LA INTERVENCIÓN SOBRE LA DEMOCRACIA, INTERVENIDA

Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

Más que centrarme en la estructura, dirección de actores, actuaciones, quisiera señalar que existe un componente humano por el cual las intervenciones de Teatro Entre2 terminan intervenidas y cuestionadas. En esta ocasión no hubo policías ni vecinos que exigieran su retiro de las calles. La producción aprendió que para intervenir las calles se necesita de un permiso por parte de la ciudad.

Todo transcurría en perfecta armonía, público emocionado y participativo, turistas extrañados de lo que pasaba, se sentaban en las banquetas a ver lo que esta compañía tenía que cuestionar: ¿Qué es la democracia? Se comenzó por todo aquello que no es: Existen algunos más iguales que otros. Como los derechos de los negros, mujeres e indígenas no son los mismos que el hombre heterosexual y blanco.

De repente un hombre abre paso: ¡La calle es de todos! ¡La calle es de todos! ¡Muévanse! Los espectadores, sorprendidos, no sabíamos si era parte de la intervención por parte de la compañía o realidad. Al ver que no nos movíamos, trajo su diablito y nos lo aventó sin importar si nos lastimaba. Un hombre se negó a obedecerlo y le aventó el diablito hasta quitarlo. ¿Los actores? No sé si no vieron lo que sucedía o no supieron cómo reaccionar ante el hecho.

Dice Charles Baudelaire: “Habría que añadir dos derechos a la lista de derechos humanos: El derecho al desorden y el derecho a marcharse.” Yo pregunto: ¿Es el derecho al desorden una opción que beneficie a los ciudadanos? ¿Qué es la libertad? ¿Qué es lo correcto cuando se ejerce la injusticia por parte de iguales? ¿Cómo ejercerla cuando alguien te lástima porque ejerce su libertad? ¿Es el ciudadano capaz de ejercer la democracia con los suyos? Lo pregunto porque mientras la intervención transcurría, un ciudadano que ejercía su derecho a tomar las calles, estaba dispuesto a lastimarnos si no nos movíamos.

Nuevamente, Teatro Entre2, sale cuestionado. ¿Es el ciudadano capaz de ejercer la democracia más allá de la utopía y la búsqueda de Agoralia? Las intervenciones de esta producción deberían abrir nuevos cuestionamientos que pongan en jaque lo que ellos mismos creen. Porque siempre se interponen los ciudadanos ante ellos, porque es el gobierno el que les obliga a pedir permisos para obtener el derecho de manifestarse y no ser retirados a la fuerza. Los cuestionamientos más fuertes no se encuentran dentro de sus textos, sino a través de la intervención que cuestiona su ideal.

Si quieres ver Agoralia, darán dos funciones especiales este sábado 16 y domingo 17 de marzo, a las 12 hrs en el Centro Cultural Los Pinos, en la Rotonda de la Reforma, ubicado en Calle Parque Lira S/N, Bosque de Chapultepec I Secc. Entrada libre.

Foto: Andrea Calderón

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* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

El pasado 25 de enero, Mónica Maffía presentó en la Sala Novo del Teatro La Capilla el monólogo “Helena, la suma de los males” en donde dio una cátedra de actuación. El texto aborda la historia de la mítica Helena de Troya, con un pequeño giro, ahora ella se encuentra encerrada y en edad avanzada. Su belleza ha desvanecido y vive el maltrato de Melenao, quien la mantiene encerrada en una torre como venganza.

El texto de Mónica Viñao y Maffía aborda la violencia que vivió Helena para salvar su vida y cómo su belleza la salvó de la muerte. También expone la violencia por parte de otras mujeres, por ejemplo la madre de Paris que insiste a Melenao que la mate. El monólogo no es sólo la añoranza de una Helena adulta en busca de su juventud y belleza perdidas, es también una crítica a la sociedad machista que se encuentra compuesta por hombres y mujeres. Del mismo modo aborda la relación entre madre e hija y cómo el no comprender al otro nos puede llevar a juzgar a nuestros padres.

El trabajo de Mónica Maffía muestra cómo enfrentar un texto con densidades emocionales sin llegar al melodrama y hacer sentir al espectador la piel de gallina. “Helena, la suma de los males” revela a una sociedad que sigue lastimando a las mujeres por su comportamiento rebelde y belleza física. Sin duda, un texto que nos remite a la violencia de género y su lucha que día a día pierde más terreno. En México en estos primeros treinta y un días se han asesinado a más de cien mujeres, sólo por ser lo que son, mujeres.

SEGUIR DESPUÉS DE LA TRAGEDIA

Por Johana Trujillo (@jOtrujilloA)

Los textos autobiográficos me gustan, y este en particular por estar escrito por alguien que no es una profesional de la dramaturgia pero que ha encontrado en las palabras la libertad que ya no tiene físicamente.  “CASA CALABAZA”, es una obra ganadora del concurso nacional de teatro penitenciario 2014, llevada por primera vez al escenario profesional e independiente de la Ciudad de México en 2016 en Carretera 45 Teatro.

Un televisor mantiene la atención de los espectadores antes de entrar a la sala.

–       En tu casa pasan cosas desagradables- dice Maye en ese video introductorio. Cuenta que una ocasión en que se golpeó la cabeza, llegó a su casa sangrando. Su mamá no la vio, no vio la sangre. No se dio cuenta que su hija se había golpeado.

De lo que escribió Maye Moreno, la asesoría de Luis Eduardo Yee en el texto y la dirección de Isael Almanza la hicieron más apegada a la vida real. Lo que escucho decir a la madre de Maye me da una idea de porqué alguien puede elegir tomar justicia por su propia mano, y también que la familia transmite ideas que pueden definir tu andar en la vida:

“Tuviste la desgracia de ser mujer” “Nadie puede venir a decirme cómo educarla” “Nunca deben mostrar sus sentimientos para no ser juzgados” “La educamos con amor, si yo no la quisiera no le señalaría lo tonta e inútil que es” “me arrepiento de ser su madre”.

También, ver la discusión entre papá y mamá cuando se es niño puede ser un hecho inolvidable. Y la madre de Maye le decía cosas como estas a su esposo: “Tú no eres nadie para callarme. Yo no soy una hipócrita como tú”.

La vida, nuestra vida, puede estar llena de tragedias, sin embargo, como dice el texto de “CASA CALABAZA” al final: la vida sigue después de la tragedia. Y como dice Viktor Frankl en “El hombre en busca de sentido” necesitamos desarrollar nuestra capacidad de tomar responsabilidad de nuestra propia existencia.

Para Maye Moreno, el teatro es una puerta a muchos mundos, una manera de vivir y sentir otros mundos. En su estreno en 2016, cuando pudo salir del reclusorio para asistir al estreno de la puesta en escena de su texto, tuve la oportunidad de hacerle una pregunta.

– En una entrevista en Youtube dijiste que su sueño es ser feliz. ¿Qué tiene que haber en la vida de Maye para ser feliz?

– El amor, el perdón y promover la vida para compensar la vida que quité.

“CASA CALABAZA” es un pacto autobiográfico de María Elena Moreno Márquez, interna en el penal de Santa Marta Acatitla, quien nos conmina a mirar sin pudor el asesinato de su madre. Vale la pena que vayas al Centro Cultural Helénico a verla y que compres la revista Paso de Gato sobre teatro penitenciario, que se publicó en 2016, porque vienen textos sobre el teatro penitenciario en nuestro país que dan una buena idea del impacto del teatro en los presos.

CASA CALABAZA

De Maye Moreno

Dramaturgista Luis Eduardo Yee

Dirección Isael Almanza

Elenco: Erandeni Durán, Patricia Hernández, Mireya González,Veronica Ramos**, Ana Valeria Becerril** y Alfredo Monsivais
**Alternan funciones

Producción Colectivo El Arce

Foto: Héctor Ortega

¿Dónde? Foro La Gruta (Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn)

¿Cuándo? Jueves y viernes 8:30pm, sábado 7 pm y domingo 6pm. Del 17 al 27 de enero.

¿Cuánto? $200

INTERROGANTES QUE TIENEN VIDA EN LA REALIDAD DE LOS CIUDADANOS
Por Viridiana Nárud

El ideal de las utopías permite a los hombres (homo sapiens) la creación de una mejor sociedad. Las palabras tienen una relación de simultaneidad entre el hombre y el mundo. Nombrar es crear. Si guardamos silencio y creemos que la Esperanza es sólo una palabra cooptada por los políticos, ésta se pierde, se guarda silencio y desprovisto del verbo deja de crear su propio mundo.

Al asistir a la “Charlatería el ágora”, intervención protagonizada por los actores de la compañía Teatro Entre2, se generaron distintas interrogantes: qué es la libertad, la democracia, la esperanza y la participación ciudadana. Interrogantes que comenzaron a tener respuesta, no en el plano de las ideas, si no, en la realidad. Al llegar al parque me encontré con los actores en plena discusión con policías que estaban salvaguardando el orden. Hacía apenas ocho días lo vecinos de la colonia consiguieron que los sonideros de los danzoneros se apagaran y que el parque dejara de ser un punto de encuentro entre esta comunidad.

Los actores se encontraban indignados por no poder intervenir las calles. Resulta que existe una ley que prohíbe cualquier tipo de intervención en la calles sin previo aviso a la autoridades. Las calles no son tuyas. Ese es el mensaje. Al ver esto la primera pregunta que se me presentó fue: ¿qué es la libertad? Indignados y frustrados por la imposibilidad de intervenir el espacio, uno de los actores de origen francés, se acercó a dialogar con los policías, quienes le pidieron que guardara silencio. Todos tienen derecho a manifestarse, menos él que es extranjero.

Ya reestablecido el diálogo, dos vecinas se acercan para apoyar al grupo teatral explicando que tienen cuatro años luchando para que los sonideros de La Ciudadela se vayan. Resulta que con la migración de los sonideros de La Alameda a La Ciudadela hace cuatro años, el barrio comenzó a sufrir severos estragos en su seguridad. Durante los fines de semana no podían descansar y en las noches la prostitución de hombres y adultos mayores hacía imposible el libre tránsito de las calles. Me dijeron que nada de eso pasaba hacía cuatro años. Se encontraban incrédulas ante el hecho de que ningún medio les diera voz.

Esas dos mujeres eran representantes vivas de la participación ciudadana y cómo es posible transformar el entorno a través de la acción y el diálogo. Luchadoras de varias causas, nos fueron mostrando que no sólo han peleado por liberar La Ciudadela del peligro a pesar de las amenazas que viven, también nos dijeron cómo han batallado por tener un hogar y cómo después de distintos enfrentamientos con las autoridades lograron que el gobierno del Distrito Federal, encabezado en aquel entonces por Andrés Manuel López Obrador, les otorgara un hogar a través del Instituto de la Vivienda (INVI).

Los actores que pensaban hacer una intervención resultaron intervenidos. Tuvieron que deshacerse de sus mesas y sillas para poder continuar. Un policía, con apoyo de las vecinas que encabezan una especie de comité vecinal, accedió de forma amable a que continuaran su intervención ya intervenida.

Lo sorprendente de esta intervención que pensaba cuestionar qué es la democracia y la participación ciudadana, pasó a segundo término para demostrar que sus interrogantes tienen vida en la realidad de los ciudadanos. Esas dos mujeres que lucharon por tener un hogar, por sacar a los sonideros y la prostitución del parque protagonizaron las interrogantes del grupo para demostrar que los héroes y heroínas existen y no son sólo parte de un cuestionamiento teatral. Nos mostraron con hechos lo que dice Noam Chomsky: que los grandes cambios surgen en pequeños grupos ciudadanos y que no son los políticos los que hacen los cambios.

“¿Y ágora qué?” es un proceso artístico multidisciplinario que reflexiona sobre democracia y participación ciudadana interviniendo diversos espacios de la Ciudad de México. Inició en junio y hasta diciembre de 2018 estimulará la fibra democrática de los transeúntes. Las próximas intervenciones de la compañía franco-mexicana en noviembre son:

Puedes conocer más visitando teatroentre2.org
 
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* Escritora por necesidad, teatrera por convicción. Ha trabajado como directora, dramaturga y productora teatral, ha presentado obras en foros alternativos como: El Trolebús Escénico, Foro Shakespeare, Pandeo, Lucerna… Muchas veces se ha preguntado el por qué habría de escribir. Llegó a una conclusión: la realidad no le es suficiente. Cree que el mundo exterior tiene que ser revelado a través de esclarecimiento de las ideas y por ello el ejercicio de la crítica es fundamental. Egresada de la Escuela de Escritores SOGEM.

**El texto publicado es responsabilidad de su autor.

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Cuentos escénicos acerca de guerras y un pueblo fantasma

Por Viridiana Nárud (@viridianaeunice)

El miedo, en sociedades que se encuentran en descomposición, culmina en pánico. Fobos (pánico), hijo de Ares, acompañaba a su padre en las guerras y su fin era la destrucción de la raza humana. En la actualidad nos encontramos en una guerra en donde las transnacionales y los países más ricos del mundo someten a los países en “vías de desarrollo” a guerras interminables. El arte, que se encuentra en resistencia, que observa y resiente los cambios tiene la necesidad de hablar de la crueldad actual utilizando como pretexto el futuro.

Diego Álvarez es un autor preocupado por el futuro, al menos, en sus últimas obras como Raíz, Animalia y ahora Gettho Gangata (Cuentos escénicos acerca de guerras y un pueblo fantasma) es lo que refleja. Los dispositivos multimedia en esta obra son menos complejos puesto que son menos necesarios. Sin embargo, la escenografía e iluminación al enfrentarse a un espacio tan reducido como el Foro de Bellescene impide que uno como espectador pueda seguir el rastro emocional de las dos actrices.

La estructura dramática no lineal de la obra se complejiza debido a que existen múltiples cuentos dentro de la trama principal. Los subtemas sólo sirven para reforzar el tema principal, el miedo en la guerra y la destrucción de la raza humana. Mi intuición como seguidora de Diego Álvarez es que esta obra es el cúmulo de nuevas obsesiones que pronto irán detonando en nuevas obras. Su dramaturgia regresa a tocar fibras emocionales alejándose de la racionalidad que lo venía acompañando en sus tres últimas obras. El terror que acompaña este texto puede resultar cruel, sin embargo, esta crueldad sólo podría afectar a audiencias hipócritas ya que la realidad es superada por la ficción.

Para mí, Diego continúa siendo un referente de resistencia en el teatro nacional. Me interesa ver la evolución de sus obras y cómo incorpora nuevas tecnologías en un país en donde los presupuestos de producción apenas alcanzan para los sueldos de los actores y el equipo. Gettho Gangata anuncia una evolución en el trabajo del director y dramaturgo y el resultado de ésta se verá en sus siguientes obras.

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La obra escrita y dirigida por Diego Álvarez Robledo, ofrecerá funciones hasta el 21 de noviembre en el Foro Bellescene (zempoala 90, narvarte oriente), miércoles 8:30 pm. Entrada General $250