Artemisa Téllez* (@artemisatellez)

Un solo hombre. La obscuridad. Su historia de amor. La obscuridad. Su duelo. La obscuridad. Su locura. La obscuridad. Su misterio. La obscuridad. Y el encuentro definitivo con el hoyo negro que lo ha acechado desde que conoció y amó a una mujer de nombre infinito: mar. Basada en el más famoso poema de terror de todos los tiempos, “El cuervo” de Edgar Allan Poe, Una vez nunca más representa el esfuerzo de Alejandro César Tamayo (director) y Carlos Álvarez (actor) por establecer un abordaje novedoso al texto de 1845. Un viaje inesperado y sin retorno por los senderos de la pasión humana, una ventana abierta hacia la intimidad convulsa de quien delira a través de una serie de acontecimientos dolorosos e inexplicables: “el sueño dentro del sueño” es, más bien, una pesadilla.

*escribidora, tallerista y teatrohólica

Por Viridiana Tovar (@AlbusViridi)

“El tiempo comparte el mundo con nosotros y tiene una escoba que nos está barriendo del camino ya sea que lo enfrentemos o no”

Derivada de la obra de Tennesse Williams “No puedo imaginar el mañana”, esta puesta en escena nos habla inhebitablemente, de la inhabitable habilidad que dos personas viven en su evasión; ahogados al dolor de vivir, ha rebasado sus huesos y ha comenzado a habitar en su cocina, en el vaso opaco de su mesa de noche y en el otro, el que los acompaña con una mirada titubeante y desubicada, en el que pueden dirigir con proyectil emoción sus propias frustraciones, quizás poco más que el sillón pero menos que la lámpara que los ilumina, ese otro, parece compartir la eterna culpa de vivir en el tiempo incesante inercia incertidumbre que los estampa de cara contra una muralla en obra negra: la rutina compartida.

“Después de un par de días apenas nos notaremos mutuamente”

INHABITABLE
Dramaturgia: Josué Barbaloza y Roxana Vázquez
Dirección: Miguel Ángel Vázquez
Elenco: Roxana Vázquez – Simón
Josué Barbaloza – Jesús
Funciones: Miércoles 13 y 20 de Diciembre 20:45 hrs.
Espacio Urgente 1 de Foro Shakespeare (Zamora 7, Condesa.)
Entrada general $250

LA DIFICULTAD DE ADAPTARSE A UNA NUEVA VIDA
Por Johana Trujillo (jOtrujilloA)*

“¿Qué hacer cuando la vida te cumple un sueño que ya no sueñas?” Esa fue la frase que provocó mi deseo de ver “Todos los peces de la tierra” de Bárbara Perrín Rivemar. Me provocó la suficiente curiosidad de intentar responderme esa pregunta. ¿Y si lo que estoy haciendo ahora ya no es mi sueño?, me pregunté ese día. La siguiente curiosidad fue saber cómo dirigiría Alejandro Ricaño un texto que no escribió. “Todos los peces de la Tierra”, una obra inspirada en hechos reales, toma vida gracias a las actuaciones de Gina Martí y Adriana Montes de Oca usando como escenografía un columpio realizado por Ricardo Ricaño y la iluminación de Roberto Paredes.

Marina sueña con cantar como cantaba su mamá, para ver si así ella vuelve. Al conocer la playa, su padre descubre que es alérgica a los mariscos, misma que le provoca una desgracia en la garganta. Contra todo pronóstico, ha crecido con una voz maravillosa. Cuando su padre, un viejo lobo de mar, inicia una nueva relación huye de casa. Tras arreglarse su distanciamiento cinco años después, Mariana lo vería nuevamente, pero el mar se lo llevó. Ella irá a buscarlo hasta los rincones más recónditos del océano y el dolor. Su desaparición le dará un regalo y una lección para su vida futura.

“Vivir para alguien más hace que te vuelvas huérfano de ti mismo y eso es lo más duro de trabajar y reconocer en una pérdida. Aceptar una pérdida libera, no hay nadie para quien vivir y eso aterra. Somos seres que no estamos acostumbrados a la libertad.”, me dice Gina sobre porqué hacer este proyecto es importante para ella. Yo me quedó con la idea de recordar los deseos que faltan por cumplir porque una pérdida no es lo más importante que nos puede pasar en la vida.

Cuando tomé el metro para dirigirme al teatro, y evitar el estrés del tráfico de la Ciudad de México en un día lluvioso, tuve una revelación: me di cuenta que me estaba dando cuenta que me gusta ir al teatro porque al conocer historias me doy cuenta de cosas. Aprendo, reflexiono y me divierto a partir de lo que conversa o vive algún personaje. Eso es lo que #disfrutodelteatro: su capacidad de hacerme aprender, de revelarme cosas. ¿Tú que disfrutas de ir al teatro?

TODOS LOS PECES DE LA TIERRA
De Bárbara Perrín Rivemar
Dirección escénica: Alejandro Ricaño
Elenco: Gina Martí y Adriana Montes de Oca
Miércoles 8:30 pm. Del 24 de enero al 28 de marzo
La Teatrería (Tabasco 152, Roma)
Preventa $200
Recomendada para mayores de 12 años.
Duración: 60 min.
Foto: Pili Pala

* Diseñadora gráfica, apasionada por mejorar el entorno conociendo y entendiendo lo que inquieta a los clientes. Con 9 años de experiencia en proyectos de identidad gráfica y editorial y 7 años en la comunicación y marketing de las artes. Entre lo logros que puede contar están fundar Distrito Teatral para ayudar a incrementar la demanda teatral y mostrar el teatro como una opción de entretenimiento. Hoy quiere crear nueva audiencia para los eventos culturales en www.salasllenas.mx

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.
DISTRITO TEATRAL es el amigo que te recomienda qué ir a ver de la cartelera teatral no comercial en la Ciudad de México. Creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Amamoslacultura y #vamosalteatro a descubrir qué vale la pena ir a ver, compartir, recomendar y conversar de elllo. También entrevistamos a figuras clave de la escena en la Ciudad de México.

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LA FELICIDAD COMO ESCUDO ANTE LA REALIDAD
Fredo Godínez (@AlfiePingtajo)

I
Una casa o apartamento adornado por piezas de arte contemporáneo son los elementos que puedo ver sobre el escenario. De pronto; entra a la casa un hombre que oscila entre los 40 y 45, empapado y con actitud tímida, gritando-preguntando: ¡¿Eduardo?! Ante el grito, aparece una mujer muy joven en toalla y exclama-pregunta: ¡¿Acaso eres un ladrón?! El individuo se queda helado, y la mujer le dice: ¡es broma! Enseguida el varón se presenta: soy Alfredo, el mejor amigo de Eduardo. Palabras más, palabras menos esa es la primera escena con la que comienza la puesta en escena: “Happy”.
Ese primer acto me hace pensar que estaré ante una obra donde el humor negro será el recurso discursivo al que recurrirá constantemente la obra, razón por la cual sé que me la pasaré muy bien.
So pretexto de que Alfredo (mejor amigo de Eduardo) y su esposa Melinda conozcan a Eva (su más reciente conquista), los ha invitado a cenar a casa, aparentemente ese es lev motiv de la obra. Sin embargo, conforme avanza la obra sabemos que hay otro motivo: descubrir por qué Alfredo es “jodidamente feliz”. A Eva le dan desconfianza las personas felices, pues le provocan la sensación de que algo esconden o de algo huyen. A Eduardo le interesa saber por qué su amigo es excesivamente feliz. Conforme avanza la reunión y a través de comentarios rudos, de actitudes que muestran total desinterés de Eva por la vida de los invitados y de bromas cargadas de humor negro; Eva busca hacer explotar a Alfredo y así comprobar su teoría: él no puede ser “jodidamente feliz”, simplemente se está escondiendo o huyendo de algo que lo está carcomiendo por dentro. Y ese descubrimiento le hará ponerle fin a una de sus obras: La Felicidad.

II
Conforme avanza la obra me voy clavando en la historia y es tanto mi interés que siento que estoy siguiendo de cerca a los personajes; al mismo tiempo me doy cuenta que no todo el público está listo para el humor negro, pues somos unos cuantos los que nos estamos riendo constantemente.
A lo largo de la obra me voy identificando con dos personajes: Eva y Alfredo. Eva es una mujer que vive combinando una absoluta tristeza y una monstruosa franqueza. El humor negro, la ironía y el sarcasmo son una especie de salvavidas que se ha inventado para convivir con el mundo y no morir ahogada en el mar de la soledad. Por otro lado, Alfredo es alguien que a todo le encuentra el lado positivo y que ha hecho como propias las alegrías de otros, y en el camino ha dejado a un lado sus sueños. De Eva me atrapa la forma en qué ve la vida, y otra parte de mí simpatiza con la forma de ser de Alfredo (curiosa ironía).
Han pasado poco de más de cinco años, desde que tuve mi crisis depresiva-ansiosa. A lo largo de los años he asistido a terapia psicológica y la vida me dio la oportunidad de venir a cumplir parte de mis sueños: vivir en la CDMX y trabajar en la Secretaría de Cultura. Sin embargo, no he logrado encontrar el completo equilibrio. No me he permitido ser “jodidamente feliz”, a pesar de tener muchos motivos para serlo y tampoco dejo de estar “excesivamente triste”. Unos días me paró en actitud Eva y es cuando tengo la creatividad a mayor flote; otros me siento como Alfredo, pero se esfuma mis ganas de escribir.

III
Desde que tengo memoria, siempre se me inculcó la idea de que estar triste es algo negativo. A eso le agregan el aún existe rol masculino: los hombres no deben llorar, porque eso los hace ver débiles. Un “auténtico” hombre no puede permitir que lo vean vulnerable. También, recuerdo, que se recordaba que llorar o sentirme mal por una decepción amorosa era malo y de poca monta; lo único por lo valdría la pena mostrarse triste es por reprobar una materia, perder el trabajo o la muerte de algún ser querido. En pocas palabras; mientras no hubiera un “verdadero” motivo para llorar, había que estar felices y sonrientes.
Conforme avanza los años, he aprendido que estar triste y vulnerable no te hace menos hombre y estar feliz tampoco te garantiza que el día a día será mejor.
Probablemente, la solución más sana es encontrar ese punto medio que nos permita convivir en sociedad, pues al final como decía Aristóteles somos politikos, animales sociales y necesitamos del otro para sobrevivir. Ya lo vimos el pasado 19-S. Pero, por otro lado, debemos tener la capacidad de ser nosotros mismos sin importar nada ni nadie y pelear, siempre, por nuestros sueños. Y cuando sea necesario darle cabida a la tristeza, al enojo, a la soledad, a la felicidad y reconocernos dentro de cada de uno de esos estados emocionales.
Y sí, discúlpeme Doña Celia Cruz, eso de que la vida es un carnaval es un discurso propio de Disney. La vida es un lugar de claroscuros y el humano es ese héroe -estudiado por Propp- que sale de casa en búsqueda de una doncella o de alguna u otra tarea y que en el camino recibirá todo tipo de lecciones; al final regresará a casa triunfante o no, pero con un nuevo aprendizaje que lo convierten en alguien distinto al que salió por primera vez de casa.

IV
Vaya a ver “Happy”, querido lector y descubra cómo prefiere vivir: siendo “jodidamente feliz” o existiendo, a pesar de todo, pero auténtico, original y sin darle importancia al “qué dirán”

-o-o-o-o-

“Happy”
Dramaturgia: Robert Caisley.
Dirección: Angélica Rogel.
Elenco: Pablo Perroni, Yuriria Del Valle, Pablo Bracho, *Ana González Bello y *María Penella. (*Alternando funciones).
Teatro Milán: Lucerna 64, Col. Juárez, Del. Cuauhtémoc
Lunes 8:30 PM, hasta el 1 de enero de 2018.

LA COMPAÑÍA DE TEATRO PENITENCIARIO ASOMBRA
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice*

Últimamente, antes de ir al teatro pienso cuánto dinero voy a gastar y si ese gasto va a ser retribuido en una sensación de satisfacción o enojo. No siempre fue así. Asistía a todo tipo de invitación porque creía que algo iba a pasar, pasó. El desencanto fue el principal protagonista. En esta ocasión, en un post de Facebook vi que Conchi León iba a presentar una obra en el Foro Shakespeare. Hacía unos meses me habían dicho que era una de las mejores directoras de México y tenía ganas de conocer su trabajo.

“La Espera” es el resultado de un laboratorio escénico con la Compañía de Teatro Penitenciario. Estaría encerrada en un minúsculo espacio con exconvictos de verdad. No actores representando ese papel; no, frente a personas que han cometido crímenes y que han sido juzgados por ellos. Escucharía sus historias entremezcladas con ficción y también de gran dolor. El prejuicio podría resultar en estorbo.

Conchi León permite que a través de un fino melodrama se narren cinco historias de cinco hombres golpeados por una sociedad y que han sido abandonados en el desamparo. Hemos visto noticias y sabemos de las torturas a las que son sometidos los presos. No sólo basta con aislarlos y humillarlos de forma física, también se trata de degradar el espíritu del hombre. ¿Pueden estos reos después de ser humillados como individuos resarcirse y unirse a la sociedad? ¿Qué no son las cárceles conocidas como las Universidades del crimen? ¿Existen sentimientos en un hombre que mató a otro? Las respuestas estaban en juego ya que el teatro es una expresión del espíritu humano y un asomo a sus verdaderos sentimientos.

“La Espera” resultó ser un asombro. Hombres dispuestos a entregar lo mejor de sí en escena a pesar de saber que la sociedad no les ha dado lo mejor. Espíritus no cristalinos, sino trastocados por la vida. Porque no hay nada que corrompa y eleve más al ser humano como la existencia. Con un nudo en la garganta me quedé. Todos y cada uno de los espectadores aquel día nos encontrábamos incrédulos ante lo que había sucedió frente a nosotros. Honestidad pura. No se asuste querido lector, no sólo llorará al ver esta obra, también reirá. Su corazón transitará por distintas emociones de una forma tan sutil que su intelecto se apagará por un instante, permitiéndose la máxima libertad de sentir.

LA ESPERA
Dramaturgia y dirección: Conchi León.
Interpreta: Compañía de Teatro Penitenciario
Funciones: Lunes, martes y jueves 8:30pm hasta el 29 de marzo de 2018.
Foro Shakespeare (Zamora 7, Condesa)
Costo $250

* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.
DISTRITO TEATRAL es el amigo que te recomienda qué ir a ver de la cartelera teatral no comercial en la Ciudad de México. Creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Amamoslacultura y #vamosalteatro a descubrir qué vale la pena ir a ver, compartir, recomendar y conversar de elllo. También entrevistamos a figuras clave de la escena en la Ciudad de México.

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Y ¿QUÉ ES LO QUE QUEDA DE TI?
Fredo Godínez (@AlfiePingtajo)

¿Vale la pena vivir cuando todo aquello que amamos nos es arrebatado? ¿Tiene algún sentido encariñarse o enamorarse de otra persona, sabiendo que algún día morirá y uno experimentará esa sensación de abandono, de vacío? ¿Cómo se vive cuando te descubres solo y frágil? ¿Cómo y dónde se puede uno refugiar y reconstruir si aquellas personas que podrían apoyarnos han muerto?; éstas son algunas de las preguntas que me han invadido la calma después de ver Lo que queda de nosotros, obra escrita al alimón por Sara Pinet y Alejandro Ricaño.

“Lo que queda de nosotros” narra la serie de peripecias y los sentimientos que Nata librará y descubrirá –respectivamente– al lado de su perro Toto. Aparentemente, es una historia llena de lugares comunes, cotidianos; pero gracias a ciertas acciones precisas se transformarán en auténticos poemas vivientes que calarán nuestro ser, invitándonos a rompernos y así confrontarnos con esa fragilidad que nos constituye, pero que ocultamos por miedo a reconocernos débiles.

“Lo que queda de nosotros” es una historia que invita a reconocer nuestros vacíos, al mismo tiempo que incita a valorar el camino, ése que solemos llamar vida, a reconocernos en éste y a apreciar a aquellos que marchan a nuestro lado con la fidelidad con la cual Sancho viajó al lado del Quijote. Al menos, esa impresión me dejo a mí. Empero, al ser una historia que fue configurada a partir de experiencias personales de los dramaturgos, especialmente de Sara Pinet; Lo que queda de nosotros es una obra completamente subjetiva y a cada espectador le ofrecerá una experiencia distinta, pues no todos reaccionamos igual ante la sensación de vacío.

En mi caso, a lo largo de la obra, recordé la ausencia de tres seres queridos y mis ganas de estar como ausente en este mundo; y también pensé que hace 2 años una perra llamada Nala me invitó a seguir caminando. Entonces recobré la sonrisa al finalizar la obra. Pero esa es mi fragilidad, ¿cuál es la de ustedes?
¿Qué es lo que queda de ustedes?
Vayan y atrévanse a responder dichas preguntas a través de la obra.
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Desde que comencé a ver Teatro, Sara Pinet ha sido una de las actrices que me han maravillado por la naturalidad con la que actúa y por la capacidad que tiene para reinventarse en cada uno de los personajes a los que les ha dado vida. Un talento que conjugado con el amplio talento de Raúl Villegas, entregan al espectador una obra que les facilitará adentrarse en la historia y caminar junto con los personajes.
La obra ha sido editada por Pasodegato, dentro de su colección Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público; valdría la pena que la buscarán en las librerías, pues la lectura les ofrecerá otro tipo de viaje introspectivo.
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Lo que queda de nosotros
De Sara Pinet y Alejandro Ricaño.
Dirección: Alejandro Ricaño
Con: Sara Pinet y Raúl Villegas
Lunes 8:30 pm
Hasta el 11 de diciembre 2017
Centro Cultural Helénico
Av. Revolución 1500
Metro Barranca del Muerto. Boletos en Ticketmaster.

Foto: Fredo Godínez

*Fredo Godínez es aprendiz de poeta, fotógrafo frustrado, adicto a la Coca-Cola y futbolista en FIFA para Xbox. Ha reseñado libros para periódicos poblanos y portales electrónicos como Sexenio-Puebla y Revista 360°, instrucciones para vivir en Puebla. Gestor cultural desde el 2007. Actualmente trabaja un texto dramatúrgico con la esperanza de algún publicarlo y montarlo. Habitante de la región más transparente, desde octubre de 2014 y desde entonces se ha vuelto un asiduo asistente al Teatro. En sus tiempos libres intenta conciliar el sueño.

DE DISNEY A LO CHINGÓN DEL AMOR

Por Johana Trujillo Argüelles*

BLA BLA Producciones y su equipo de jóvenes creativos conformado por Aída del Río, Manuel Calderón, la reconocida actriz y dramaturga Ana González Bello, Aldo Escalante e Iván Sotelo se han aventurado a ser directores, productores y actores de su propuesta escénica: “Sucia y Muy Chingona Historia de Amor”, adaptada y escrita por Ana y Manuel y dirigida por Aída y Manuel.

La historia es muy simple: Mónica ha terminado una relación y ha decidido ver películas y comer palomitas para curarse la decepción amorosa en la que la vida la puso. Ricardo, es un chico que le gusta jugar videojuegos y no ha tenido mucha suerte en el amor. En un antro, uno mira a la chica de sus sueños mientras la otra no desea ser mirada. Los shots de tequila y Brandy los van llevando a encontrarse, desencontrarse y descubrir que pueden ser el uno para el otro. Lo divertido de “Sucia y Muy Chingona Historia de Amor”, con la que puedes identificarte, es el viaje que te lleva a encontrarte con el amor.

Con un par de baúles que contienen elementos de utilería que van usando a lo largo de la historia, se complementa con la iluminación de Isaac Weisselberg e Iván Sotelo. La dirección escénica de Aída del Río y Manuel Calderón es limpia en su trazo, logrando un ritmo y tono que acentúan el humor de esta comedia adaptada de Dirty Great Love Story de Katie Bonna y Richard Marsh. La música juega un papel importante en generar los distintos ambientes de la historia, desde el antro hasta los estados de ánimo de cada personaje. Además, Ana Gonzáles Bello y Manuel Calderón (quien alterna con Aldo Escalante) interpretan también al exnovio mirrey o a la amiga fresa y al amigo norteño que buscarán hacerle de cupido entre Mónica y Ricardo, entre otros situaciones que aderezan esta comedia.

Hay una generación de treintañeros a quienes Disney les vendió la idea del príncipe azul y el vivieron felices para siempre. En pleno 2015, donde los jóvenes están tomando consciencia del mundo en el que viven y las consecuencias de sus decisiones, “Sucia y Muy Chingona Historia de Amor” le hablan a toda una generación que le tiene pavor a crecer, madurar y tratar de encontrar el amor en sus propios términos para elegir a la persona con la que crear una imperfecta pero chingona historia de amor. Como dice la sinopsis, si los años de tratar de cambiar nuestra vida amorosa para que se acerque a esos ideales nos han dejado con más miedo al amor que al coco… ¿por qué no cambiar los cuentos y acercarlos a nosotros? “Somos caóticos y siempre la cagamos” por qué no ir al teatro a burlarnos de nosotros mismos y nuestras incapacidades emocionales para confrontar la realidad. Quien sabe, quizá la persona sentada en la butaca de a lado termine siendo la persona con la que se inicie esa historia.

SUCIA Y CHINGONA HISTORIA DE AMOR
Dramaturgia: Ana González Bello y Manuel Calderón
Dirección: Aida del río y Manuel Calderón.
Adaptada de Dirty Great Love Story de Katie Bonna y Richard Marsh,
Con: Ana González Bello y Aldo Escalante
La Teatrería
Tabasco No. 152, Col. Roma
Hasta el 29 de noviembre
Miércoles 20:30 hrs
Desde $350

* Diseñadora gráfica, egresada en 2007, con experiencia en difusión teatral. De 2009 a 2011 fue responsable de la difusión de las actividades de la Compañía Los Endebles A.C. y el Teatro La Capilla. De manera independiente ha realizado la comunicación y prensa de más de 15 puestas en escena. En junio-octubre 2012 fue asistente de difusión en La Matatena A.C. para el 17º Festival Internacional de Cine para Niños. En 2012 fundó Distrito Teatral.