SUEÑOS DE MORFINA Y CHANEL NO. 5
Por Artemisa Téllez*

Coco Chanel fue y sigue siendo una de las figuras fundamentales y fundacionales del extinto siglo veinte, uno de los pilares de la moda y el estilo tal como lo entendemos hoy día y un símbolo del perfeccionismo extremo con su consecuente y ridícula ambición de mantenerse en una apariencia de bienestar y opulencia, a pesar de los pesares, las crisis, la biología, la gravedad, el tiempo…

Coco, mademoiselle Chanel es un monólogo a la vez trágico y humorístico sobre los últimos recuerdos de la diseñadora antes de morir sola en su habitación del Ritz. Su postrera y famosa frase “así es como se muere” es el inicio y el fin de este alucinante recorrido de emociones por los resquicios más oscuros de su intimidad.

Para llevar a cabo este proyecto, la actriz Pilar Boliver y la dramaturga Silvia Peláez, quien además dirige la puesta, realizaron una investigación exhaustiva sobre la vida, obra, época y círculo social que rodeaba a la “costurera francesa”, pero también indagaron y problematizaron uno de los aspectos que definieron su personalidad: su necesidad de controlarlo todo, de confeccionarse a sí misma como una magistral pieza de culto para la posteridad, aunque para eso tuviese que suicidarse en múltiples ocasiones y formas.

Este segundo monólogo de Boliver (después de Emma, la mujer más peligrosa, acerca de la vida de la escritora y activista Emma Goldman) forma parte de su proyecto como miembra del Sistema de creadores escénicos del FONCA.

La escenografía y la iluminación (ambas de Martha Benítez) gozan de las virtudes que Chanel hubiese aprobado: elegancia y sencillez, una gama de colores sobrios y femeninos que nos remiten al olor de las camelias y a la fragancia patentada y sempiterna de la protagonista.

Esta puesta y propuesta realizada de todo a todo por laboriosas manos y mentes femeninas, rescata con suficiente inteligencia crítica, sensibilidad y tino la biografía palpitante, profunda e inolvidable de una de las arquitectas de sueños para las mujeres que vendríamos después.

Coco, Mademoiselle Chanel
Hasta el 27 de abril
Lunes, 20 hrs.
Teatro La Capilla
Madrid No. 13, Del Carmen, Coyoacán
Adolescentes y adultos
$150
$100 Maestros, estudiantes e INAPAM
Foto: Teatro La Capilla.

*Escribidora, tallerista y teatrohólica
Conoce sus libros aquí

POR PIEDAD TEATRO…POR PIEDAD
Por Viridiana Tovar (@albusViridi)

Algunas veces nos gusta salir del teatro después de una obra y platicarla con alguien, pero otras, el silencio es lo único que cabe. Después de ver por poco más de una hora la actuación del ya consagrado Arturo Ríos, con el maravilloso texto de Samuel Beckett, la audiencia se suspendió en un instante al terminar la función, a algunos nos tomó un par de minutos dejar el foro; y es que con una extraordinaria habilidad, el actor logró adentrarnos en la historia, que aunque lejana de la realidad de todo aquel que habitaba el teatro en ese momento, nos fue muy cercana al escucharlo: ¿Somos los olvidados o quienes olvidan? ¿Tenemos la fuerza para seguir nuestra vida o nos falta el coraje para terminarla?

Nos relatan la historia de un hombre viejo, que ha quedado en el abandono después de que el asilo que habitaba ha cerrado. ¿Cómo llegó ahí? Sin contar con nada más que lo que trae puesto, incluyendo un poco de dinero en su bolsillo, camina por Dublín ante un mundo que no lo ha extrañado, que no le recibe con hostilidad sino con mera indiferencia. ¿A dónde irá? ¿Hay algo qué encontrar o siquiera algo que buscar? La soledad, la desesperanza, el porqué y el sinsentido de la vida son los temas que nos llevan por el intricado de la exitencia de un hombre -como cualquiera de nosotros- que desde su sencillez, nos muestra cómo sobrevive a su pequeña tragedia cotidiana.

Yo siempre he creído que la forma de saber si se ha visto buen teatro, no está sencillamente en que nos deje pensando, es una sensación de salir con otros ojos, con otro sentir al mundo que dejamos allá afuera, que nos revela y que transforma. Con la producción artística de Por Piedad Teatro, un actor en escena con el espacio reducido a poco más de un metro cuadrado, bajo la dirección de Ana Graham, disfrutamos de una obra bellísima, de buen teatro.

EL FINAL
Compañía Productora: Por Piedad Teatro
Dramaturgia: Samuel Beckett
Dirección: Ana Graham
Reparto: Arturo Ríos
Diseño de Escenografía: Vícor Zapatero

Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque
Del 26 de Enero al 05 de Marzo de 2015
Funciones: Lunes, Martes y Jueves 20:00 horas

I THINK I DESERVE SOMETHING
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

“El irrealismo del fondo provoca el realismo del objeto”.
Roland Barthes

Algo es cierto, el mundo vive en guerra. Podríamos hablar de que estamos presenciando una Tercera Guerra Mundial que se desarrolla por partes mediante crímenes, masacres, destrucciones y muchos prefieren ignorarlo. Al menos, lo notamos como algo cotidiano. Hagamos un ejercicio de imaginación: Dibujen un gran mapamundi en su mente, cuatro de nuestros cinco continentes están en guerra, es mucho. ¿Por qué verlo con seriedad si a pocos les importa? Mejor burlémonos de lo que acontece, tal vez así entendamos lo que ocurre en nuestra actualidad.

La piara teatro crea una obra donde el miedo y la descomposición humana se convierten en armas para hacer reír a las personas. Tienes que amar el humor negro para no sentirte ofendido al ver como una soldado al regresar de su combate dice: I´ve seen terrible things y, como el cabo describe con mímica la inmolación de una persona, para tratar de descubrir qué es lo que la compañera ha visto en la guerra y la ha transformado.

Pareciera inaudito cómo es que algunos sistemas se rigen por la búsqueda de una recompensa sin importar los costos. Sin embargo, así se rige nuestra sociedad: trabajas, tienes dinero. Tienes dinero, tienes una vida, tienes status, eres alguien. Una frase que puede resumir esta obra es: I think I deserve something. Dicho que repite una y mil veces el cabo a su superior. Entonces, al ver que ha hecho una labor que deba ser recompensada se le da una medalla, la cual son clips de papelería, los cuales el cabo admira y desea con todo su ser. Como un perro en espera de su galleta.

Sin duda “Guerra” es una obra que desde el primer minuto te va hacer reír. No importa que no hables inglés, le vas a entender, aunque nunca hayas tomado un curso básico de este idioma. Sin embargo, si quieres conocer a las personas no escuches sus palabras, lee mejor sus actos, ellos te van a decir quiénes son en realidad. Así que “Guerra” es una obra de actos, lo cuales hablan por los personajes que ya no parecen tan irreales. Quienes sólo desean el poder sin importar los costos y las vidas, incluyendo la propia, que deban de tomar para continuar en el. Porque no tienen remordimientos ni pena por el otro.

Es importante mencionar las actuaciones de Artús Chávez, Fernando Cordova, y Nohemí Espinosa ya que hacen un excelente trabajo colectivo. Cumplen con creces el compromiso de un buen actor. Frente a una escenografía mínima pero bien empleada, luces que en ocasiones no muestran la transición de la escena, sin embargo no opacan el trabajo de este colectivo.

Al final pareciera que lo más importante es llegar a la muerte lleno de medallas basura, con la felicitación de un sargento y perder la vida en un campo de batalla con tal de dar gusto a tus superiores. Entonces podremos enfrentarnos al telón final de nuestras vidas y cantar junto a Artús: I did it my way.

GUERRA
Creada por: Seth Brockley, devon de Mayo y la Piara.
Actuaciones: Artús Chávez, Fernando Córdova y Nohemí Espinosa.
Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa.
Del 11 de febrero 25 de marzo.
Miércoles 21 hrs.
$300
Foto: La Piara

*Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

FIESTA EN EL FIN DEL MUNDO
Adrián Chávez* (@Ad_Chz)

Una fiesta de cumpleaños al borde del fin del mundo. Para celebrar, las tres parejas asistentes estiran la cantidad periódica de comprimidos alimenticios que el gobierno les raciona, de la misma forma en que raciona los permisos para embarazarse y los permisos para morir. Es de noche porque, debido a la radiación solar, ya nadie puede salir de día. Y el anfitrión ha construido un refugio en caso de apocalipsis; una exageración, a juzgar de los invitados.

Es raro ver una distopía en el teatro. Al menos en el teatro mexicano contemporáneo. El universo alterno parece sentirse más cómodo en la narrativa, con todos sus ángulos delineados con nitidez. Pero Mario Rendón se avienta el paquete con El Refugio, con un resultado en general positivo.

Dirigida por Enrique Aguilar y llevada a puerto por Laberinto Teatro, la obra comienza por situarnos en los conflictos individuales que la restricción social destapa en cada una de las parejas: el deseo de tener un hijo, la envidia, la endeblez de las más sólidas amistades; un conflicto dramático con muchas aristas, contenido pero listo para desbordarse. Conforme avanza la noche, lo que comienza siendo una reunión cordial se transforma en una lucha silvestre por la sobrevivencia.

Si bien el texto a ratos peca de desconfianza en el espectador ―en ocasiones se sobreexplica la realidad distópica, abundan los recuerdos de un pasado que es nuestro presente y que se enuncian sólo para el público, no para el desarrollo de los propios personajes―, la historia está construida con redondez y todos los cabos que se van soltando a lo largo de la historia se atan satisfactoriamente. La austeridad de la producción y la distribución del foro, además, contribuyen a la atmósfera opresiva que va envolviendo la historia.

El Refugio
De Mario Rendón
Dirección Enrique Aguilar
Con Beylin Sabeth, Mario Rendón, Ximena Larrañaga, Jonathan Caudillo, Rodrigo Magaña y Mario Zepeda
Sábados 20:00 hrs.
Foro Shakespeare
Zamora 7, Condesa.

*Estudió Interpretación en el Instituto Superior de Intérpretes y Traductores, así como Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM) y Creación Literaria en el INBA. Es coordinador editorial en La Hoja de Arena.

LA CARGA DE NUESTRAS VIDAS
Por Mireya Flores Marín* (@MireyaFloresM)

“Por larga que haya sido la vida, ningún consuelo habría podido suavizar la necia vejez”. Sobre la Vejez, Marco Tulio Cicerón.

Se necesita ser necio para atravesar por la vejez, etapa que mas allá de ser la cúspide de una vida, suele presentarse como la decadencia de ésta. La vida es ingrata y se encargará de recordárnoslo hasta los últimos instantes de nuestra existencia. Ésta pareciera ser la máxima de “El laberinto de un hombre solo”, obra escrita por Hugo Alfredo Hinojosa y ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2009.

A través de la historia de un hombre viejo, cuyo nombre y edad no han de ser recordados ni por él mismo, y quien decide darle una razón a su vida alquilándose como asesino a sueldo, el autor nos conduce por un laberinto oscuro que expone la miseria humana y una sociedad que sobrevalora la juventud, la utilidad de unas manos, la agilidad de una mente, la fuerza y la belleza de un cuerpo, y el poder ser, hacer y tener; todo esto por encima de la experiencia, la sabiduría, el sosiego, la templanza, la debilidad, y los surcos en el cuerpo que vienen con los años.

De una manera inevitable este hombre, interpretado excepcionalmente y con fuerza por Aarón Hernán, se va hundiendo en un mundo complejo que lo confronta consigo mismo, con su familia, con el amor y con una sociedad que lo olvida y lo deshecha. Asimismo, rodeado de personajes que no escapan a la infamia de la vida, que padecen su condición marginal y a los cuales envuelve la sombra de la muerte.

Con una puesta en escena brutal, donde todos los elementos confluyen de manera excelente, y donde todas y cada una de las actuaciones son un goce y emocionan con tal furor, esta obra no deberían perdérsela; si bien, transitar por ella puede ser desconcertante, aunque, nada más desconcertante que la realidad, el recorrido merece la pena, como también merece la pena no olvidar que aún hay una vida valiosa en esas personas de la tercera edad, para quienes la llegada de la muerte no debería ser la última esperanza.

Dramaturgia: Hugo Alfredo Hinojosa
Dirección: Claudia Ríos
Actúan: Aarón Hernán / Eugenio Cobo / Oscár Yoldi / Ángeles Marín / Humberto Solórzano / Arturo Reyes / Miguel Ángel López / Edgar Parra
Jueves 20:30 hrs.
Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn
Hasta el 30 de abril

*Mireya Flores es Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo, España; tiene un posgrado en Políticas y Gestión Cultural con la especialidad en Producción y Difusión de Espectáculos Escénicos por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM); es Licenciada en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Además, tiene formación en danza y en