PEQUEÑAS Y FUNDAMENTALES PREGUNTAS DE LA VIDA
Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)*

Antes de los siete años creía que sólo los viejitos se morían. La primera vez que supe que existía la muerte tendría unos siete u ocho años. Sin embargo, al ser una tía de mi mamá que yo no conocía, la curiosidad y la conciencia de lo que eso significaba no aparecieron sino hasta mis 14 años con la muerte de mi abuelo paterno y, a los 16 años, con la muerte del mejor amigo de mi hermana.
Enfrentar la muerta de una persona querida no es un tema que se converse en las mesas en familia. Y no es hasta que sucede que te comienzas a dar cuenta que tú también te puedes morir. Pero perder a un hermano o a un hijo ¿será un dolor distinto?

“¿Duermen los peces?” del dramaturgo aleman Jens Raschke, dirigida por Aracelia Guerrero, e interpretada tiernamente por Adriana Reséndiz, se presenta en La Teatrería dando la oportunidad de conocer cómo una niña experimenta y acepta la muerte de su hermanito y el duelo de sus padres. Es una obra que facilitaría abrir la conversación al respecto, especialmente con pequeños de ocho años en adelante.

Jette acaba de cumplir 10 años, ha llegado a la edad de dos cifras, y siente raro. Hace un año se murió su hermano Emilio, quien sólo cumplió seis años. Jette nos cuenta cómo fue su vida desde que Emilio cayó enfermo y hasta que, de repente no estaba más allí. Ella recuerda que en la escuela la molestaban, que dijeron que el pequeño Emilio moriría de cáncer y terminaría enterrado en un cementerio. Nos compartirá todas muchas preguntas que le ha hecho a su papá: ¿por qué el sol es tan caliente? ¿Qué es morir? ¿Qué pasa cuando te mueres?¿Morir es como dormir? ¿Los peces duermen?¿Cómo sabes que no le duele nada al que se ha muerto? Pronto se da cuenta que su papá no lo sabe todo.

Con una escenografía compuesta por cajas blancas y globos, “¿Duermen los peces?” es la oportunidad para conocer lo qué pasa en la imaginación y la vida de una niña de 10 años, que tuvo un hermano de 6 años, y sintió remordimiento porque las cosas que le dijo a Emilio que sucederían cuando muriera -para disminuir el miedo que él sentía- no están pasando. Lo que sí es que ella y sus padres nunca se olvidaran de él.

Me gusta ir al teatro a que me renuevan la consciencia y las emociones. Abrirme a la posibilidad de aprender de la historia del personaje o al menos salir con más preguntas que respuestas sobre la vida. La obra de Raschke es una obra pertinente sobre las pequeñas, grandes y fundamentales preguntas de la vida y de la muerte. Y sí, es una de esas obras de teatro que nos toca el corazón y nos dan respuestas útiles y esperanzadoras.

Y tú ¿cómo le explicarías a una niña curiosa lo que es la muerte y el dolor que está viviendo su madre?

¿DUERMEN LOS PECES?
De Jens Raschke
Dirección: Aracelia Guerrero
Actriz: Adriana Reséndiz
Iluminación y escenografía: Patricia Gutiérrez Arriaga
Para niño a partir de 8 años
La Teatrería (Tabasco #152, Roma Norte)
Sábados y domingos 1:00 pm hasta el 27 de agosto.
Precio general $250

* Diseñadora gráfica, apasionada por mejorar el entorno conociendo y entendiendo lo que inquieta a los clientes. Con 9 años de experiencia en proyectos de identidad gráfica y editorial y 7 años en la comunicación y marketing de las artes. Entre lo logros que puede contar están fundar Distrito Teatral para ayudar a incrementar la demanda teatral y mostrar el teatro como una opción de entretenimiento. Hoy quiere crear nueva audiencia para los eventos culturales en www.salasllenas.mx

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.
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¿AMOR EN TIEMPOS DE TINDER Y TECNOLOGÍA?
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

Cuando uno responde a la inmediatez de un tiempo tratando de asumir una actitud crítica, es necesario que en ésta uno no peque de inocente. Es decir, que las ideas tengan más contenido que el presente.

“Lemmings” es una obra escrita por Alfonso Cárcamo quien trata de adoptar una postura crítica respecto al amor en una época en donde la tecnología ha cambiado nuestra forma de interactuar y tomando como base el suicidio de los “Lemmings”, documentado en el film “Infierno Blanco” (1958) de Disney. Lo cual fue desmentido en 1983 por el productor Brian Vallee, diciendo que la escena del suicidio había sido amañada por el director. Esto último no se anuncia en la obra.

Así que el autor de la obra nos muestra a tres personajes que se cuestionan qué es el amor y cómo se vive en una sociedad en donde la tecnología ha invadido nuestra vida cotidiana afectando nuestras relaciones. Pareciera que todo lo hace de manera superficial, en estadísticas falsas y un documental que fue desmentido. ¿Qué es el amor? La respuesta parece ser un enigma. Para Ortega y Gasset, ”el «enamoramiento», en su iniciación, no es más que eso: atención anómalamente detenida en otra persona”. Pero el amor, señores, no es una manía, ni es un comportamiento anómalo, según el mismo autor, el “síntoma supremo del verdadero amor es estar a lado de lo amado en su contacto y proximidad más profundos que los espaciales. Es un estar vitalmente […] Amar algo no es simplemente «estar», sino actuar hacia lo amado”. Para Matilde, personaje de Rojo y negro de Stendhal, era una cuestión de honor, de superioridad del alma; para Ovidio es el dios que somete a todos los dioses.

¿Qué es para este autor y sus personajes el amor? No queda claro. ¿Cuál es la trama? ¿Amor en tiempos de Tinder, de tecnología? La premisa de autodestrucción que se plantea y que es el símil entre los personajes de la obra y los lemmings, es falsa. ¿Cómo llegar a razonamientos o acercarse a la verdad cuando se parte de una mentira? Para cerrar, utilizaré las palabras del político francés Antoine Barnave quien es condenado a muerte después de haber sido conquistado por Maria Antonieta en el siglo de Luis XVI: ¡He aquí el hermoso milagro de vuestra civilización! ¡Habéis hecho del amor un asunto ordinario!

LEMMINGS.
GUION: Alfonso Cárcamo.
DIRECCIÓN: Omar Quintanar.
ELENCO: Adriana Morales, Alejandra Hinojosa y Heber Villegas.
DISPOSITIVO ESCÉNICO: Óscar Altamirano.
DISEÑO DE VESTUARIO: Sandra Garibaldi.
DISEÑO DE IMAGEN: Miguel Contreras.
FUNCIONES: Sábado 19:00 hrs. $200
Sala Novo del Teatro La Capilla (Madrid 13, Del Carmen Coyoacán). Compra de boletos en Redticket o directo en taquilla.
TEMPORADA: Hasta el 12 de agosto.

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CONOCER LA OBRA DE BERGMAN
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

Pareciera que algunos artistas, al final de su vida, hicieran una confesión y reflexión de su existencia y el por qué el arte a través de su obra. Bergman, como bien es conocido pasó su vida en la Isla del Faro y en ésta tuvo mucho tiempo para estudiar su pasado y plasmarlo en sus últimas obras. Por ello, “Después del ensayo”, es más que una película que no quiso ser filmada en ese formato, sino una reflexión de toda la obra y vida del este autor.

Si algo aprendí del arte es que éste guarda en sí mismo una verdad que puede salvar la vida de los espectadores, así como la del artista. Pienso que es una especie de revelación mágica en donde muchas veces el artista se encuentra fuera del dominio, de lo que cree, su propia obra. Entendiendo también que la magia es el dominio, el poder, el simulacro de la mentira por el control, así como de liberación de la Gran Obra. Si me imagino a un artista, lo asocio con la capacidad alquímica que, como un escultor, es capaz de despojar al mármol toda su espesura para, con un cincel, retirar el velo de la realidad y mostrarnos la realidad del hombre, su imaginación.

Bergman, es uno de los directores más emblemáticos de la historia del cine y se ha convertido en un personaje digno de análisis y de honores. Recordemos que el primer Woody Allen mostraba abiertamente la escuela filosófica de Bergman en sus películas. En “Persona”, Bergman transformó la forma de hacer, mirar y sentir el cine. De alguna manera, todos aquellos que amamos el cine y el teatro hemos encontrado refugio en su obra.

Por ello, al tocar una obra de los genios en la historia del cine mundial, requiere no sólo de maestría y entendimiento de la obra en sí misma, sino también del autor. Entender al último Bergman requiere de una empatía hacia el autor, que nos aleje de toda parafernalia y, nos comunique con la verdad y reflexión de su vida.

Mario Espinosa decide montar “Después del ensayo” en teatro, arriesgando la esencia del Bergman, la sobriedad. Cuando uno se enfrenta a textos donde la palabra y su entendimiento son clave en la obra, no corresponden distractores que nos alejen de lo que realmente está pasando en escena. Esta idea de poner video a toda obra para rejuvenecer al texto no es necesaria, ya que en la utilización de esos recursos pareciera que se traiciona a una esencia. El diálogo, la filosofía, los cuestionamientos, las dudas, son parte intrínseca de esta obra, así como los fantasmas y recuerdos del personaje.

Con el diseño multimedia a cargo de José María Serralde, la obra se vuelve reiterativa. Sabemos que existen los fantasmas y los recuerdos de Vogler (Juan Carlos Colombo). La aparición de Rakel (Julieta Egurrola) se encuentra llena de crueldad, de arrepentimiento y dolor. De un dolor tan desgarrador que la palabra y la contención son lo único que se necesita para entender la verdad de la escena. Sin embargo, aquí se muestra melodramática. Demasiadas lágrimas, gritos, ante una realidad que no se puede cambiar.

Ingmar Bergman es un genio. La puesta en escena nos acerca al trabajo de Bergman y escuchar sus palabras, sus reflexiones de vida a través de los años, y en nuestro idioma, es gratificante.

DESPUÉS DEL ENSAYO
De Ingmar Bergman
Dirección Mario Espinosa.
Elenco: Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola y Sofía Espinosa
Horario: Jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas. Hasta el 10 de septiembre.
Boletos: Entrada general $150.
Dónde: Sala Xavier Villaurrutia (Reforma s/n y Campo Marte. Atrás de Auditorio Nacional)

* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.
En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. También, trabajamos con productores y directores de artes escéncias cuyo reto más importante es que la gente se entere de su puesta en escena y llegar a más audiencia. Los damos a conocer a nuestra comunidad.
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UN TEXTO POTENTE PIERDE FUERZA
Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)*

Vivimos en una ciudad en donde los derechos de los LGTB podrían incomodar a cualquier visitante ruso por temor a que un policía los encarcelara. Sin embargo, en nuestra ciudad, pueden marchar el 24 de junio en libertad y sin miedo de ser asesinados o encarcelados. Pero esto no siempre fue así, ni en México ni en el mundo. Es más, en muchas sociedades del mundo la homosexualidad sigue siendo un tabú, un pecado o considerada una enfermedad.

Un ejemplo del odio que puede albergar la humanidad a quienes son “diferentes” es el fusilamiento de Federico García Lorca en Granada, España en 1936. Como algunos sabemos Lorca es uno de los poetas y dramaturgos más influyentes del siglo XX, ha sido admirado por Chabela Vargas hasta Leonard Cohen; de hecho, este último nombró a su hija Lorca en su honor.

“La piedra oscura” habla sobre los últimos días de Rafael Rodríguez Rapún, quien quedó inmortalizado gracias a la pluma de Lorca y por ser su último gran amor. El drama que nos presenta Alberto Conejero se apoya en la poesía de Lorca y es un texto potente. Sin embargo, la puesta en escena mexicana se encuentra llena de un aletargamiento que se debe a la mala lectura de la poesía. Así que tenemos actores que, en lugar de interpretar personajes, pareciera que se encuentran embriagados del néctar poético de la dramaturgia y de Lorca, provocando que se convierta en una lectura de poesía dramatizada la puesta en escena.

En esta ocasión, el director Sebastian Sanchez Amunátegui pierde visión respecto a la puesta en escena y muestra un extravío del espacio y los personajes. Se presenta una pintura escenográfica de una playa, palmeras cuando el personaje protagónico se encuentra prisionero. Entonces, la primera imagen como espectador, pareciera que es un náufrago en un catre bajo unas palmeras acompañado de un militar. Este personaje, Sebastian, más que un héroe lleno de dudas por sus creencias religiosas y una guerra que lo obliga a poner en jaque todo aquello que cree, en manos de Jonathan Persan, es un hombre vacío, no sucede nada en el actor, nada lo afecta. No existe proyección emocional por parte del interprete. Luego, tenemos a un Lorca interpretado por José Manuel Rincón quien pareciera sufrir de manera superficial todo el tiempo.

“La piedra oscura” es un texto potente que perdió fuerza debido a las interpretaciones de los actores. Es emotivo, Lorca es un personaje trágico del franquismo y la encarnación de la represión de los derechos humanos y cómo un artista puede ser peligroso sólo por el hecho de tomar una pluma y expresar sus sentimientos, además de su homosexualidad, la cual fue juzgada en esa época junto a Rafael.

Sería necesario que los actores se dejaran afectar por esta gran pasión ya escrita. Que dejaran de pensar en el virtuosismo de las palabras y cómo deben ser proyectadas para que suenen reales y mejor que sean reales en su enunciación.

PIEDRA OSCURA
De Alberto Conejoro
Dirección Sebastían Sánchez Amunategui
Elenco: Kerim Martínez, Jonathan Persan, José Manuel Rincón, Daniel Fuentes Lobo* y Jhovanni Raga* (*alternando funciones).
Horario: Viernes 20:30 horas, sábados 19:00 y 20:45 horas.
Boletos: Entrada general $300.
Dónde: Café K-Oz (Homero 1329, esq. Séneca, Col Polanco, frente al Palacio de Hierro). Cuenta con valet parking y servicio de cafetería

* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

** En DISTRITO TEATRAL creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Vamosalteatro para descubrir qué #valelapena ir a ver y conversar. También, trabajamos con productores y directores de artes escéncias cuyo reto más importante es que la gente se entere de su puesta en escena y llegar a más audiencia. Los damos a conocer a nuestra comunidad de espectadores de más de 25,000 seguidores. También, investigamos y diseñamos estrategias de comunicación que muestren su valor a las personas indicadas. Da click aquí si quieres conocer más de nosotros.