninfa del mal, quien ocasiones no alcanza los tonos y desafina.

“Odiseo” es una obra inteligente para niños, que no sólo los va a emocionar ante los personajes y canciones, a lo largo de hora media, sino que también los va a acercar a libros que pocos quieren leer pues parecen reliquias literarias, como es el caso de la obra de Homero. Sin duda, es necesario poner bajo la lupa el trabajo de Sergio Rüed, quien no sólo destaca en esta puesta en escena como actor, adaptador sino director que entiende el lenguaje de los niños y el subtexto que debe llevar toda obra infantil para ser disfrutada también por los adultos.

La compañía Madre Coraje muestra mucho esfuerzo, compromiso y alma en esta obra. Ningún actor se encuentra por debajo del otro aunque sí resaltan unos más que otros. Será necesario seguir el trabajo de Sergio y esta compañía ya que no sólo promete, sino que es una gran maquinaria que comienza a accionar puntos de búsqueda estéticos en el teatro infantil independiente. Es necesario que este tipo de compañías que resisten y luchan encuentren los apoyos necesarios para lograr mejores experiencias en sus montajes futuros.

Cuándo: Domingos a las 13 horas.
Temporada: 18 de enero al 5 de abril.
Dónde: Un Teatro Alternativa Escénica. Nuevo León #46 Col. Hipódromo Condesa.
Basada e inspirada en el poema épico de Homero.
Con: Compañía Madre Coraje, integrada por Sergio Rüed, Fabiola Mata, Guillermo Revilla, Daniela de Ríos, Ximena G. Sastrías, Hugo Rocha y Yunuén Flores.
Dirección y adaptación: Sergio Rüed.
Música: Alex Medina.

SUEÑOS DE MORFINA Y CHANEL NO. 5
Por Artemisa Téllez*

Coco Chanel fue y sigue siendo una de las figuras fundamentales y fundacionales del extinto siglo veinte, uno de los pilares de la moda y el estilo tal como lo entendemos hoy día y un símbolo del perfeccionismo extremo con su consecuente y ridícula ambición de mantenerse en una apariencia de bienestar y opulencia, a pesar de los pesares, las crisis, la biología, la gravedad, el tiempo…

Coco, mademoiselle Chanel es un monólogo a la vez trágico y humorístico sobre los últimos recuerdos de la diseñadora antes de morir sola en su habitación del Ritz. Su postrera y famosa frase “así es como se muere” es el inicio y el fin de este alucinante recorrido de emociones por los resquicios más oscuros de su intimidad.

Para llevar a cabo este proyecto, la actriz Pilar Boliver y la dramaturga Silvia Peláez, quien además dirige la puesta, realizaron una investigación exhaustiva sobre la vida, obra, época y círculo social que rodeaba a la “costurera francesa”, pero también indagaron y problematizaron uno de los aspectos que definieron su personalidad: su necesidad de controlarlo todo, de confeccionarse a sí misma como una magistral pieza de culto para la posteridad, aunque para eso tuviese que suicidarse en múltiples ocasiones y formas.

Este segundo monólogo de Boliver (después de Emma, la mujer más peligrosa, acerca de la vida de la escritora y activista Emma Goldman) forma parte de su proyecto como miembra del Sistema de creadores escénicos del FONCA.

La escenografía y la iluminación (ambas de Martha Benítez) gozan de las virtudes que Chanel hubiese aprobado: elegancia y sencillez, una gama de colores sobrios y femeninos que nos remiten al olor de las camelias y a la fragancia patentada y sempiterna de la protagonista.

Esta puesta y propuesta realizada de todo a todo por laboriosas manos y mentes femeninas, rescata con suficiente inteligencia crítica, sensibilidad y tino la biografía palpitante, profunda e inolvidable de una de las arquitectas de sueños para las mujeres que vendríamos después.

Coco, Mademoiselle Chanel
Hasta el 27 de abril
Lunes, 20 hrs.
Teatro La Capilla
Madrid No. 13, Del Carmen, Coyoacán
Adolescentes y adultos
$150
$100 Maestros, estudiantes e INAPAM
Foto: Teatro La Capilla.

*Escribidora, tallerista y teatrohólica
Conoce sus libros aquí

POR PIEDAD TEATRO…POR PIEDAD
Por Viridiana Tovar (@albusViridi)

Algunas veces nos gusta salir del teatro después de una obra y platicarla con alguien, pero otras, el silencio es lo único que cabe. Después de ver por poco más de una hora la actuación del ya consagrado Arturo Ríos, con el maravilloso texto de Samuel Beckett, la audiencia se suspendió en un instante al terminar la función, a algunos nos tomó un par de minutos dejar el foro; y es que con una extraordinaria habilidad, el actor logró adentrarnos en la historia, que aunque lejana de la realidad de todo aquel que habitaba el teatro en ese momento, nos fue muy cercana al escucharlo: ¿Somos los olvidados o quienes olvidan? ¿Tenemos la fuerza para seguir nuestra vida o nos falta el coraje para terminarla?

Nos relatan la historia de un hombre viejo, que ha quedado en el abandono después de que el asilo que habitaba ha cerrado. ¿Cómo llegó ahí? Sin contar con nada más que lo que trae puesto, incluyendo un poco de dinero en su bolsillo, camina por Dublín ante un mundo que no lo ha extrañado, que no le recibe con hostilidad sino con mera indiferencia. ¿A dónde irá? ¿Hay algo qué encontrar o siquiera algo que buscar? La soledad, la desesperanza, el porqué y el sinsentido de la vida son los temas que nos llevan por el intricado de la exitencia de un hombre -como cualquiera de nosotros- que desde su sencillez, nos muestra cómo sobrevive a su pequeña tragedia cotidiana.

Yo siempre he creído que la forma de saber si se ha visto buen teatro, no está sencillamente en que nos deje pensando, es una sensación de salir con otros ojos, con otro sentir al mundo que dejamos allá afuera, que nos revela y que transforma. Con la producción artística de Por Piedad Teatro, un actor en escena con el espacio reducido a poco más de un metro cuadrado, bajo la dirección de Ana Graham, disfrutamos de una obra bellísima, de buen teatro.

EL FINAL
Compañía Productora: Por Piedad Teatro
Dramaturgia: Samuel Beckett
Dirección: Ana Graham
Reparto: Arturo Ríos
Diseño de Escenografía: Vícor Zapatero

Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Del 26 de Enero al 05 de Marzo de 2015
Funciones: Lunes, Martes y Jueves 20:00 horas

I THINK I DESERVE SOMETHING
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

“El irrealismo del fondo provoca el realismo del objeto”.
Roland Barthes

Algo es cierto, el mundo vive en guerra. Podríamos hablar de que estamos presenciando una Tercera Guerra Mundial que se desarrolla por partes mediante crímenes, masacres, destrucciones y muchos prefieren ignorarlo. Al menos, lo notamos como algo cotidiano. Hagamos un ejercicio de imaginación: Dibujen un gran mapamundi en su mente, cuatro de nuestros cinco continentes están en guerra, es mucho. ¿Por qué verlo con seriedad si a pocos les importa? Mejor burlémonos de lo que acontece, tal vez así entendamos lo que ocurre en nuestra actualidad.

La piara teatro crea una obra donde el miedo y la descomposición humana se convierten en armas para hacer reír a las personas. Tienes que amar el humor negro para no sentirte ofendido al ver como una soldado al regresar de su combate dice: I´ve seen terrible things y, como el cabo describe con mímica la inmolación de una persona, para tratar de descubrir qué es lo que la compañera ha visto en la guerra y la ha transformado.

Pareciera inaudito cómo es que algunos sistemas se rigen por la búsqueda de una recompensa sin importar los costos. Sin embargo, así se rige nuestra sociedad: trabajas, tienes dinero. Tienes dinero, tienes una vida, tienes status, eres alguien. Una frase que puede resumir esta obra es: I think I deserve something. Dicho que repite una y mil veces el cabo a su superior. Entonces, al ver que ha hecho una labor que deba ser recompensada se le da una medalla, la cual son clips de papelería, los cuales el cabo admira y desea con todo su ser. Como un perro en espera de su galleta.

Sin duda “Guerra” es una obra que desde el primer minuto te va hacer reír. No importa que no hables inglés, le vas a entender, aunque nunca hayas tomado un curso básico de este idioma. Sin embargo, si quieres conocer a las personas no escuches sus palabras, lee mejor sus actos, ellos te van a decir quiénes son en realidad. Así que “Guerra” es una obra de actos, lo cuales hablan por los personajes que ya no parecen tan irreales. Quienes sólo desean el poder sin importar los costos y las vidas, incluyendo la propia, que deban de tomar para continuar en el. Porque no tienen remordimientos ni pena por el otro.

Es importante mencionar las actuaciones de Artús Chávez, Fernando Cordova, y Nohemí Espinosa ya que hacen un excelente trabajo colectivo. Cumplen con creces el compromiso de un buen actor. Frente a una escenografía mínima pero bien empleada, luces que en ocasiones no muestran la transición de la escena, sin embargo no opacan el trabajo de este colectivo.

Al final pareciera que lo más importante es llegar a la muerte lleno de medallas basura, con la felicitación de un sargento y perder la vida en un campo de batalla con tal de dar gusto a tus superiores. Entonces podremos enfrentarnos al telón final de nuestras vidas y cantar junto a Artús: I did it my way.

GUERRA
Creada por: Seth Brockley, devon de Mayo y la Piara.
Actuaciones: Artús Chávez, Fernando Córdova y Nohemí Espinosa.
Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa.
Del 11 de febrero 25 de marzo.
Miércoles 21 hrs.
$300
Foto: La Piara

*Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.