UN ENGRANAJE ESCÉNICO

Para pequeñas criaturas como nosotros, la inmensidad es soportable sólo a través del amor.
Carl Sagan.

Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

“Animalia”, no sólo es un documental de imágenes acerca de la vida, la evolución y la muerte; también es la presentación de la infrarealidad a través de una construcción externa de la decadencia del ser humano. En la obra de Diego Álvarez, el drama no es una referencia al mundo real, y tampoco es la que da pie a la acción de una historia, por el contrario se anula su existencia. En este trabajo se puede ver un claro ejercicio post dramático, dónde, nuevamente, la dramaturgia pierde su poder frente a las múltiples plataformas y disciplinas escenográficas. Como lo son la danza, la música, los dispositivos multimedia y escenográficos.

El dispositivo escenográfico empleado y creado por Diego Álvarez, enmarca de una manera inteligente y poética a una sociedad que se ha dejado llevar por el consumismo y, se ha envuelto en la tecnología que no entiende, pero que domina su vida; así como los rituales que a diario envuelven nuestras vidas, sólo que ahora se encuentran desacralizados y centralizados en el ritmo agobiante de las ciudades.

Es interesante ver cómo el autor también emplea la tecnología para devolverle al teatro su ritualidad, aun cuando es un crítico de una sociedad que se ha dejado dominar por ella. Gracias al dispositivo multimedia y video arte de Daniel Primo, la coreografía de Sofía Sylwin y el combate escénico de Javier Sixtos, y sus repeticiones, se crea un engranaje escénico dónde el tiempo, a través del espacio y su tridimensional, se instaura como una cuarta dimensión.

En ‘Animalia’, las palabras son en su mayoría de las veces, distractores del verdadero sentido de la obra. Las imágenes, se revelan crudas y apabullantes. Muestra al espectador la crueldad humana a la cual sometemos a nuestro planeta y todos aquellos quienes lo habitan. Así como la transformación del hombre libre, al hombre máquina. Y cómo esta máquina ha hecho el mayor genocidio jamás registrado “el genocidio animal.”

Diego Álvarez, es un joven dramaturgo, director y cerebro del grupo Principio, investigadores escénicos. En sus obras, no se muestra como profeta de una sociedad destructora, sino como testigo. A pesar de sus críticas desoladoras, siempre deja la esperanza y tiempo para el amor a la humanidad. Sin duda este grupo de jóvenes han mostrado durante su trayectoria honestidad y reflexión artística en sus trabajos. Una obra imperdible.

ANIMALIA
Dramaturgia, Dirección y Dispositivo Escénico: Diego Álvarez Robledo
Dispositivo multimedia y Videoarte: Daniel Primo.
Elenco: Gerardo Del Razo, Isaí Flores, Cut López Torres, Francisco pita, Roldán Ramírez.
Coreografía y trabajo corporal: Sofía Sylwin
Combate escénico: Javier Sixtos.
Producción ejecutiva: Giovani Gamba y César Medina.
Fotografía: Úlises Ávila

Teatro La Capilla
Madrid 13, Col. Del Carmen Coyoacán
Jueves 8:00pm
Hasta el 3 de septiembre
$150 general
$100 estudiantes, maestros e INAPAM

MÉXICO PARA LOS MEXICANOS

Identidad = realidad, como si, a fin de cuentas, todo hubiera de ser, absoluta y necesariamente, uno y lo mismo.
Antonio Machado

Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

Octavio Paz, pensaba que una obra de arte o una acción concreta definen más al mexicano que las más penetrantes de las descripciones. Quizá, por éste motivo ‘Humboldt, México para los mexicanos,’ muestra de manera directa el verdadero comportamiento de nuestros compatriotas con los extranjeros y desmitifica su malinchismo. También muestra todos los trámites, requisitos y cambios existenciales que vive un extranjero que desea ser mexicano. Es aquí donde una nación comienza a dibujarse, y no por la autocrítica, sino a partir de un ojo extranjero que desea ser mexicano.

‘Humboldt, México para los mexicanos,’ es una obra escrita, dirigida y protagonizada por extranjeros. El drama narra cómo el Instituto Nacional de Migración ha convertido el examen de Historia en una tortura para los extranjeros, para frenar la ola migratoria a nuestro país; y cómo éstos deben renunciar a sus creencias, familia y patria para adoptar una nueva, la mexicana. También es cierto que la obra hace referencias obvias a Pedro Páramo de Juan Rulfo, con el fin de generar una atmósfera dónde lo muertos también tengan voz, como Humboldt, Thomas Jefferson y los propios extranjeros.

David Psalmon, quien encabeza el colectivo Teatro Sin Paredes, se ha caracterizado por una constante crítica a la sociedad y tratar de una manera utópica estas problemáticas en el teatro. ‘Humboldt…’ no es la excepción. La dirección en este montaje sitúa las piezas en su lugar. Como la unidad y equilibrio de todos los elementos en escena, como lo son: la multimedia a cargo de Daniel Primo; la escenografía de Ana Patricia Yañez, las actuaciones de Irene Akiko, Gutemberg Brito Patatiba, Adriana Butoi, Alexander Holtmann, Carla Jara Drago y David Psalmon. Sin embargo, el elemento que no permite que el ritmo de la obra muestre una absoluta coherencia es la dramaturgia. En un principio se muestra muy interesante y llena críticas acertadas hasta llegar a la parte de Wirikuta. En este punto la obra se encuentra un poco floja. Lo cierto es que debido a la dirección de David aparecen imágenes en escena que entretienen al espectador.

‘Humboldt, México para los mexicanos,’ muestra la otra cara de la moneda de los mexicanos. No somos tan amables y hospitalarios con los extranjeros, como nos gustaría creer. Generamos normas políticas y sociales donde deseamos que permanezcan marginados. Ser mexicano no es un color de piel o un pedazo de tierra; es un conjunto de ideas polarizadas entre ellas que se encuentran en la búsqueda de su identidad.

Humbolt
Dirección: David Psalmon.
Dramaturgia: Ernesto Anaya Ottone.
Escenografía: Patricia Yañez
Actuaciones: Irene Akiko, Gutemberg Brito Patatiba, Adriana Butoi, Alexander Holtmann, Carla Jara Drago y David Psalmon.
Multimedia: Daniel Primo.
Teatro Santa Catarina.
Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán.
Hasta el 21 de junio
Jueves y viernes 8:00pm, Sábado 7pm y domingo 6pm
Foto: Teatro Unam

*Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

SER MUJER EN MÉXICO
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

“Roberta y las otras chicas del montón”, es un espectáculo drag-cabaret donde el humor ácido y crítico permite una profunda reflexión acerca de nuestra política y sociedad mexicana. Estas reflexiones tienen como eje central una pregunta sencilla: ¿qué significa ser mujer en un país como México? El primer personaje Alicia, haciendos referencia obvia al personaje de Disney, es una crítica de cómo las películas animadas han creado el imaginario femenino. Paulatinamente, Roberto Cabral nos va presentando personajes femeninos que se encuentran en búsqueda de su feminidad y su identidad. Lentamente va demostrando que no tiene nada que ver con lo establecido por los medios de comunicación.

El viaje por personajes femeninos, nos muestra la vulnerabilidad de algunas mujeres por creer en todas estas historias de fantasía, las cuales, las televisoras más importantes de nuestro país, Televisa y Tv Azteca, han querido crear como una realidad. Por ejemplo, la sirvienta que se vuelve rica por sólo ser hermosa y el patrón se enamora de su noble corazón, no de su inteligencia.

Roberto Cabral, toca fibras muy humanas donde todos, sin importa cuál sea nuestro género o sexualidad, nos sentimos identificados. La pregunta: ¿qué significa ser mujer en una sociedad actual? tiene como trasfondo preguntarnos qué significa la libertad.

“Roberta y las chicas del montón” te llevará por una montaña rusa de emociones. Es una obra imperdible con un final conmovedor.

Roberta y las chicas del montón
Autor: Luis Roberto Morales Cabral
Dir. Ana Francis Mor
Interprete: Roberto Cabral.
Jueves, 8:30 pm
Foro A poco No.
República de Cuba 49, col. Centro.
Hasta el 23 de julio

*Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

POLICROMÍA PSICOLÓGICA
Por Óscar Alberto Fontana (@fontanaoscar)

Resulta apasionante el estudio del universo que existe en la mente de cada ser humano y la forma en la que conectan sus pensamientos, ideas, emociones, sensaciones, etc. Sin embargo, son pocos quienes acuden a terapia y ponen a disposición del psicoanalista sus más fieros monstruos.

En psicoanálisis, la transferencia es una herramienta indispensable para el analista. Mediante ésta el paciente traslada inconscientemente en sus nuevas relaciones, sus antiguos sentimientos, afectos, expectativas o deseos que ha reprimido.

Basado en ello, surge: “Criminal”, obra del dramaturgo argentino Javier Daulte, que cuenta la historia de una pareja en crisis y cómo sus respectivos analistas, deciden romper la confidencialidad para evitar que un crimen sea perpetrado. La inquietante anécdota se desarrolla entre caos y enredos amorosos protagonizados por estos neuróticos personajes.

La estructura del texto propone algunos saltos de tiempo para efectos referenciales. Con base en ello, la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui presenta escenas simultáneas que implican (en ocasiones) a dos personajes, pero sin que los otros se mantengan ajenos en reacción. Esto logra que la obra se instale en una convención de situaciones “absurdas”, que finalmente concluyen en un tono bien determinado.

En apoyo al trabajo de Sánchez Amunátegui, Auda Caraza y Atenea Chávez (diseño de escenografía) plantean un muro blanco plagado de perforaciones que crea un ambiente mórbido e inestable. Amén de la atractiva estética que se consolida con las esculturas abstractas que forman parte activa en el desarrollo de la obra. Finalmente incluyen a su trabajo, un par de divanes en colores neutros que resultan imprescindibles para montaje.

La exitosa construcción de los personajes establece una clara diferencia entre cada uno, aspecto que equilibra la escena. Es loable el trabajo de los cuatro actores e incuestionable la relación que establecen con el texto.

“Criminal” resulta ser una obra que se hunde en tonos azules, que transita por los tonos rojos – gracias al diseño de iluminación de Matías Gorlero- y que juega con la policromía psicológica. Es un montaje que hace malabares con todos sus elementos y recursos para finalmente recrear al público la estructura de su propio pensamiento.

CRIMINAL
Dramaturgia: Javier Daulte.
Dirección: Sebastián Sánchez Amunátegui.
Elenco: Moisés Arizmendi, Arap Bethke, Fernanda Borches, Juan Martín Jáuregui
Centro Cultural San Ángel
Av. Revolución 1733 esq. Francisco I. Madero.
Corta temporada
Viernes 20:45Hrs.
Sábado 18:30 y 20:00Hrs.
Domingo 17:30 y 19:00Hrs.
Boletos $380.- $300.- $200.-

* Actor / Dramaturgo / Teatrista
Facebook.com/oscaralfontana