Reflexión: ELECTRONES VS FICCIÓN

De David Gaitán*

Artículo publicado en Revista Capitel, Año 2, No. 8, abril – junio 2017.
Publicación trimestral editada por Universidad Humanitas,
México. capitel.humanitas.edu.mx

Acaso un rasgo afín a todo el teatro es la necesidad del creador por guiar la mirada a un espacio-tiempo en donde ocurren cosas. La búsqueda por organizar la percepción ajena -el arte en casi cualquiera de sus formas- puede entenderse como la sofisticación de un impulso cuyo objetivo es entender la propia existencia, encontrar anclajes a la realidad que provean la convincente ilusión de ser sólidos y rodearnos de referentes que nos aclaren nuestro tamaño en el universo. La ficción más exitosa para organizar nuestro lugar en el mundo es el tiempo; hoy, la tecnología sugiere que quizá sea también la más limitante.

El tiempo es una convención que la humanidad decidió aplicar en retroactivo sobre sí misma, sólo así pudo hacerse de un pasado que le contuviera; la historia del mundo empieza con el tiempo, pero la organización de la existencia que el tiempo sugiere no nació con el mundo, nació con el hombre. Se convirtió así en su invención más lúcida y, ahora que la ciencia parece haber alcanzado al concepto, en su muro perceptivo trágico. El teatro, sin embargo, ha sido el espacio donde se acepta que el tiempo -y cualquier otro aspecto de la realidad- opere distinto; durante siglos, y acaso sin saberlo, la humanidad ha ensayado su futuro en la ficción.

Entrando en groseras generalidades, las investigaciones dentro del minúsculo -pero omnipresente- mundo cuántico plantean desafíos científicos que de inmediato escalan (o decrecen) a temas filosóficos de altura, por ejemplo:

1. El tiempo no es necesariamente lineal, la decisión de organizarlo así (pasado, presente y futuro) es una de muchas posibles.

2. El presente puede modificar el pasado.

3. La decisión de habitar esta realidad es un ejercicio de la voluntad, pero no es la única

Si se investiga en internet sobre estas teorías es necesario lidiar con un denso filtro de “explicaciones fáciles para temas imposibles”; esto es sintomático de que el ser humano promedio se resiste a imaginar el mundo a partir de las teorías que llevan circulando más de cien años, tanto en circuitos especializados como de divulgación (Einstein publicó en 1915 la Teoría de la Relatividad General, que era ya una reformulación de lo escrito diez años antes). Nuestra resistencia como especie tiene fundamentos: incorporar ideas como el multiverso o el Campo de Higgs no sólo genera angustia, se complica más dado que la velocidad de los sucesos en la Tierra -comparados a la velocidad de la luz, por utilizar un referente lento- es increíblemente baja, lo que suma a la complejidad de asumir la no-linealidad del tiempo.

El espacio en donde el humano ha podido imaginar dinámicas similares y minimizar la angustia existencial es la ficción; ha significado, en cualquiera de sus plataformas, un espacio protegido para imaginar, profundizar e interactuar emotivamente con realidades paralelas. Ante esto surgen algunas preguntas interesantes: ¿la ficción representará para la ciencia una tabla de salvación cuando de introducir a la percepción general nuevas mecánicas universales se trate? ¿La literatura, el teatro, el cine, son la fisura que habrá de desgarrarse para abrir el cerebro de la especie?

O en un escenario menos optimista, ¿es justamente la ficción, y la asociación general que del término hay con lo artificial lo que sabotea el considerar como posible la existencia de lo que se nos dijo que no lo era? ¿Es la ficción el candado perceptivo que como especie nos imposibilita abstraernos de nuestro mundo tridimensional para imaginar otra combinación de factores que resulten -también- en realidad? Empujando el razonamiento, ¿es válido imaginar que sólo los artistas (los actores en particular) serán los que, llegado el momento, podrán ver más que el resto como resultado de ese músculo técnico obsesionado con generar verdad?

Uno de los experimentos que detona mayor pasmo, es el “experimento de Young”, mejor conocido como “experimento de la doble rendija” que se realizó en 1801 con el fin de discernir sobre la naturaleza ondulatoria de la luz y que, en 1989, se aplicó dentro del universo cuántico. La conclusión más desafiante es que un electrón puede estar en dos lugares al mismo tiempo; sin embargo, al medir este fenómeno, es decir, cuando la mirada se guía hasta allí, el electrón se materializa en una única presencia.

A pesar de la abundante reflexión filosófica que esta certeza ha implicado, el motivo por el que aún no ha cambiado todo, es que esta realidad múltiple sólo ha sido registrada en el remoto universo cuántico. Cuando de volúmenes perceptibles por el cerebro humano se trata, la contundencia de nuestra linealidad espacio-temporal se experimenta con tanta fuerza que la humanidad se resiste a asumir la revelación… hasta que asiste a una obra de teatro. El hecho escénico convoca la mirada ajena a ser testigo de una realidad que sólo existe como consecuencia de la voluntad de observar. Mientras que en el universo cuántico el ojo limita las posibilidades de la existencia, la ficción es el espacio acordado para interactuar con elocuentes volúmenes de materia que se exentan de la realidad.

Si durante el siguiente siglo la tecnología continúa reinventando el entorno con la ferocidad de la última década, la aplicación práctica de las revelaciones cuánticas puede tocarnos en vida; si la concepción de realidades simultáneas se hace cosa de todos los días, ¿implicará la muerte de la ficción? ¿O el arte se convertiría -extraña fantasía- en el remanso para contemplar una única, simple, domesticada y deliciosamente plana posibilidad?

 

*DAVID GAITÁN (1984, Ciudad de México) Estudió la carrera de Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral de la cual egresó en 2009. En 2006 fundó la compañía Teatro Legeste con la que ha escrito y dirigido 5 montajes: ReMar, La Pura Idea Excita, Filial en 4, Escurrimiento y Anticoagulantes y Rastro. En 2009 co-fundó la Compañía Ocho Metros Cúbicos en la que funge como actor y dramaturgo, montando Pato Schnauzer, Disertaciones Sobre Un Charco y El Camino del Insecto. Ha participado como actor en más de 15 puestas en escena y 4 películas. Ha escrito 13 obras de teatro de las cuales 10 han sido puestas en escena y 4 publicadas. Ha dirigido 7 montajes. Ha sido invitado 3 veces a la Muestra Nacional de Teatro. En 2010 fue seleccionado como parte del grupo internacional de dramaturgos de la Royal Court Theater de Londres y en 2012 participó en la residencia artística del Lark Play Development Center, de Nueva York.

Reseña: MALPAÍS

REVOLUCIONAR LAS ALMAS HUMANAS
Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

¿Son necesarias las palabras muertas de poetas muertos para resucitar a este país? Definitivamente no porque estas palabras nunca estuvieron vivas. “Malpaís” es una obra que se desarrolló a través de trabajos de David Olguin, los actores y fragmentos de poemas de José Emilio Pacheco, Jaime Sabines, Ramón López Velarde, Octavio Paz, ellos fueron los protagonistas.

En una especie de fiesta, de caos, de violencia, gritos y dolor extremos, se invita al espectador a tomar consciencia de lo que sucede en nuestro país. Mientras veía las dramáticas interpretaciones de estos jóvenes, la frase que vino a mi mente fue: La esperanza es un terrible mal porque nos hace creer que algo bueno puede pasar. A pesar de mostrarse críticos ante su propio quehacer teatral y de su inutilidad, creían en una nación, en ellos.

Confieso que, aunque nunca he tenido a David Olguin como maestro, para mí lo ha sido. Es un referente en la dramaturgia y dirección mexicana y un gran pensador. Pero me pregunto: ¿qué pasó aquí? Noto que con mayor frecuencia las palabras en el arte toman fuerza, sin embargo, cada vez menos gente lee. Hay una necesidad de enunciar lo que sucede, mas no basta con eso, falta la poesía porque las ideas son incapaces de revolucionar las almas de los hombres si no vienen acompañadas de sentimientos.

La ideas carentes de emoción son protagonistas de las artes. Para aclarar a lo que me refiero les cuento que hace unos días fui a una exposición llamada Fábulas sin moraleja. El desbordamiento de la corrupción en México en Casa del Lago, los recortes de periódicos y sus encabezados en donde se exponía la violencia extrema de nuestro país fueron los actores principales. Decepcionante. Nadie permaneció en la sala por mucho tiempo. Veían más de reojo que concentrados. Algo parecido me sucedió al ver “Malpaís”, a pesar de que leyeron los encabezados de las notas más relevantes en los últimos seis años, nada pasó. Sus poemas y sus palabras se encontraban muertas. ¿Qué no se trataba de revivir a los muertos?

Eduardo Millán, poeta uruguayo explica que en América Latina los temas siempre son: el hambre, la discriminación, la intolerancia, la represión, los modelos imposibles de crecimientos, los niños dejados a su destino y una empecinada, central, ineludible necesidad de esperanza. No hay demasiada búsqueda, necesidad de búsqueda de la palabra original como fundamento de purificación del lenguaje poético. “Malpaís” es un camino de vuelta, la palabra inmediata. El decir “Patria herida” no es –cito nuevamente al autor– no es un coraje libertario: es un simple juego de metátesis, un intercambio de letras en comercio. Sería necesario regresar a un estado de escucha, que es el de alerta. La palabra inmediata nunca tiene raíces y por ello siempre está condenada a la muerte.

MALPAÍS
Dramaturgia y dirección: David Olguín
Elenco: Nick Angiuly, Tony Corrales, Sofía Gabriel, Efrén García Aguilar, Amelia Holguín, Miguel Jiménez, Patricia Loranca, Jaklyn Michelle, Dano Ramírez, Alejandro Romero, Viridiana Tovar, Eduardo Treviño, Lorena Valdés, e Iván Zambrano Chacón.
Duración: 2:20 hrs
Lunes, Jueves y Viernes 20:30 hrs.
Sábados 13:00 y 19:00 hrs.
Domingos 13:00 y 18:00 hrs.
Del 19 al 30 de octubre de 2017.
Teatro El Milagro (Calle Milán 24, Col. Juárez)
Foto: José Jorge Carreón

* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.
DISTRITO TEATRAL es el amigo que te recomienda qué ir a ver de la cartelera teatral no comercial en la Ciudad de México. Creemos en el poder de la cultura para transformarnos al dar sentido a lo que vemos. #Amamoslacultura y #vamosalteatro a descubrir qué vale la pena ir a ver, compartir, recomendar y conversar de elllo. También entrevistamos a figuras clave de la escena en la Ciudad de México.

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Reflexión: CRÍTICA, ARTE, ESPÍRITU Y ESCRITURA

Por Viridiana Nárud @viridianaeunice

He comenzado una edad en donde una puede poner pausa a la vida y reflexionar sobre ella, permitiéndome desarrollar un pensamiento que es más mío que de otros. Lo digo porque gran parte de mi inclinación y conocimiento crítico se debe a los libros y no a los maestros de una Academia. Estás lecturas me han generado miles de interrogantes que se han quedado sin respuesta y que la escritura ha servido para dar con algunas de ellas.

Durante algún tiempo creí que el crítico era aquel quien, en una actitud Moral, Ética y con conocimiento, se convertía en una especie de expertiz del arte, lo cual era suficiente para hablar de ello. Pero ahora, todos hablan de arte y se autodenominan críticos. Sin embargo, la fenomenología y el espíritu del artista resultan inasibles para el crítico. Sólo pensadores del nivel de Heidegger o Jung, entre otros, han sido capaces de explorar ese espíritu que no queda del todo revelado. Entonces, ¿cómo hablar del arte si su definición aún queda en una interrogante?

Utilizar una palabra que en el uso diario su significado ha quedado extraviado, qué connotaciones reales del arte pueden servir. Hoy se les dice artistas a los que salen en la tele, incluso si pertenecieron a una constelación como lo fuera televisa, así como también a genios como Salvador Dalí. Lo que me lleva a preguntarme: ¿qué es el arte y su espíritu?

Jung dice respecto a este espíritu que: “Freud inventó –para aliviar este conflicto de conciencia—el concepto de sublimación. La noción de sublimación no es nada menos que el arte del alquimista de convertir lo innoble en noble. De lo inútil en útil, y lo desechable en algo aprovechable…” [i]Estas palabras nos dejan en con un psicoanalista que se preocupa por el de dónde vienen y, un Jung que se preocupa por adónde van. Para este último estudioso, el arte es en el artista una realidad psíquica, una visión que lo deja en estado de vivencia primigenia genuina.

Para Heidegger el “Arte tiene un espíritu finito que se ejecuta en un objeto absoluto que es la verdad absoluta”. También dice que “la obra, como tal, únicamente pertenece al reino que se abre por medio de ella. Pues el ser-obra de la obra existe y sólo en esa apertura. La obra de arte no es completa por sí misma, tomada aisladamente, sino sólo dentro de un conjunto de relaciones que transcienden su entidad concreta para un conjunto de seres y se convierte en el centro que los unifica y los constituye al mundo”.

Para T.S. Elliot la función crítica servía como goce que ayudaba a profundizar en la apreciación, ya que añadía una fruición intelectual a la originaria intensidad del sentimiento. Y para Roland Barthes el goce estaba relacionado con la erótica de lo Nuevo, que comenzó en el siglo XVIII. Para Kant rebuscar nuevas palabras cuando el lenguaje carece en absoluto de expresiones para conceptos dados es un esfuerzo pueril, no por distinguirse del vulgo, sino por genuinos y novedosos pensamientos.

Rousseau anunció una crisis espiritual entre el arte y la ciencia en 1760. El espíritu de la obra fue alejándose del hombre y reflejándose en hechos que vieron luz gracias a las antiobras de los antiartistas. Los dadaístas hicieron un manifiesto en donde blasfemaban contra el arte y sus formas. Dejándonos en un extravío en donde las formas son sólo cuidadas por la Academia, empero, en un intento de modernizarse y relajarse ante ellas, las formas perdieron una especie de molde que las contenía legando un pastiche extraño lleno de ideas. Aun así, éstas no logran comunicar nada nuevo ante los ojos del otro, que es una de las tareas de la Modernidad.

La confusión, la inquietud y desconcierto de la vida sólo pueden ser ordenados en tanto se consigue una forma. Es por ello por lo que el arte da forma a los sentimientos y los revela. No en vano Platón quería expulsar a los artistas de su República. Se puede callar la razón, pero nunca se puede apagar el fuego de una pasión en el alma de un ser humano. Dice Tarkovski: cuando el pensamiento se expresa en una imagen artística, quiere decir que se encontró una forma exacta para él: la forma que expresa lo más cercanamente posible el mundo del autor, que es lo más cercanamente posible encarna su anhelo por el ideal[ii]. Aquí nos acercamos a aquello que Heidegger nombra como verdad absoluta.

Respecto al conocimiento de algunas verdades dice Locke: que aparecen en la mente a muy temprana hora; pero de una manera tal que se advierte que no son innatas, porque, si observamos, veremos que es acerca de ideas, no innatas, sino adquiridas, ya que se trata de esas primeras ideas impresas por aquellas cosas externas en las cuales los niños se ocupan primero, y que hacen en sus sentidos la más frecuente impresión. En las ideas así adquiridas, la mente descubre que algunas concuerdan y que otras difieren[iii]. Es aquí en donde la tarea del artista entra, en la diferenciación de las ideas, de la búsqueda de la verdad.

Si bien es cierto que el arte y su significación son extremadamente complejas para reducirse en una oración, su búsqueda y exploración requieren de individuos que se mantengan alerta y cuestionen a una sociedad cada vez más engañosa, en donde las palabras y significados son tomados por grandes corporativos y se nos vende la “verdad” en paliativos publicitarios.

La crítica, como ya expuso anteriormente Elliot, sirve como goce intelectual. Por ello, para ejercerla se necesitan comprender los cambios históricos y hablar desde un goce en donde el intelecto interviene. Si bien no revelo lo que es el arte, sí coincido con estos autores que el arte es una búsqueda por la verdad. Entendiendo que no existe una ÚNICA VERDAD, pero que este acercamiento con el arte nos revela en el espíritu y nos unifica con el mundo y los otros.

 

[i] Sobre el fenómeno del espíritu en el arte y en la ciencia. Carl Hustav Jung. Edit, Trotta.

[ii] Esculpir el tiempo. Andrey Tarkovski. Edit. UNAM

[iii] Ensayo sobre el entendimiento Humano. John Lock. Edit. Fondo de Cultura Econcónmica.

MUJERES EN LA CULTURA: MIREYA FLORES MARÍN

Teatro bien hecho o innovadores proyectos socioculturales fortalecen al sector artístico y cultural

 

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?

Actriz. Recuerdo que cuando era niña vi en el teatro una versión de Las Presiosas Ridiculas de Molliere y me asombró, imagina lo sorprendente que fue para mí ver la majestuosidad del Clasisismo Francés: las pelucas, el maquillaje, el vestuario y un lenguaje muy distinto… Ese mundo me llamó desde que era niña.

Luego, Cuando estaba por concluir la preparatoria y llegó el momento de hacer los debidos examenes para la Universidad, me di cuenta que yo no lo tenía claro, es decir, no me veía en la Facultad de Conta, en Derecho, o en Psicología, que fueron las carreras que eligieron la mayoría de mis compañeros; entonces fui muy sincera conmigo y no presenté los examenes.

Afortunadamente mis padres no presionaron. Yo sabía que quería hacer algo en artes, pero no tenía mucha idea de dónde se podía estudiar eso, así que entré a una de las Escuelas de Iniciación Artística del INBA para estudiar teatro, para comenzar mi formación como actriz, pero inmediatamente me di cuenta que las respuestas que yo bucaba eran otras y no estaban arriba del escenario.

Una profesora del INBA me habló de la Universidad del Claustro de Sor Juana donde ella estaba haciendo una maestría, y como yo quería saber todo lo que ella ya sabía, busqué los planes de estudios y me encontré con la gestión cultural, ¡wow! Todo lo que me gustaba: literatura, cine, patrimonio cultural, filosofía, historia, cine, música, arquitectura, ¡teatro! No lo creía, y es que en ese entonces el Claustro era la única Universidad con un programa dedicado a formar a los profesionales de la cultura.

2. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?

El tan insistido “haz lo que te hace feliz”, y aunque, como dije, es una frase muy común y repetida, exige tener el atrevimiento y tomar el riesgo, pues, hacer lo que disfrutas puede implicar renunciar a modelos convencionales sobre el éxito, así que debes ser lo bastante inteligente para reconocer la oportunidad de construir los propios.

3. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?

¡Claro que los he tenido! Algunas ocasiones he cuestionado el sentido de haber hecho lo que me gusta y es que este medio cultural es complicado en muchos aspectos, por ejemplo laboralmente, conseguir un trabajo o la oportunidad, cuando se está comenzando, es duro, luego si se tiene experiencia quién puede pagártela. Por otro lado, si hablamos de sueldos… pocas o nulas las ofertas de trabajo con salarios competitivos, y ni qué decir de prestaciones y otros derechos laborales que quedan fuera del alcance de artistas y trabajadores de la cultura.

Entonces, ¿qué queda ante este panorama o cómo mantenerse motivado? En mi opinión: hacer uso de la creatividad y reinventarnos constantemente. En este sentido el sector cultural independiente tiene ya un camino andado en todo esto que actualmente se identifica como cultura del emprendimiento. Así construir mi camino, más allá de esperar a que alguien me ofrezca algo, además de hacer y compartir lo que me gusta es lo que me mantiene motivada.

4. ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?

Afortunadamente no tuve que renunciar a algo, conté con el apoyo de mi familia y de mis amigos quienes poco a poco van entendiendo qué hago como gestora cultural o cuál es mi papel en una producción de teatro, o trabajando con organizaciones no gubernamentales.

Aunque entiendo que si a algo he renunciado en el camino es a la idea de éxito con la que crecí. No se trata de un puesto estable en una oficina, ni se mide con dinero, con el número de reconocimeintos recibidos, ni con poder. Entonces, estoy construyendo mi propio modelo de éxito, uno que me permita sentirme completamente a gusto y motivada con mi trabajo.

5. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?

Disfruto del proceso que implica compartir, es durante éste momento que aprendo, desaprendo, recibo, doy y comparto; todo esto me permite desarrollarme profesional y personalmente. El diseño de un proyecto o producir una obra implica ese compartir e intercambiar experiencias, escuchar ideas, proponer, probar, jugar, rectificar.

6. ¿QUÉ ES LO QUE TE INSPIRA PROFUNDAMENTE?

Busco la inspiración en lo que me es cercano, más allá de idealizar personajes o situaciones que en realidad no conozco. Así, quien más me inspira es mi papá, a él le agradezco la confianza que me tiene y que me hace no olvidar que yo puedo y que si alguna vez no se puede, no pasa nada, me toca aprender de ello e intentarlo nuevamente. Él me inspira porque siempre me hace sonreir y me ha transmitido uno de los valores que más cultivo: la solidaridad.

7. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA PROFESIONAL?

Primero, he aprendido lo esencial de compartir y democratizar el conocimiento. Esto significa que he aprendido a compartir desde mi experiencia y herramientas profesionales, hasta algo tan simple como compartir la información sobre un apoyo, un programa…qué se yo, se trata de igualar oportunidades.

Segundo y muy importante es: no fomentar la competencia. No concebir al otro o a los otros proyectos como rivales, además de no promover la critica destructiva. Entiendo que si a un proyecto le va bien, si tienen teatro lleno, una temporada éxitosa, si recibieron algún reconocimeinto, si ya se fueron de gira, etc… es algo positivo que debo observar, analizar, aprender y tomar lo que pueda aportar a mi trabajo. Es decir, que haya teatro bien hecho o innovadores proyectos socioculturales me fortalece a mi y fortalece al sector artistico y cultural del cual soy parte.

8. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?

Me siento muy orgullosa del camino profesional que me ha tocado y esto no quiere decir que todo ha sido fabuloso y sin ningun lío, desilución o fracaso; pero he podido valorar todas esas experiencias y obtener de ellas herramientas para el crecimiento.

Por ejemplo, una de las mejores experiencias que he tenido en el ámbito profesional fue compartir mi trabajo con los jóvenes de la Delegación Iztapalapa. El año pasado formé parte de un proyecto de prevención de la violencia y la delincuencia a favor de la cohesión social y promoción de una cultura de paz. A mi me correspondió impartir los seminarios de diseño de proyectos y marketing cultural, más allá de toda la teoría que hay al respecto y que debí trasmitir a los chicos, lo gratificante vino en los momentos en que ellos motivados se acercaban para contarme sus historias, nada sencillas, y para compartirme los proyectos que quieren hacer, cómo quieren cambiar su colonia, ayudar a otras chicas que habían abandonado la escuela, cómo van a acabar con la violencia invitando a sus vecinos a bailar, a rapear, a pintar, o a hacer teatro.

Más allá de los conceptos de oferta y demanda, de justificaciones, objetivos, metodologías y demás, los jóvenes vieron otras posibilidades de ser en el mundo, concibieron que hacer lo que les gusta como bailar, o rapear no es perdida de tiempo y comprendieron la relevancia del arte y la cultura como herramienta para la transformación social.

La motivación de ellos me inspira y considero esta experiencia como una de las mejores porque justamente llegó en el momento indicado, en el momento en que yo ya había pasado por aciertos y desaciertos profesionales; si me hubiera tocado años atrás, mi trabajo habría sido superficial y meramente teórico. Cada uno de los proyectos en los que he estado me brindó herramientas para realizar este proyecto… aunque bueno, luego viene la otra parte, la de la burocracia o la de los intereses partidistas y recortes de presupuestos que no han permitido dar continuidad a lo que se inició. Muy triste.

9. ¿CUÁL ES TU LEMA?

Mas que un lema es mi principio: walk the talk, busco la congruencia entre mi sentir, pensar, decir y hacer. Esto profesionalemente es así, como fundraiser yo no podría sugerirle a alguien que done su dinero en mi causa o hablarle de los maravillosos beneficios de ayudar, si por otra parte, yo no ayudo o dono a otras causas. Así que de distintos modos contribuyo a proyectos sociales y culturales, además de procurar una vida socialmente responsables.

10. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?

La firme convicción de que el arte no es sólo para la contemplación o el disfrute, pues confío en el arte como herramienta para el desarrollo personal y para la trasformación social. Así me interesé por el para qué del arte, el cómo gestionarlo, cómo democratizarlo, cómo comunicarlo, cómo valorarlo, cómo desarrollarlo como industria y cómo hacer partícipe a todos de este derecho humano.

Esto además de que las primeras experiencia que tuve yendo a ver teatro o danza fueron tan gratas qué siempre quise compartirlas con los demás, quería que ellos se conmocionaran como yo, que recibieran lo que yo estaba recibiendo; pensaba esto lo debe ver todo mundo. Así, me di cuenta que hacer que la gente vaya al teatro no era sencillo, que por una extraña razón las funciones se daban con la sala más vacía que llena y, además, que el público lo conformabamos los mismos: amigos, familia o gente de arte.

11. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?

Stretching, y no el mero y típico estiramiento de brazos y piernas en cama, pues me tomo varios minutos para estirar todo el cuerpo: los brazos, las piernas, la espalda, el cuello… soltar el cuerpo, preraparlo para el movimiento; necesito un cuerpo y una mente flexible. Después tomo un vaso de agua tibia con jugo de limón, dicen que alcaliniza el cuerpo y que eso es bueno, yo sólo sé que me cae muy bien y se ha hecho un buen habito.

12. ¿Cuáles son las 5 cosas que para ti hacen que la vida valga la pena?

– Mi trabajo.
– Viajar.
– Enamorarse, una y otra vez.
– Compartir con los otros, lo que sea: una halls, el vino, una corversación, un baile, puntos de vista encontrados, las sonrisas, me gusta compartir.
– Y ¡comer! Mmm tantos sabores.

13. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELÓ O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?

Los Cuentos de los Hermanos Grimm, además de El viejo y el mar de Hemingway; estos son libros que leí cuando era niña, formaban parte de una colección de libros que un día mi papá trajo a casa y que mis hermanos y yo comenzamos a leer. Aunque no son mis libros favoritos, considero que mis primeras lecturas fueron un parteaguas para el camino que tomé, me refiero a descubir otros mundos posibles.

14. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?

Las tradiciones y festividades mexicanas. Éstas son muestra de la riqueza histórica del país, de los usos y costumbres, de los imaginarios, la diversidad, la pluralidad y los contrastes; todo ello revestido de colores, sabores, música, danza, ritos, vegetación…es decir, una fiesta llena de significados con la capacidad de ser resignificados y tener continuidad en nuestros días.

15. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?

Bueno, crecer inmersa en ella, la aprendí, la aprehendí, la interiorisé, la compartí; luego al paso de los años, comprenderla y vivirla me ha permitido disfrutar más de todas sus manifestaciones.

Aunque a la cultura como ámbito profesional me acercó mi gusto por las artes, el teatro y la danza especialmente.

Mireya es gestora cultural con experiencia en el diseño, operación y comunicación de proyectos socioculturales.

MUJERES EN LA CULTURA: PAULINA SABUGAL

 

El teatro me llevó a la comunicación y la comunicación a las ciencias sociales, el punto en el que se tocan es en el “ser humano”.

 

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

  1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?

Doctora de plantas. En la actualidad sería algo así como estudiar biología con especialidad en botánica. Yo en realidad sólo sentía particular disfrute en salvar a las plantas moribudas y las flores marchitas de mi madre.

 

  1. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?

“No te quejes”. No fue una frase dirigida a mí. La escuché durante una conferencia en la que participaba el grandísimo actor Carlos Cobos. Yo tal vez iba en el primer año de la carrera y él, con su voz de niño, contaba la anécdota de una alumna de la Escuela de Teatro que se quejaba de tener un ensayo tras otro.

 

Hoy, creo que en efecto, el trabajo es así: vamos a estar cansados y seguramente vamos a seguirnos quejando. En definitiva es mejor si tenemos la conciencia de que podríamos hacerlo menos. Tal vez la queja pueda dar una sensación similar al desahogo, pero en definitiva, es más el ansia que produce.

 

  1. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?

Sí, muchas veces. En mi caso ha sido diversificar, tomar distancia. El teatro se puede hacer desde muchos flancos, no sólo sobre el escenario.

 

  1. ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?

Creo que en cada renuncia hubo una ganancia y tal vez por eso no me quedó la sensación de pérdida. En su momento renuncié a tardes con un novio o a mañanas en pijama; después, fueron días que logré recuperar con más riqueza. Y lo que se perdió en el camino también estuvo bien. El teatro es un gran filtro.

  1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?

El trabajo de campo.

  1. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI ÉXITO?

Hacer lo que quieres, como lo quieres y en el momento que quieres. Es una de las libertades que el dinero otorga, de ahí que muchas veces la idea de éxito se relacione con las carteras gordas.

  1. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA?

El mayor aprendizaje ha sido el auto aprendizaje. A lo largo de mi formación como actriz he aprendido a reconocer mis límites y a veces a superarlos, otros más bien, a afianzarlos.

  1. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?

Es como elegir al hijo consentido. Todo lo que he hecho en mi carrera ha sido importante y significativo en su momento. Desde la primer obra en la que participé pagada en el CADAC, hasta la beca que tengo actualmente para estudiar un Doctorado.

  1. ¿CUÁL ES TU LEMA?

No sé si sea un lema, pero no me gusta pensar que dejé de hacer algo por miedo. Hay tantos motivos para inmovilizarse actualmente, como la salud por ejemplo, que el miedo no debería ser una razón válida para detenerse.

  1. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?

Una carrera me fue llevando a la otra. El teatro me llevó a la comunicación y la comunicación a las ciencias sociales, y creo que el punto en el que los tres se tocan es en el “ser humano”.

  1. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?

Soy enemiga de las rutinas. Cada mañana hago lo que necesito. A veces es dormir un poco más, otras desayunar abundamente, otras sólo un café y otros días necesito salir a correr.

  1. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?

Amar, comer, la ficción/no ficción, el viaje y el vino

  1. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?

Un parteagüas fue “Rayuela” de Julio Cortázar. La leí cuando tenía 17 y aún no logro explicar bien lo que me produjo, sólo sé que a partir de ahí, quise más, más de todo.

  1. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO, EN EL AMPLIO SENTIDO DE LA PALABRA?

México es el único país que he conocido en el mundo que es capaz de burlarse en medio del caos. Es una característica que le odio y le aprecio al mismo tiempo.

  1. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?

Desde niña he sentido una fascinación por el Día de Muertos. Los cráneos de azúcar con tu nombre deglutidos con gula, el mole en el altar, el tequila en el cementerio, el ritual y la carcajada ante la muerte que como decía precisamente Cortázar, se asemeja al llanto.

 

Paulina Sabugal. Actriz, investigadora, amante del viaje.

MUJERES EN LA CULTURA: GLENDA TEJEDA

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1. ¿Qué querías ser cuando eras niña?
De todo, pase por todas las carreras y oficios: Astronauta, doctora, abogada, contadora, ingeniera, vagabunda, etc.

2. ¿Cuál es el mejor consejo que recibiste cuando estabas empezando tu carrera?
El trabajo siempre respalda

3. En momentos en que has querido tirar la toalla, ¿qué has hecho para volver a ponerte de pie y motivarte?
Sale un proyecto escénico y vuelvo a ser persona

4. ¿Qué tuviste que hacer para dedicarte a lo que te dedicas (producción)?
Tocar puertas a las gentes que admiro, en su momento fueron Ángel Ancona y Aurora Cano

5. ¿Qué es lo que más disfrutas de todo el proceso de tu trabajo?
Que las cosas funciones

6. ¿Cuáles han sido los aprendizajes más significativos que has tenido a lo largo de tu carrera profesional?
Que debes amar lo que haces

7. ¿Cómo te han transformado esos aprendizajes?
Espero de mejores formas

8. ¿Qué logros has tenido a lo largo de tu carrera profesional?
Trabajar en el Festival Internacional Cervantino

9. ¿Cuál es tu lema?
El gran teatro del mundo

10. ¿Qué te llevó a interesarte en lo que haces?
Imaginarnos de diferentes formas

11. ¿Qué es lo primero que haces cada mañana para empezar el día con el pie derecho?
A veces no quiero levantarme…

12. ¿Cuáles son las 5 cosas que para ti hacen que la vida valga la pena?
Hacer teatro, viajar, aprender, compartir, amar.

13. ¿Qué libro, película, obra de teatro o canción ha sido reveladora para ti? ¿De qué te diste cuenta con ello?
Sed de Mar de Esther Selligson

14. ¿Qué aprecias de la cultura de México?
La diversidad y belleza que contiene en esta

15. ¿Qué te acercó a ella?
La suerte

MUJERES EN LA CULTURA: JOHANA TRUJILLO

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

  • ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?

Maestra de primaria. Recuerdo que solíamos comprar material en una tienda que se llamaba “La Educadora”. Llegué a imaginarme que usaría un lapicero de Kero Kero Keroppi, de Hello Kitti para pasar lista.

 

  1. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?

Aunque hayas tenido un mal día o una mala experiencia con un cliente, no tienes porque mostrarlo en una reunión con otro cliente.

 

Me lo dijo mi jefe en la imprenta en la que trabajaba, cuando por una complicación con el pedido de un cliente el día anterior, a la reunión que fui con otra empresa, durante la conversación hice un comentario que tenía que ver con lo que viví el día anterior.

 

  • ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?

Hace un par de año, me sentía tan desesperada, que pensé en cerrar Distrito Teatral, este proyecto que inicié hace cinco años para promover el teatro. Me puse de pie cuando uno de los colaboradores me dijo que hacía alianza conmigo, después ya no prosperó esa colaboración.

 

Me volví a reencontrar con el proyecto cuando me pregunté por qué había empezado DT: para desarrollarme profesionalmente y poner en práctica lo que sé de diseño, comunicación y marketing. Ha sido mi espacio de aprendizaje y exploración.

 

  • ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?

Primero, a mi trabajo en la imprenta. Después como responsable de difusión en el Teatro La Capilla. Creo que sólo renuncias a lo que no te gusta o a lo que ya no te hace crecer como persona o profesional. Una renuncia es una decisión.

 

  • ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?

Entrevistar y escuchar a mis clientes, a los productores, a los dueños de restaurantes, escritores, fotógrafos, y todo aquel que me busca por diseño o por difusión teatral. Me gusta conocer sus inquietudes y sus sueños para diseñar estrategias que les ayuden a vender lo que hacen, a comunicar el valor de su trabajo y atraer a las personas que sé que les puede interesar.

 

  • ¿QUÉ MENSAJE DEJARÍAS EN UN LIBRO?

Arriésgate por lo que quieres y luego renuncia si quieres.

 

  • ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA?

No eres tímida, la timidez no es algo con lo que nazcas o que no puedas cambiar. Puedes aprender a ser de otra manera, puedes cambiar estando abierta al aprendizaje.

 

En diseño aprendí que nunca debo dejar escondido un texto en un layer de Illustrator porque a la hora de imprimir el archivo saldrá impreso. Como consecuencia tendrás que repetir la producción y eso sale muy caro, especialmente si hablas de 6000 piezas.

 

En el teatro aprendí tres cosas. La primera, tengo una habilidad para estructurar distintas actividades para que sucedan cuando tienen que suceder. En el Teatro La Capilla tenía que diseñar los impresos, generar contenido y administrar las redes sociales, enviar un newsletter y mantener una relación con la prensa. No había presupuesto para contratar a más personas y yo no sabía delegar. Segundo, que necesitas aprender a hacer equipo si quieres crecer y dar mejores resultados que los que puedes lograr sola. La tercera, que cuando elijas a las personas que conformen tu equipo de difusión necesitas capacitarlas o asegurarte de que conozcan las dinámicas de las producciones y la difusión porque si no, puedes perder todo lo avanzado por elecciones sin evidencia clara. Por ejemplo, que digan que creen que tu público es sólo el de Ciudad de México porque tu teatro está ahí. ¿Qué evidencia tienen de eso?

 

  • ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?

Hacer realidad Distrito Teatral con ayuda de mi mejor amigo. Me atreví a pasar a la acción cuando Víctor me dijo “cómo te ayudo”.

 

  • ¿CUÁL ES TU LEMA?

Mi lema ahora es “Vivir la vida que quieres es una osadía constante”

 

  1. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?

No siento que tenga claros mis intereses, ellos me encuentran a mí y yo sólo sigo el impulso de ir tras ellos. Los intereses llegan con la vida.

 

En la secundaria hice un cartel para promover el cuidado del agua y otro para invitar a las generación de primero a ser parte del equipo de basquetbol femenil. En la prepa, elegí hacerme cargo de la campaña para dar a conocer un evento sobre el poeta Ramón López Velarde y después del diseño de cartel del evento “Un culto a la vida a través de la muerte” con el profesor de Literatura y mis amigas. Luego, en mi año sabático mientras me decidía por gastronomía, nutrición o diseño, elegí diseño cuando disfrutaba de tomar fotos a promocionales y diseñar los catálogos de ventas.

 

La difusión llegó por necesidad de un ingreso constante tras renunciar a mi segundo trabajo. Ahí detecté un interés particular por comunicar mejor lo que las compañías de teatro que se programaban en La Capilla en 2009 no lograban, a mi juicio.

 

  1. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?

No tengo un ritual que siga al pie de la letra con constancia. A veces escribo tres páginas en la mañana, un método que aprendí en “El camino del artista” de Julia Cameron. Hace unos meses, aprendí con mi roomie de la maestría a poner una canción para empezar el día. Con eso he notado una diferencia en mi estado de ánimo.

 

  1. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?

La familia, los amigos, amar, viajar y aprender cosas nuevas

 

  1. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?

“Momo” de Michael Ende lo leí cuando tenía como siete u ocho años. Ahí me dije que quería ser como Momo, y aprender a escuchar muy bien. No sé si lo he logrado, eso sólo lo puede corroborar la gente que me conoce.

 

La película “Comer, rezar, amar” me inspiró mucho a querer viajar y escribir. Es importante darse el tiempo de estar con una misma antes para abrirse a una relación de pareja.

 

Obras de teatro he visto muchas pero dos tendrán un lugar especial en mi corazón. Una es “Partir el pan” de Hebe Rosell porque salí con un nudo en la garganta entre la frase que dice de los Tojolabales que inicia con un “mírame a los ojos” y las cosas que había vivido Hebe en México por el sistema político que tenemos. La segunda es “Jacinto y Nicolasa” de Camila Villegas dirigida por Alberto Lomnitz. La primera vez que la vi salí con un nudo en la garganta. No podía creer que estuviera pasando con los Tarahumaras lo que narraba ahí. Me mostraban una cara de mi país que no conocía.

 

  1. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?

El día de muertos, lo dulce del mole coleto, los tamales, la diversidad de lenguas indígenas que tenemos, el son jarocho y otra música del rock mexicano, sus artesanías, los museos, el cine, los paisajes naturales como Hierve el Agua en Oaxaca o el Popocatépetl.

 

  1. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?

Los viajes, la escuela, mi familia, mis amigos y recorrer sus calles encontrándome con algo de ella.

 

 

Johana Trujillo. Diseñadora gráfica y promotora de lo que le gusta.

MUJERES EN LA CULTURA: VIRIDIANA NÁRUD

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

  1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?

De niña quería hacer muchas cosas. Quería ser inventora, kodista o perfumista; pensé en ser monja, filósofa, actriz y directora de cine. Estas dos últimas siempre las negué. Sin embargo, ahora que he crecido puedo decir que no me alejé de mi primera vocación, inventora. ¿Qué no un escritor inventa mundos?

 

  1. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?

Lo recibí de José Luis Bobadilla, escritor y amigo, me dijo que esta carrera era de largo aliento y que a veces no llega el mejor sino el que persiste. Así que cada vez que pienso en renunciar tomo un poco de aire y vuelvo a la carrera, porque apenas comienza.

  1. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?

Ufff… creo que todos los días me pregunto si quiero seguir haciendo lo que hago. Para mí el proceso de escritura es doloroso y, no lo niego, también placentero. Me pregunto todos los días frente a mi computadora si soy realmente buena, si existe alguien que querrá leerme, escucharme… Luego pienso en que no concibo mi vida sin esto que soy y regreso. Respondiendo a la segunda pregunta, creo que lo único que me motiva a escribir es vivir. No concibo la última sin la primera.

 

  1. ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?

No sé si pueda llamarle renuncia. Sólo me di cuenta que para escribir necesito tiempo, soledad. Estos dos componentes no pueden estar alejados, al menos no para mí. Tuve que decirle adiós a mis amigos, o no sé si ellos me dijeron adiós a mí, y dedicarme horas a estudiar, para escribir un párrafo. Eso, cuando sale la idea. Después, me di cuenta que mucha gente no comprende mi oficio, me preguntan:

– O sea, ¿qué haces? ¿Te sientas y escribes?

Nada más sonrío porque yo tampoco comprendo a bien lo que hago. Así que uno comienza a ser un marginado dentro de su propia sociedad, pero es curioso, porque a pesar de encontrarte al margen, estás profundamente vinculado con ellos y eso te permite escribir.

 

  1. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?

El proceso es muy doloroso, tengo obras y novelas que me digo que las retomaré, pero algo en mí no me permite continuarlas o siquiera conectarme con ellas. Así que diría que lo que más disfruto es verlas terminadas.

  1. ¿CUÁL DIRÍAS QUE ES TU PROPÓSITO DE VIDA?

Escribir.

 

  1. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA PROFESIONAL?

La vida sin humildad no sirve de nada.

 

  1. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?

Ummm… no soy una mujer que se sienta orgullosa por nada que se encuentre vinculado con el presente o pasado, ni hablar del futuro. Así que creo que lo que me anima y me hace sentir son los sueños. Me imagino como Sísifo al final de su jornada, antes de que la roca caiga, puedo ver el horizonte, sentir plenitud, al caer la roca comienza otra vez una nueva tarea. Que no es más que la del inicio de una nueva obra y el fin.

 

  1. ¿CUÁL ES TU LEMA?

“Llegar a ser quien eres y no quien debes ser”.

 

  1. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?

La necesidad. Quería ser actriz, no me aceptaron en la escuelas aunque tuve buenos puntajes. Así que la inconsciencia arrojó mi verdadero oficio.

 

  1. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?

Siempre pongo en el piso el izquierdo jajaja. La verdad es que leo, estudio el tema del que quiero hablar, me sumerjo en libros y autores que se han convertido en buenos amigos, luego, hago ejercicio para que las ideas nazcan.

 

  1. ¿Cuáles son las 5 cosas que para ti hacen que la vida valga la pena?

Escribir, mi sobrina, la vida, leer, el estudio de sí mismo y de los seres humanos.

 

  1. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELÓ O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?

“Sacrificio” de Tarovski y “Esculpir el tiempo” del mismo autor. De hecho mi mantra es “Tarkovski”, lo repito infinitamente. Para mí él es ejemplo de lo que es un artista congruente. Con tan sólo siete filmes y un libro cambió la historia del cine mundial. Es un poeta. En la película “Sacrificio” entendí el poder de la oración, de creer que ese árbol seco regado todos los días puede volver a retoñar una hoja. Entre otras cosas…

 

  1. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?

Hablar del concepto cultura me parece muy abstracto. Si me dices qué pienso de la cultura artística en México, me parece algo extraordinaria. Nuestra historia es muy amplia y rica. Y si me preguntas qué opino de la cultura teatral mexicana, creo que estamos en un muy buen momento. Tenemos espacios alternativos, artistas disidentes que se contraponen ante los colosos institucionales. Creo que tenemos una gran oportunidad para hacer teatro de gran calidad y atrapar al espectador. Sólo hay que escuchar nuestra voz interna y dejarnos guiar por ella porque ésta nos conectará con los otros.

 

  1. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?

Creo que de alguna manera todas las personas que nos acercamos al arte de forma honesta es por el dolor. Necesitamos encontrar en el arte una manera de entender al mundo, de expiar nuestras culpas, de sublimar nuestra existencia… A veces, me pregunto si mi dolor puede ser comparado con los migrantes sirios y, no creo jamás haber vivido la desesperación de tener que abandonar mi casa con mis hijos, vagar por el desierto y quedar contenida en fronteras en casas de campaña. Pero sí creo que el poder de mi empatía puede darme la fuerza para denunciar la crueldad de los seres humanos que acaban con la vida sin razón. Y que esta misma violencia ha provocado en la degeneración de nuestro entendimiento de nuestro amor y de vivirlo. Creemos que todo es violencia y amamos bajo esa norma. Al menos, eso es lo que yo he visto.

 

Creo que el arte nos hace ver la vida desde muchos puntos de vista, alejándonos de una visión maniquea de la existencia. Así que ya no puedo ver al otro como extranjero o loco, sino como una parte de mí, del mundo, del universo y que estamos unidos todos por el aire que respiramos. Así que como dice la canción “I am he as you are me and we are all together”.

 

Viridiana Náruda. Escritora, guionista y crítica teatral.

MUJERES EN LA CULTURA: JOHANNA ÁNGEL

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?
Quería ser muchas cosas. Pintora, médico, arqueóloga… entre las que recuerdo.

2. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?
No hacer caso a quienes decían que iba a “morirme de hambre”

3. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?
Muchas veces. Lo de querer “tirar la toalla” es casi una constante en el sector cultural. Para motivarme de nuevo, pienso en todo lo que hemos hecho posible hasta ahora y en que no estoy sola, sino que las sinergias con otros funcionan.

4. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?
Hacer que las cosas sucedan. Cuando dejan de ser proyectos y se convierten en realidades.

5. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI ÉXITO?
Lo anterior: Hacer que las cosas sucedan.

6. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA PROFESIONAL?

1. Nada es lo que parece.
2. Mis tiempos no necesariamente son los mismos para los demás.
3. Hay que persistir. Pese a todo.

7. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?
El proyecto “Imaginarios de lo popular”. De él se desprendió un libro y tres exposiciones en dos países. Trabajamos con estudiantes, profesores, directores de museos, artistas y fuimos anexando a la comunidad universitaria en extenso.

8. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?
Desde siempre recuerdo estar involucrada con la cultura y las artes. Sin duda mis padres fueron grandes promotores para mi carrera.

9. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?
Dar los buenos días a quienes amanecen conmigo.

10. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?

• Compartir con quienes amo
• Despertar y tomar café
• Hacer lo que quiero y lo que me gusta
• Conocer el mundo
• Hacer que las cosas sucedan

11. ¿QUÉ LIBRO, PELÍCULA, OBRA DE TEATRO O CANCIÓN HA SIDO REVELADORA PARA TI? ¿QUÉ TE REVELO O DE QUÉ TE DISTE CUENTA CON ELLO?
“El Perfume” de P. Süskind. Me impresionó la posibilidad de obtener tanta información a partir de los olores.

12. ¿QUÉ ES CULTURA PARA TI? Y ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?
Las manifestaciones representativas de un grupo o comunidad que, a la vez que les permite diferenciarse de los demás, generan posibilidades de vida en común.

Aprecio de México la constante exaltación-mezcla de los procesos de colonización y emancipación.

13. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA? ¿RECUERDAS QUÉ TE GENERÓ EL INTERÉS GENUINO POR ALGUNA ACTIVIDAD O EVENTO CULTURAL?
La posibilidad de conocer el mundo a través de las manifestaciones culturales. En casa era común asistir a espectáculos y museos. Quizá recuerdo alguna feria internacional y los pabellones de Japón y México. Fueron realmente impactantes para mí en mi niñez.

MUJERES EN LA CULTURA: PAOLA MONCAL

Interesarte en la cultura y apreciarla comienza por conocer a quienes ya están interesados en ella y la aprecian. “Mujeres en la Cultura” es una serie de entrevistas a mujeres de diversas profesiones que trabajan en teatro, danza, música, cine, literatura, etc.

1. ¿QUÉ QUERÍAS SER CUANDO ERAS NIÑA?
Bombera y ya de mas grande actriz

2. ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE CUANDO ESTABAS EMPEZANDO TU CARRERA?
No desistas si algo te apasiona aférrate y ten paciencia

3. ¿HAS TENIDO MOMENTOS EN QUE HAS QUERIDO TIRAR LA TOALLA, DUDAS O TE SIENTES VULNERABLE? ¿QUÉ HAS HECHO PARA VOLVER A PONERTE DE PIE Y MOTIVARTE?
Charlar con colegas o personas que admiro mucho porque a final de cuentas son etapas que casi todo mundo atravesamos.

4. ¿A QUÉ TUVISTE QUE RENUNCIAR PARA EMPEZAR A DEDICARTE A LO QUE TE DEDICAS?
A una vida socioeconómica mucho mas elevada, una estabilidad económica y a sacrificar un poco en tiempo con mi familia

5. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TODO EL PROCESO DE TU TRABAJO?
De principio a fin todo se goza, sin embargo en el momento en que se culmina y se ve el proyecto ya realizado ese momento es glorioso.

6. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI ÉXITO?
Hacer lo que me apasiona y brindarle a nuestra sociedad un cachito de concientización, diversión y reflexión.

7. ¿CUÁLES HAN SIDO LOS APRENDIZAJES MÁS SIGNIFICATIVOS QUE HAS TENIDO A LO LARGO DE TU CARRERA PROFESIONAL?
Justamente el darme cuenta del importante papel que juega el teatro ante la vida misma, si bien no es un conductor de humanos, si representa un moderador de actitudes

8. ¿Y CUÁL ES EL LOGRO DEL QUE TE SIENTES MÁS ORGULLOSA EN TU EXPERIENCIA PROFESIONAL?
Creo que no existe uno en particular todos son un orgullo para mi, cada paso pequeño o grande que doy en esta hermosa profesión es un orgullo

9. ¿CUÁL ES TU LEMA?
La perseverancia y la disciplina son la base del éxito

10. ¿QUÉ TE LLEVÓ A INTERESARTE EN LO QUE HACES?
En un teatro en Guadalajara llamado Torres Bodet acompañé a una prima hermana a una presentación de teatro de pequeñita y ahí fue donde me enamoré de la magia del teatro

11. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE HACES CADA MAÑANA PARA EMPEZAR EL DÍA CON EL PIE DERECHO?
Calentar mis articulaciones, tomar agua natural, lavarme la cara mirarme en el espejo y decir gracias este día será divertido

12. ¿CUÁLES SON LAS 5 COSAS QUE PARA TI HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA?
Actuar, generar proyectos con problemáticas social que brinde a la sociedad una chispa de esperanza o reflexión, comunicación satisfactoria con mis seres amados, el amor, una copa de vino mientras leo un libreto o un buen libro

13. ¿QUÉ APRECIAS DE LA CULTURA DE MÉXICO?
La arquitectura de México me encanta, su gastronomía tan vasta y exquisita, la diversidad en cultura y en el arte.

14. ¿QUÉ TE ACERCÓ A ELLA?
El descubrir que mediante el arte y la cultura se puede mejorar la calidad de vida y que incluso puede ser un conductor de actitud aunque no un regenerador de actitud.